我国古代历史上的十大画家

从新石器时代陶罐上的勾连纹，到唐宋绢帛间的烟岚松石；从宫廷楼阁的工笔重彩，到文人书斋的水墨写意——丹青妙笔始终是中华文明最深邃的凝视。那些隐于山水长卷后的无名巨匠，那些藏于市井勾栏的狂狷逸士，以笔锋为舟楫，在绢纸的方寸间摆渡着东方美学的哲思。他们或挥洒庙堂气象，或勾勒草野逸趣，将儒道禅意化入皴擦点染，让一纸乾坤承载千年兴替。
这些画家，不仅是技法的革新者，更是文明基因的编码者。他们以墨色重构宇宙秩序，用人间百态注解永恒。本文就跟大家一起来了解一下历史上的十大画家。
1、顾恺之（东晋）
顾恺之（约348-409年），字长康，东晋晋陵无锡（今江苏无锡）人，历任桓温参军、殷仲堪参军、散骑常侍，世称"才绝、画绝、痴绝"。早年师从卫协，在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》时点睛瞬间募款百万钱；代表作《女史箴图》以十二段连续构图讽喻贾后专权，首创"春蚕吐丝"线描法（高古游丝描），现存故宫博物院唐摹本；《洛神赋图》采用"人大于山"比例表现曹植遇仙场景，开创山水衬景叙事范式；《列女仁智图》活化历史人物动态，今存宋摹本藏故宫。理论方面于虎头山提出"传神写照"美学观，强调"点睛之笔"决定人物神韵，著《论画》《画云台山记》系统阐述"迁想妙得""以形写神"创作方法。其线条技法形成古典人物画基本范式，直接影响唐代吴道子莼菜条描法系，所创维摩诘病容造型成为敦煌壁画基准图式（如103窟维摩变），所撰画论奠基南朝谢赫"六法论"体系。

2、吴道子（唐朝）
吴道子（约685-760年），河南阳翟（今河南禹州）人，少孤贫，初为民间画工，后任山东兖州瑕丘尉，被唐玄宗召入长安供奉宫廷，授内教博士，官至宁王友。代表作中《送子天王图》（现存宋摹本藏日本大阪市立美术馆）以“莼菜条”线描表现衣带飞动，创“吴带当风”范式；长安景云寺《地狱变相》未绘刀林油锅却令“京都屠沽改业”，宗教绘画造境能力撼动世俗；洛阳玄元皇帝庙《五圣图》被杜甫赞“森罗移地轴”，壁画艺术达盛唐巅峰。技法上革新白描传统，首创"焦墨淡彩"敷色法（吴装），发展出"线描八法"主导唐宋宗教人物画体系；其艺术样式被尊为"吴家样"，推动永乐宫三清殿《朝元图》（元代）等壁画创作，画史并称"画圣"与顾恺之、陆探微、张僧繇为"画家四祖"。

3、阎立本（唐朝）
阎立本（约601-673年），雍州万年（今陕西西安）人，出身北周贵族，父阎毗为隋朝工程学家。其历仕唐高祖至高宗三朝，初任将作少监，后升工部尚书，高宗时官至右相。代表作《步辇图》（现存北宋摹本藏故宫博物院）以精细铁线描记录吐蕃使臣禄东赞觐见唐太宗场景，开创纪实性人物画范式；《历代帝王图》绘汉昭帝至隋炀帝十三位君主，通过服饰仪态区别明君昏主，奠定庙堂肖像标准；贞观十七年奉诏绘制凌烟阁二十四功臣像壁画（真迹湮没），成为唐代勋臣画像经典。技法上融合中原铁线描与西域晕染法，发展出层叠敷彩的殿堂人物画体式，精准表现《取贡图》中婆利国使者的虬髯狮纹衣饰。画史将其与兄长阎立德并称初唐宫廷艺术代表，多件作品成为《唐书》《历代名画记》。

