票房破8亿！这部“少儿不宜”的国产动画片，却让成年人集体破防

没想到《哪吒2》之后，暑期档又杀出一批动画片黑马——《浪浪山小妖怪》。

上映第一天票房就过亿，两周已经突破8亿。并且超过《铃芽之旅》、《你想活出怎样的人生》、《你的名字》等3部日本动画，登顶中国影史二维动画电影票房榜。

《浪浪山小妖怪》由承包了80、90后童年的上海美术电影制片厂的良心制作。更是在社交媒体中“打工人必看的电影”，让成年人集体破防。

而对于我们国际教育的学生而言，自从国内越来越多IB学校开设语言文学课程以后，学生们要学的非文学文本就变得多了，包括如广告，电影等，不过对于完全不了解电影赏析的学生来说可不是容易事。

暑假已经过一半还多了，不知道大家去电影院看电影了吗？是独自去看这部“成人专供”动画片，还是与孩子一起呢？

这部118分钟的电影由上海美术电影制片厂（以下简称上美影）制作，讲述了无名小猪妖在大王洞被生活拷打之后，决定找上剩下3个小伙伴前往西天取经的故事。

这里有爱吐槽的蛤蟆精，深度社恐的猩猩精，十级话痨黄鼠狼精，凑成了一支草根取经小队，一路上笑料百出，现象环生。

正如导演於水所述：西游记原著中很少描述大王身后的小妖怪，但小妖怪也可以是鲜活的，有自己的故事——它或许弱小，或许服从，但仍有自己的善恶判断。

这部电影虽然在网上被标榜为牛马必看，不过实际看完后觉得背后的核心也非常适合现在励志在升学阶段考取梦校的同学们观看，毕竟在追逐梦想的路上，谁没有遇到过点挫折，或者有动摇的时刻呢？

从《大闹天宫》到《浪浪山小妖怪》

上美影走出自己的“取经路”

浪浪山小妖怪，这部电影可以看做是他们在2023年上映的 “中国奇谭“ 短片连续剧第一集”小妖怪的夏天“ 的平行宇宙延伸作品。

故事还是以唐僧取经为大的背景故事，但是却以几个无名小妖的视角出发，重新诠释了西游与妖怪的故事。

与23年的美猴王不同的是，这整部电影的风格给了我一种浓浓的经典上美影的味道。

最令人欣喜的是尽管已经迈入了电脑时代，但是上美影并没有选择随大流的进行3D化处理，而还是选择了纯2D，甚至尽量还原了早年间赛璐璐的上色风格，这个着实看出了上美影希望坚持自己路的决心。

（Cel或者セル，就是以一种透明胶片，在有原画的基础上再一层层用丙烯作画，进行分层绘制，然后逐格放映来制作角色动作的方法。宫崎骏，或是猫和老鼠，在电脑普及前几乎所有经典作品早年都是以此制成，由于画工细以及画师多，所以很少会出现像现在动漫画面崩坏的状况）

也许有读者对上美影还并不熟悉，但是其作品相信大家想必是耳熟能详。

这家1957年成立的老字号动画厂给我们带来了无数经典的动画作品，如“大闹天宫“， “三毛流浪记” ，“黑猫警长”等，可以说几乎每一部我们熟悉的中国动画背后都上美影撑腰。

而上美影与《西游记》之间的关系，更是充满了传奇色彩，如果他们说第二，没有人敢称第一。比如，孙悟空最经典的红裤子，虎皮裙，黄衣服的大圣形象基本就是从上美影1965年制作的大闹天宫开始确定下来的。

吴承恩在西游原著中对于孙悟空的描写其实和我们熟知的孙悟空并不完全一致，原著中并没有提到金箍棒到底长什么样子，但是现在大家恐怕都能脱口而出这是一根两头黄，中间红的棒子，这可以说也是来自于上美影的影响。

这部放到现在来看也毫不逊色的动画，不仅在国内造成轰动，也在海外获得了不少奖项，甚至深深影响到了日本动漫之父，阿童木的作者手冢治虫先生，令他在80年代访华时特别前来拜访大闹天宫的导演万籁鸣老师。

