编剧曾长安的阿宫情缘和农村情怀

文/崔晓极

阿宫腔是中华戏曲百花园的奇葩，列入国家第一批非物质文化遗产保护名录。能说它是遗产，那也证明其曾经濒临生存危机。最近以来，却得到阿宫腔生态环境有改善的信息。富平县把称“天下第一团”的阿宫剧团纳入了事业编制；富平文旅局和西安市艺术学校合作，设置六年学制专项培养了阿宫腔四十名专业演员；渭南师范学院实施国家艺术基金资助项目，开展了“阿宫腔人才培训”；影像传媒有了阿宫腔声像，连陕西省戏曲研究院李梅院长代表秦地戏曲声腔，在全国最大的春晚舞台唱阿宫。

阿宫腔剧照 图片来源网络

阿宫腔至少在清末流行于关中腹地富平、礼泉、三原、高陵、渭南等十多县。近百年来，阿宫腔式微退缩成为富平一县独有剧种。当时日到了新中国成立前后，连富平也只剩下段天焕一家“民乐皮影社”了。段老先生手举阿宫皮影的微弱星火，一脉单传，硬是在继承路上走了下来。从上世纪五十年代中期开始，富平以段天焕、王玉珊为骨干的老艺术家们，以饱满的热情和创造性的艺术劳动迎来了阿宫继承和发展的黄金时期。首先探索解决了声腔和表演等方面的难题，在各地方剧种中率先把阿宫腔从皮影亮子后面搬上了大舞台，打造了一批阿宫腔传统经典剧目；成功地、典范式地实现了阿宫大舞台由演传统戏到现代戏的转换，创作演出了不少生机勃勃的现代戏；作为小剧种、县级剧团的优秀代表赴北京汇报演出，两次受邀分赴西北有关省区和山西山东巡演。所到之处好评如潮，媒体连篇累牍报道，确真让阿宫火了一把，这是建国后老艺术家们创造的阿宫腔发展的第一个辉煌时期。

阿宫腔剧照 图片来源网络

到了上世纪八十年代，进入改革开放初期，戏曲舞台开禁，但传统戏演员因年龄逐步都退出了舞台。长达十多年的特殊时期，演员培养出现大断层，新演员都是从演样板剧入行的。面对这个实际，阿宫腔传承和发展只能选择以现代戏为载体而重新开始。好在阿宫腔先前已积累了演现代戏的初步经验，那么阿宫戏曲剧本就是关键了。剧本是剧种的基础和根本，唱戏唱的是本子的词，演戏演的是本子编的故事。有了剧本这个载体，剧种唱腔音乐才能体现其灵魂作用。前有剧本救活昆曲剧种的范例，而阿宫特色是唱腔见长剧种，更显得剧本尤为重要。幸喜阿宫腔遇上富平本土戏曲作家曾长安先生，他以和阿宫同命运的情怀，以披肝沥胆的精神，写出了一本本摄人心弦的阿宫剧本，让阿宫腔在改革初期的戏曲舞台上再放异彩。曾长安先生1983年创作的阿宫现代剧《两家亲》，在渭南地区和陕西省的新创剧目展览演出后，参加了全国现代题材戏曲观摩演出。文化部艺术局专程到富平观看《两家亲》，赞扬“看了一出新戏，见了一批新人，听了一曲新音。这个剧种是有希望的”。1987年曾长安先生的阿宫腔现代戏《三姑娘》在陕西省首届艺术节开幕式首场演出即引起轰动，获得综合演出大奖，位居金牌榜首，包含剧本创作一等奖和导演、表演、音乐、舞美等13项奖励。全国各类报刊杂志发表评介文章二十余篇。该剧导演被邀在《文化周报》上介绍了如何突出阿宫腔特色，展示人物内心世界创新的体会。当年《三姑娘》还参加了中国艺术节西北荟萃演出，年底又被评为陕西当年文化十件大事之一。1990年曾长安先生创作的阿宫腔剧目《四季歌》，剧团演出后获得陕西省“五个一工程”优秀剧目奖，陕西省新剧目观摩演出优秀奖。随后于1992年4月参加了文化部在山东淄博举办的“全国天下第一团优秀剧目展演”，多家媒体赞誉报道演出盛况。

从八十年代开始约十多年的时间，阿宫腔实打实地又开启了继承和发展的第二个辉煌时期。其表现大致是，推介宣传剧种有了新成效，提高了阿宫腔知名度；阿宫腔本身在剧本、表演、音乐诸方面的创作日趋成熟；走出了小剧种演出现代大剧的新路子；用现代戏培养出了一批继承阿宫腔各门类专业艺术人才。实事求是的讲，掀起阿宫第二个传承创新高潮，是以曾长安先生的剧作为主导而兴起来的。曾长安先生深谙阿宫腔剧种的优劣势，有的放矢，潜心研究，立足对当时社会环境和戏曲艺术走势的分析，以自己卓越的才华创作出多篇阿宫腔现代剧佳作。正是这些现代剧佳作支撑了阿宫腔在新的历史条件下的生存和发展，创造了新的辉煌。曾长安先生之于阿宫腔，立下了汗马功劳，着实应该在陕西戏曲艺术史上记下浓墨重彩的一笔。