4、荆浩（五代）
荆浩，山西沁水人，晚唐至五代隐居于太行山洪谷，自号洪谷子。其经历朱梁政权更迭而避世专研画艺，传世唯一真迹《匡庐图》（藏台北故宫）以全景式构图展现太行山势，首创"云中山顶"气象，通过钉头皴与晕染法结合表现山岩体积，奠定北派山水根基。理论著作《笔法记》提出"六要"准则（气韵思景笔墨），系统总结"远取其势，近取其质"观察法，强调"图真"理念需"搜妙创真"。技法创新上发展水墨皴法，将张璪"破墨"演进为"斧劈皴"雏形，实现"笔尖寒树瘦，墨淡野云轻"（其自题诗）的笔墨平衡。该山水体系直接影响关仝、李成、范宽等人，其"大山大水"范式成为北宋全景山水母本，《匡庐图》中"三远法"雏形（高远平远深远）经郭熙《林泉高致》理论化，传世摹本《钟离访道图》留存神仙题材创作面貌，画史尊其为"唐宋山水画之变"关键人物。
5、范宽（北宋）
范宽，陕西华原（今陕西铜川）人，因性情宽厚得名。初学荆浩、李成，后移居终南山、太华山对景写生。代表作《溪山行旅图》（藏台北故宫博物院）以2.06米立轴呈现雄峻山体，首创"雨点皴"表现秦岭花岗岩肌理，主峰占画面三分之二强化压迫感，被董其昌誉为"宋画第一"；《雪山萧寺图》（藏台北故宫）以"蟹爪树"配雪景寒林，创立"枯笔焦墨"雪景技法；《临流独坐图》开创"深远"构图先例。其突破荆浩全景式构图，建立"远望不离坐外"的视觉范式，主张"师诸造化"，通过终南山二十余年观察实现"山骨郁茂"的质感表现。技法上将水墨渲染与皴法结合，发展出豆瓣皴变体"钉头皴"，影响郭熙《早春图》卷云皴形成。画史将其与李成、关仝并称"北宋三大家"，《宣和画谱》载其作58件，米芾称"本朝无人出其右"，其范式成为南宋李唐斧劈皴源头，并启明代浙派戴进风格。
6、米芾（北宋）
米芾，湖北襄阳人，后定居润州（今江苏镇江）。宋徽宗时召为书画学博士，官至礼部员外郎。书法上突破唐楷法度，创"八面出锋"笔法，《蜀素帖》《苕溪诗帖》（均藏台北故宫）以侧锋取势展现"风樯阵马"气韵，行书成就与苏轼、黄庭坚并称"宋四家"。绘画代表作《云山图》首创"米点皴"，用横点积染表现江南烟雨，发展"米氏云山"体系，《珊瑚笔架图》结合书法题跋开创文人画新格式。理论著作《书史》《画史》提出"墨戏"创作观，系统鉴定晋唐书画真迹，批判院体"匠气"倡导天真平淡美学，其"无垂不缩，无往不收"用笔原则成为后世书学要旨。曾掌内府书画鉴藏，编订《宝章待访录》保存唐代艺术文献，书风影响元代赵孟頫，所创云山范式启导高克恭、方从义水墨实践，所著《砚史》奠定砚台分类研究基础。
7、宋徽宗赵佶
宋徽宗赵佶，北宋第八位皇帝，在位期间广设画院，亲定《宣和画谱》编录历代名画六千余件。其工笔花鸟代表作《瑞鹤图》（藏辽宁博物馆）以绢本设色描绘汴梁宣德门祥云瑞鹤，首创"生漆点睛"技法增强禽鸟神采；《五色鹦鹉图》（藏波士顿美术馆）采用双钩填彩法精细表现羽毛层次；《听琴图》（藏故宫博物院）融合文人意境与院体写实。创立"宣和体"院画标准，要求观察物象如"孔雀升墩必先举左腿"（《宣和睿览册》载），推动写生技法革新。书法创"瘦金体"，横画收笔顿挫如刀刻（《秾芳诗帖》藏台北故宫）。主持画学考试以"深山藏古寺""踏花归去马蹄香"命题选才，培养出张择端、王希孟等名家。靖康之难后书画尽散，现存二十余件签押作品奠定南宋院体基础，其艺术体系影响金代王庭筠及明代边景昭工笔画风。
8、黄公望（元代）
黄公望，江苏常熟人。中年入仕任浙西宪吏，因案牵连入狱，后归隐道教全真派，往来于富春江、虞山、太湖。代表作《富春山居图》（藏台北故宫与浙江省博）历时七年绘成，以长卷形式融合富春江四季景致，开创"浅绛山水"范式，通过干湿墨色交替皴擦展现沙洲层岩；《天池石壁图》（藏北京故宫）以赭石晕染山体，独创"解索皴"表现苏州天池山地质肌理；《九峰雪霁图》（藏北京故宫）用留白与淡墨勾画雪后山峦。其总结创作理论《写山水诀》，提出"三远法"（阔远/高远/平远）的构图原则及"作画大要，去邪甜俗赖"的艺术主张，发展出勾皴与渴笔擦染结合的笔墨体系。晚年笔墨趋于简率，影响吴镇、倪瓒等元四家风格，所创浅绛设色技法成为明清文人画主流，元代汤垕《画鉴》评其"格超凡俗"，清代王原祁奉其作品为山水典范。
9、倪瓒（元代）
倪瓒，江苏无锡人。出身江南富豪，晚年散尽家财泛舟太湖二十余年。代表作《六君子图》（藏上海博物馆）以松柏樟楠等六树象征士人气节，首创"折带皴"表现太湖坡石纹理；《容膝斋图》（藏台北故宫）采用"一河两岸"三段式构图，疏林坡岸间留白呈现空寂意境；《渔庄秋霁图》（藏故宫博物院）以渴笔淡墨勾画寒林远岫，实践其"不求形似"美学观。绘画理论提出"逸气说"，主张"聊以写胸中逸气"，在《竹枝图》《紫芝山房图》中以书法飞白笔法融入枯木竹石，形成"惜墨如金"的淡逸风格。其构图范式直接影响明清文人画，沈周据《虞山林壑图》改创《策杖图》，董其昌称其画格"天真幽淡"，所创折带皴法成为王原祁笔下"干笔皴擦"技法源头，现存五十余件真迹确立"疏体山水"的经典体系。
10、徐渭（明代）
徐渭，浙江绍兴人，科举屡试不第后入胡宗宪抗倭幕府，晚年漂泊各地卖画为生。绘画代表作《墨葡萄图》（藏北京故宫博物院）以狂草笔法泼洒水墨，首创"不求形似求生韵"的大写意风格，题诗"笔底明珠无处卖"直抒胸臆；《杂花图卷》（藏南京博物院）融合草书笔势连绘牡丹、石榴等十三种植物，展现水墨淋漓的抽象表现力；《牡丹蕉石图》（藏上海博物馆）以胶矾水破墨技法表现雨雾迷蒙。其提出"舍形而悦影"美学观，将戏剧创作经验融入绘画，《渔夫图》题跋"葫芦依样不胜揩"体现艺术革新意识，《蟹鱼图》中草书线条转化为蟹爪结构。创"青藤白阳"并称的泼墨传统，启导八大山人、石涛写意画风，郑板桥自刻"青藤门下走狗"印彰显其影响，现存百余幅真迹确立文人写意花鸟范式。