显眼包 VS 痛包：挂满玩偶吧唧，用可爱对抗人间荒诞

「除了功名成就、远大目标，我们还有诗歌、戏剧，有大海、日出，有音符、颜料，还有线条小狗和黄油小熊。」

大街上，地铁里，越来越多的年轻人“拖家带口”出行。

摇摇晃晃的毛绒玩偶、透明PVC里排排站的“吧唧”，包包变成一座座移动的私人博物馆，“包主”将全部财产带出门，网友们直呼“好贵！好痛！好吵！”。

“痛”文化的起源，可溯至日语“痛い”（Itai）。最初，它带着一丝戏谑，指向那些狂热到将动漫符号武装全身的爱好者——“看着都替他们尴尬到肉痛”

随着“痛”文化生命力的涌动，这种密集、饱和、情绪拉满的表达，逐渐变成了一种身份认同的象征。“痛”不再是尴尬，而是对热爱之物最极致、最外放的生命宣言。

（“魔魔胡胡胡萝卜”痛包）

年轻人包上日益繁盛的玩偶徽章森林，远非装饰潮流那么简单，是当代青年在意义匮乏、高度流动、原子化的社会中，一种确立自我与新型联结的方式。

于自己，它是触手可及的精神抚慰，抚平存在性焦虑的褶皱，确认具身化存在。以最柔软的姿态，确证着意义的真实温度和重量。

于他人，它既以可爱的新叛逆，在公共场域展演未被规训的真我。又以无声的姿态，向茫茫人海发射寻求共鸣的弱连接信号。

在“无用之用”中重拾意义

在万事皆可“搭”中，年轻人又创造出了“包搭子”：全球新顶流Labubu、出道即巅峰的玲娜贝儿、老网红再爆火的Hellokitty、“演我”的卡皮巴拉，甚至只是无名小摊的“精神氮泵”新IP……它们共同构成移动的治愈方舟，摇摇晃晃，陪伴着“包主”在人间跌跌撞撞。

人们化身“爸爸妈妈”，为孩子们梳妆打扮，带着它们一起挤地铁、上班、旅行、健身。“包搭子”化身全能搭子，随时随地提供情绪价值。

开会被骂，看看“插画小人”，在内心悄悄蛐蛐；堵车时怒路症发作，看看“蒜头鸟”，想想“都不涌易”就“蒜鸟”；加班到凌晨，捏捏jellycat的小可颂，憧憬下周末的brunch阳光；即使只是随意摸摸这些可爱的“小玩意儿”们，都能暂时逃离现实生活，带来治愈与舒缓。

（插画小人“人前人后”系列扭扭挂件盲盒@Bingley_）

不过，一些人不理解IP的爆火，认为这些毫无实用性的玩偶都是智商税。更不理解这代人“一边在拼多多上精打细算薅羊毛，一边为溢价限量玩偶一掷千金”的消费观。

亨利·詹金斯 （Henry Jenkins）在著作《融合文化》中提到“情感经济”，概括了消费者在消费决策制定过程中所表现出来的情感因素。当代消费的本质就是情绪价值的买单，“买什么”不重要，“为什么买”才是关键。

这些玩偶和勋章或许承载着一段情感的纪念、一次旅行的回忆，或许除了可爱“一无是处”，但都能在公共空间或压力情境下提供即时、私密的心理支持。情感消费不是一时冲动，而是集体心理、社会结构和媒介变化的集体转向。

在宏大叙事、工具理性盛行的时代，大家都在追求“意义感”。做的事需要有能被量化的意义，不能“纯玩儿”；买的东西需要有可被利用的意义，要过“极简生活”。

（脱口秀和Ta的朋友们：张骏谈“休息羞耻”）

而毛绒玩偶、盲盒、吧唧打破了这一“规矩”，对于年轻人来说，“它们最大的用处就是没有用”。

惠子抱怨葫芦“无用”，庄子提议将葫芦系成腰舟，在江湖上浮游。与自然规律相融共生，感受生命的自由与自在，提出“无用之用”的辩证观点。

这些“小玩意儿”正是当代青年的“腰舟”。它们承载着个体情感的暗涌、未竟理想的微光，或是记忆碎片的重量，人们脱离实效、超越实效的“用”，带着这些“无用”之物“逍遥于天地之间”。

（全红婵的痛包）

物品只要有了功能属性，就意味着生命周期的开启，面临使用时长、更新换代的倒计时。就像人一样，在非升即走、绩效考核的规则中，向KPI和deadline狂奔。但即使实现了所有目标、满足所有条件标准，精神上的空洞依然无法填补。

当一切存在皆被工具化，衰变便成为必然终点。而玩偶、徽章在功能、利益系统之外，以“纯粹性的无用”安静地守护着存在本身的价值。即使已经泛黄、破损，但回忆、情感历久弥新，就像童年时期的“阿贝贝”。

（薯条与他的“阿贝贝”阿呜）

这些“无用”的东西，摆脱狭隘功利标准衡量事物价值，不仅带给人们“无用”情绪价值，还有“无用”的生命体验。

当社会结构加速原子化、媒介景观吞噬真实，人们越发感到意义匮乏、存在焦虑。人们将内在情感与认同投射于可见、可触、可随身携带的实体物品上，是对抗虚无的无声宣言，也是具身化的存在确认。