除此之外，1950年代末至1970年代初期，上美影还制作了《小蝌蚪找妈妈》《彩色的梦》等经典动画，其作品不仅在技术上具有创新，也在题材上涵盖了中国丰富的传统文化，充满了浓郁的民族特色，可谓是当时巅峰。

■《小蝌蚪找妈妈》剧照

然而到了90年代，日本动画在市场化的影响下已经非常成熟，比如灌篮高手，龙珠等作品已经可以做到每周稳定更新，甚至还有EVA这样超越时代的神作。

■ 《EVA》剧照

然而此时的上美影的创作大多仍停留在传统动画的框架内，且过度依赖国内市场的需求。这使得上美影的作品逐渐缺乏对外部市场的吸引力。而上美影的作品也更多强调文化和艺术表达，未能及时做出调整。即便上美影再怎么样十年磨一剑，也无法与这类量大管饱的成熟作品相比，所以一度陷入困难的境地。

而近年来的经典ip重启，比如2023年和netflix合作，由周星驰的担任执行人的美猴王可以说是上美影一个很好的尝试。无论结果如何，这种合作不仅帮助上美影弥补资金和技术上的不足，也使其作品的市场拓展得到了更多支持。

■ 《美猴王》剧照

小妖们的历险记，

让成年人集体破防

说回到浪浪山。依托是西游记的大背景，讲得却是普通人的故事。

本篇的主角之一小猪妖，本来是一个在大王洞下打杂的，虽说是妖，但是连人类都不一定吓不着，梦想就是跟着自己的教头混好了修得一些道行。

好不容易获得一个刷涮唐僧的锅的任务，小猪妖本以为这是个能够就此发达的机会，献祭了自己茂密的猪鬃毛作为代价，把这口百年包浆老油锅刷的锃亮。

然而命运就此给他开了第一个玩笑，由于他过于卖力，把锅上人家教头祖宗的刻字都刷没了，导致自己和同伴蛤蟆精被整个洞追杀。

这不唐僧汤没喝上，反倒双双把工作丢了。后来，小猪妖在城里听说唐僧要在城里接受十日宴请，突发奇想，说既然唐僧也能取经，那我们为什么不行？

猪八戒也是猪，我也是猪啊，于是拉上蛤蟆精，决定先下手为强，赶在唐僧一行人之前前往西天，从如来处把这经书取到手，也可长生不老。

那么梦想有了，人去哪找？也不知是不是又是命运弄人，几天以后，他们以能吃唐僧肉为由找到了一个话痨黄鼠狼扮演沙僧，又绑来一个结巴社恐猩猩精（对，因为浪浪山没有猴子）来扮演齐天大大圣。

就这样，师徒四人带着偷来的马和稻草人的衣服，这个草台班子就出发了。

但是，这真能骗得到人吗？显然不行。

这一路上他们为了入戏，决定不打劫，只化缘，但是反而四处被当成强盗赶出来，甚至连个路过的小孩都嘲笑他们在做拙劣的cosplay。但是，就当一行人真的要放弃之时，却被一个老和尚错认，甚至交付了珍贵的袈裟，让他们替自己去拜见如来。

也许这一刻是整个故事的转机，也许这也是他们生命中最大的玩笑，这给了小妖们一个我行我真能上的错觉。穿上了袈裟，就该有出家人的样子，禁酒禁肉，为民除妖，甚至修改人设，把黄鼠狼妖一个话痨活生生调教成了一个无情的复读机。

就在一切看似妖步入正轨时，他们在小雷音寺遇到了黄眉，黄眉岂是一般人能对付的，几个人还是被拆穿了。本来以为必死无疑，黄眉却佩服他们的演技，给了一个机会，只要帮助他假扮如来的四天王，就能分得一口唐僧肉。

在黄眉洞期间，他们意外得知孙悟空与如来本就认识，而唐僧更是金蝉子转世，自己几个臭鱼烂虾，根本不可能完成取经的任务。这时，几个人出现了分歧，到底是坚守梦想；还是投靠黄眉，期待他多吃几个童男童女法力大增，打败孙悟空。

