艺术评论丨王玉林：错彩镂金谱荷韵

术家简介

王玉林 Wang Yu Lin

王玉林，甘肃瓜州县人。2007年本科毕业于中央美术学院并获文学学士学位。后进修于中央美术学院蒋采蘋重彩画工作室第十二届重彩画高研班、国家艺术基金“南方地域特色花鸟人才培训班”，受教于莫晓松、蒋采蘋、唐秀玲、苏百钧、张立辰、杜平让等先生，主攻工笔花鸟画。

现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画学会会员、甘肃画院国画院特聘画家、甘肃省美术家协会工笔画艺委会委员、甘肃省工笔画协会副会长、北京中国工笔花鸟画院画家。

艺术评论

错彩镂金谱荷韵

重彩写意花鸟画的历史，可追溯至唐代，彼时敦煌壁画中的花鸟元素，以浓丽色彩、夸张造型，展现早期重彩写意雏形，传递宗教与生活交融的意趣。五代两宋，工笔重彩花鸟臻于鼎盛，然写意因子亦在悄然生长，徐熙 “落墨为格”，以墨骨立形，稍施色彩，为后世重彩写意埋下伏笔，只是未形成独立潮流。元代以降，文人水墨写意主导，重彩花鸟渐趋式微，却在传承中默默积蓄变革力量。

近现代，艺术思潮碰撞，重彩写意花鸟迎来复兴。画家们回溯传统、吸纳西画色彩观念，重拾重彩语言，赋予花鸟新生命力。王玉林的这组作品，便是当代重彩写意探索的鲜活呈现。

▲王玉林 春风晚照

97x180cm 2022年

▲王玉林 寒月清风

97x180cm 2022年

01

荷花

艺术生命的核心意象与精神符号

在王玉林眼中，荷花“花头、荷叶、荷杆、莲蓬本身就具有点、线、面的关系”，其天然的形式美感为画家提供了广阔的创作空间。更因其“出淤泥而不染”的文化意蕴，与随季相流转而呈现的丰富色彩，它成了王玉林反复吟咏的主打题材和品牌形象。在他笔下，荷被赋予了灵性，如“亭亭玉立的少女”，在“清塘中如浮萍般任其东西”，在月色里“捧着清香呓语”，其高雅优美，含蓄浪漫，凝结着画家对纯净与高洁的永恒向往。

蓝紫、青绿等色彩相互交织，为荷叶赋予梦幻般的层次，白荷或红荷点缀其间，色块碰撞产生强烈视觉冲击，却又和谐相融，打破传统水墨 “淡雅为上” 的定式，以重彩彰显生命力。彼岸花、文殊兰等作品里，粉紫、黄蓝搭配，设色清新悦目，格调富丽典雅，画面明艳而不失正典，清雅而不失朴卓。

▲王玉林 清塘晚照

97x180cm 2022年

▲王玉林 寒塘冷香

97x180cm 2022年

02

荷塘

“计白当黑” 的构图智慧

构图布局别出心裁，突破常规花鸟绘画面面俱到的束缚。或让花卉偏于一侧，以大块留白衬出空灵；或借山石、水草穿插分割空间，制造疏密节奏。如《寒月清风》中，荷花、水草与山石、明月组合，看似随意实则精心，营造出月下荷塘的清幽意境，给人无尽遐想，既延续了 "计白当黑"的古典法则，又注入了当代视觉的形式张力，形成独树一帜的画面节奏。

▲王玉林 朱荷图

97x180cm 2022年

▲王玉林 瑶池仙葩

69x138cm 2022年

▲王玉林 一池香

69x138cm 2022年

03

文人情怀

雅、韵、真

王玉林的艺术，并非仅止于富丽视觉的表层。其深处，流淌着一脉沉静而隽永的文人情怀。他深知沉潜是突破的前提，曾深入研习宋人院体、元人墨花墨禽及明清经典，于传统中汲取丰厚滋养。这使得他的画作在明艳之外，别具文人性情和高格质感。

▲王玉林 奇花承瑞气

69x138cm 2022年

观其作品，既能感受到笔下留情的用心与畅然，在严谨工整中融入写意灵动的笔韵；亦能体味到一种透凉且空明的境界，引发心神共鸣的无言感受。其画境追求“雅”、“韵”、“真”，意在捕捉客体情态之美、自然内在之质与天然去雕饰的本真生机。他将荷的清雅、石的冷逸、竹的虚静，皆化作心灵之风景，在构筑内心的风景时也在形成自己的风格。

▲王玉林 祥瑞图

69x138cm 2022年

▲王玉林 听香图

97x180cm 2022年

王玉林以“错彩镂金”的华章，重续了古老东方色彩美学的辉煌一脉；又以其对荷的深情与文心的沉潜，在富丽明艳的视觉交响中注入了耐人寻味的悠长意韵。当霓虹红尘在窗外喧嚣，他仍执守于内心那片丹青荷塘，以工致之笔与绚烂之色，描绘着那个属于艺术、也属于永恒的清梦。

广州国际艺术博览会

二〇二五年八月