而每一枚闪耀的徽章、每一簇温暖的绒毛，这些微小而倔强的“小玩意儿”们，正以最柔软的姿态，确证着意义的真实温度和重量。

（电影《死亡诗社》）

人之所以为“人”，是因为我们会笑、会流泪、会尖叫，有感受、有情感、有人性，可以体验无限丰富、无限美好的自然、艺术、世界。这些大概是AI唯一再深度思考也无法理解的东西，但对于人来说却是最有用的。

除了功名成就、远大目标，我们还有诗歌、戏剧，有大海、日出，有音符、颜料，还有线条小狗和黄油小熊。

在荒诞的虚无中真实存在

“痛包”的表达，是欲言又止的情感表达，以符号的模糊性守护精神私域，让那些未言说的心绪、未竟的执念得以安放；同时，又是独特别致的个性表达，将流动的情绪锻造为倔强又张扬的存在宣言。

曾经的二次元被贴上奇装异服、非主流的标签，随着各类小众文化走向台前，以及他们的坚定的自主性，大众开始接受这些精神表达，审美也日趋多元。

以乖、可爱、萌为特点的Hellokitty，爆改为黑皮、肌肉、豹纹穿搭，用反差的形象俘获更多新圈层的喜爱；Labubu以丑萌怪诞的特点，用“新浪漫主义”表达全球出圈；“四荤一素”暹罗厘普变身行走的表情包，随时发疯。

当私人情感跨越背包边界进入地铁、街道，其展示的内容构成了一个微型的、流动的公共表达。通过搭配和组合，进行高度个人化的符号选择，展示着自己的审美、风格、价值观，讲述着独特的自我叙事。

（新晋丑萌显眼包挂件）

这些包挂不是商品，而是未被规训的那一部分自我。在钢筋水泥的都市荒漠中释放被压抑的情绪，颇具情感张力。它既是对人为制造的审美霸权的温和挑衅，也是对自我“小世界”存在边界的大胆拓展。

邪恶比格犬多栋、厌世胡萝卜张田中、活人感slogan行走的弹幕，挑衅意味的包挂成为年轻人“不装了，摊牌了”“又能怎，如何呢？”的嘴替。唤醒我们内心的“坏”小孩，释放压抑已久的真实情绪，在物的维度完成一场精神上的自我救赎。

或许无法直接反抗，但仍可以保持不迎合、不讨好的自我态度，用“黑色幽默”来对抗虚无、寻找自由。这不是逃避，而是一种选择，一种视角。就像永远在推石头上山的西西弗斯选择的荒诞地“反抗”，如加缪所说“荒谬当道，爱拯救之。”

（西西弗斯的“朋友圈”）

对热爱之物的极致表达和狂热追求、将瑕疵放大作为自我辨识度的亮点，是对社会规训的反抗，更是在“迟来的叛逆期”中果敢的主体宣言。

不过，努力张扬个性，不是对无差别排斥所有人、拒绝所有社交，而是建构了一种精准的筛选。

“痛包”在公共空间中，充当了无声的社交媒介，成为识别同类的密码。一个共同的IP、稀有徽章、隐藏款盲盒，就能瞬间建立跨越陌生感的情感共鸣。

同时，这种“寻找同类”的方式更加直观、更高效。用“包搭子”寻找到的“搭子”精准陪伴，将社交聚焦在垂直领域，极大的降低了社交成本。

（“痛包”包主们吸引同类、寻找同类）

不可否认，玩偶和吧唧社交货币属性会引发跟风、从众心理的滋生。或许一个玩偶是用来抵消帆布包和爱马仕的差距，一个吧唧是为了获得社交媒体上的点赞评论，但内心深处是对情感联结与认同的深切渴望与不安。

原子化社会中，“附近”消失、生活充满匿名性，人们一边对于边界感的把控越来越严格，一边又深切渴望着纯粹的情感。

在亲密关系恐惧与情感渴求的撕扯中，玩偶是现实关系荒漠中的情感替身，也是寻求联结的情感载体。

就像00后凝视，是冷漠，也是畏惧，是叛逆，也是自我保护。凝视的停歇，是理想主义与现实主义碰撞时的不知所措，庇护着未被磨灭的理想主义微光。

（电影《死亡诗社》）

理解年轻人背包上“好痛！好贵！好吵！”的情绪，即是理解这代人的存在困境。当宏大叙事瓦解、社会联结流动易逝，青年们以顽固天真抵抗意义荒芜。洞见荒诞本质，偏用热爱注解存在，让生命在每一次微小的创造中持续重生，并始终葆有鲜活底色。

于是，每个精心挑选的包挂，都成了向世界发出的一束微光信号，宣告着我存在、我们同在、每件小事都值得倾注热爱。

背起痛包，自己做自己的彼得潘、仙女教母，回到一个拥抱就能和好的童年，回到能获得纯粹快乐的原点。

参考资料：

[1]新周刊. 董晨宇专访：“抠搜”年轻人，抢空高价演唱会门票

[2]罗安宪.“有用之用”“无用之用”以及“无用”——庄子对外物态度的分析[J].哲学研究,2015,(07):32-37+129.

（图片素材源于网络）