至于最后结局如何，几个人究竟如何选择，此处就不剧透了，大家有兴趣可以自行观看。

不断开玩笑的人生，

致敬每一个努力打拼的普通人

整部电影尽管笑点不断，但是笑点基本都可以归结为反套路或者反差，而这也就是这部电影的主题。

没有爽文，没有一帆风顺，大家都是最底层的平民，每天都在努力为了自己的生活打拼。只是有时候努力越多，岔子也越多，每做的一个努力可能都是为自己挖下一个更大的坑；或者说无论如何努力，自己的结局都无法被改变。

• 也许好不容易考上一所国外名校，然后发现本地人分数线比我们低得多；
• 也许自己累死累活考及格的考试，别人不复习都满分；
• 也许自己业绩比别人好，晋升的却是更会说话的那个同事等等。

从小猪妖的视角出发，也许没有这么努力的刷锅，他就不会被追杀；也许他不去取经，就能继续生活在浪浪山；也许他不这么乐于助人，就不会被黄眉抓走；也许他们帮助了黄眉，真就吃上唐僧肉了。

当然，全知视角的我们知道这不可能，因为孙悟空把每一个妖怪洞都屠了个底朝天。除去孙悟空，八戒沙僧和白龙马本也都是有头有面的人物，只因做错事才被贬去取经赎罪，黄眉也是如来派过去的助手，帮助唐僧经历九九八十一难，这随便一个道行都不是他们几辈子能触及的。

但是我们真的能说小猪妖几个的努力是白费的吗？我觉得并不。

在这一路中，他们由一开始的妖性，逐渐拥有了闪亮的人性。一开始他们的衣服是偷来的，说辞是靠骗的，食物是想通过抢来的（奈何抢不到）。

但是随着故事发展，他们发现自己也许真的可以做到些什么，也发现了也许真的可以改变什么，于是他们努力了，去做了，也尽自己极限做到了一些事情，那这就足够了，他们取到了各自心中的真经。

对于我们来说何尝不是呢？永远有比你更厉害的人存在，永远你可以道心破碎，但是只要你做到了自己的极限，那也就对得起自己了。

如果故事里的如来是全知全能的，也许他也看到了几个小妖的努力，这是玩笑，也是对他们的认可。

送给成年人的动画片

“中国动画，一定会赢” ，这是我买票网站的标语。

虽然我不知道赢谁，也说不出这话，但是我想说 “中国动画，并没有输”，这是看完这部电影的最大感想。

作为一个看日漫长大的00后，本来对于中国的动画并没有抱太大的希望，无非因为各类原因会导致剧情太低龄，或者是制作不够精细，或者单纯主打一个正能量。无论画质还是剧情我都可以在日本找到很多替代品。

但是这部上美影的动画，却非常非常大程度上打破了我的偏见，让我开始重新审视起中国的动画电影。

动画（animation）诞生于20世纪初期的法国，由于没有物体的物理限制，剧情可以怪力乱神，超自然化，夸张化与隐喻化，所以最早动画也并非作为给小朋友的娱乐，而是面向成人观众的一种艺术手段的延伸而存在的。

所以我看动画时尽管希望作画到位，但也看重剧情的合理性。这个合理不是猪妖是否存在，而是这件事是否符合该世界观的逻辑，有没有“影响平衡”这种主角光环。

而浪浪山小妖怪基本做到了，有作画，结局不会令人感到离谱，剧情也能让小朋友和大人都看到喜欢的东西。

都说要说好中国故事，但是把三国和西游改编的最出圈的是日本人和周星驰（KOEI的三国无双和星爷的大话西游），甚至一开始内地还觉得星爷太乱来导致没有人敢借场地给他拍摄，但是不妨碍这是近年最成功的西游改编作品。

所以也说明一个道理，我们吃传统文本，但是传统还得跟上时代。

随着哪吒、黑神话悟空，以及浪浪山小妖怪的出现，相信中国动画片之后也一定能走出一条属于自己的“取经路”。