这里还有值得一提的是，以曾长安现代戏培养积蓄的各类年轻艺术人才，他们在戏曲跌入谷底时仍坚守，在阿宫至暗日子硬苦熬，等到暖风吹来解冻的日月，他们展示了生存活力，成为阿宫腔接续传承的骨干力量。惠存孝、魏建文为阿宫腔现代戏创作的音乐成了宝贵财富；演奏员聂四季因阿宫现代戏的锤炼，后成为戏曲研究院二股弦主奏。宋彩萍当年只有二十来岁，在《两家亲》《三姑娘》《四季歌》中都担纲主要角色，经熏陶深得唱腔真谛，成了阿宫腔唱腔难道的专家。日后常代表阿宫腔出现在各类媒体和有关重要演唱场合。进入当今新时代，富平县在西安艺校举办培养阿宫腔专业演员班，经选择宋彩萍被邀独当阿宫唱腔专业老师，倾情教授三年多。渭南师院报批的国家艺术基金项目，即“阿宫腔人才培训”，学院聘请宋彩萍作阿宫唱腔教师，培养学员三十名。宋彩萍同时又当顾问和导演为学员排练阿宫戏实习演出。所有这些再回过头来看，不曾料到，当年阿宫腔现代戏的影响，竟能和今天的传承串连起来。本文开头提到的阿宫腔出现的多个最新变化里，应当饱含着曾长安先生心血。先撒种浇水而后开花结果，曾长安就是撒种之人。

曾长安先生对阿宫腔还有一大贡献是，2010年在他65岁时，以多病之躯完成出版了学术论著《阿宫腔—最后的玉兰花》。这部著作首先是个性化的剧种史，全面系统地记录了阿宫腔50年的发展历史，对阿宫腔发展和形成作了探索和考证。填补了陕西地方戏研究阿宫腔的空白，对阿宫腔的弘扬、发展和创新有着重要意义。这也是全渭南市8个国家级非遗剧种中率先推出的第一部集学术和剧种史的专著。

阿宫腔剧照 图片来源网络

有道是“宰相起于州部，猛将发于卒伍”。曾长安先生生长于富平县乡村，一直在家乡工作，却成为陕西戏曲界的著名编剧。先生长于农村题材，从70年代起开始写的《红军鞋》《兵发十八弯》《良种新曲》都是农村小戏。到了后来连续创作出了农村题材大戏，《两家亲》《三姑娘》《四季歌》《五味十字》，这几个戏本本都是精品佳作。《两家亲》写的是农村改革初期，一墙之隔的两代人之间婚姻爱情纠葛和差异，展现了改革之初农村喜人的生活情景。观众说，看这戏农村生活气息真的扑面而来。《三姑娘》写果林村三姐姝对婚姻的选择，改革春风吹到乡村引起他们间的风风雨雨、恩恩怨怨。几经周折，重新找到了各自的生活位置，以喜剧方式塑造了80年代新女性形象。该剧是农村题材在艺术上的一次突破和创新。专家称其“清新、真切而自然。原装货，原声带。美，像正在来临的春天”。《四季歌》写了盘石村几个普普通通的小小苍生，在春风春雨春苏之下的萌动和觉醒，展示了浮躁心态下的向往追求与理性回归。向人们提出了“在改革开放的经济大潮中，还要不要建立人格尊严”的严肃课题。《五味十字》则展示了农村脱贫攻坚中的众生相，凸现出农村一位女共产党员的带领乡亲改变贫困面貌的感人形象。该剧艺术创作取得了新成就。渭南剧团演出后连获多项大奖，剧目最高奖为中宣部第八届“五个一工程奖”。

盘点和重温曾长安先生作品，我们会感受到曾长安先生的农村题材剧目有着强烈的时代使命感。作品在戏曲舞台展现了了农村改革初期的壮阔画卷；作品以浓烈的乡情和对父老乡亲的真挚情感，塑造出栩栩如生、有血有肉、性格迥异的各类农村人物；先生以雄厚的生活底蕴，编织出或悲欢离合或喜笑颜开或出奇不意，而美仑美奂引人入胜的戏剧情节；作品以机智幽默的笔调，采集民风民歌、乡间俚语、风趣儿歌合成精美醇厚的戏曲语言，使剧目自然逼真，舞台充满乡土气息，熠熠生辉；看得来先生作品的艺术追求是打破戏曲封闭自足系统，开放包容，兼收并蓄，努力展现创新民族传统，为当代现实生活服务的情怀。曾长安先生是当之无愧的农村题材的优秀编剧。观今陕西戏曲舞台，仍然多是传统剧目反复演；接下来的新编剧目多半是历史人物和历史事件的演绎，也少有革命斗争剧目的亮相；除写治沙功臣的个别剧作外，真正表现农村、农民题材的戏曲作品确是微乎其微。能如曾长安先生长年埋头县乡基层，奉献连篇农村题材剧目佳作者也是凤毛麟角。

曾长安先生是1945年生人，2008年又编写了《大秦将军》获陕西省第五届艺术节一等奖；此后“老骥伏枥”高令之时还创作了反映革命斗争的剧目《红梢林》，该剧获奖演出可谓场场飘红。曾长安先生创作生涯如果从1970年写的剧目算起到今年，至少也走过55年了。借此，向出类拔萃、硕果累累的优秀编剧曾长安先生致敬！

2025年6月