中国书画报丨画风大气—品读赵英水先生的写意花鸟画

“画风大气”这四个字是时下画评里的万能用语，但用在赵英水先生身上并不是套话，而是恰如其分的。首先，他擅长的是国画大写意，在构图布局和笔墨形式上本来就大开大合、酣畅淋漓，追求的是一种“笔墨未到气已吞”的气势。其次，他作品里呈现出美丽而旺盛的生命力。比如，他擅长画紫藤，藤条盘曲如龙舞，花开绚烂铺紫云。再比如，他画的菊花不是娇弱的、羞答答的，而是激情澎湃爆发式绽开的，灿烂、奔放，体现出雄、茂、朴、厚的大气之美。所谓“画虽一艺，其中有道”，一笔一画融会的是人的生命意识、个性品格和独立境界。换句话说，画画，其实是换一种眼光看现实，一个画家的性情也无可遮掩地体现在作品里。赵英水先生为人大气，画面也气宇轩昂。他的作品立足对生活的审美观照，寄寓着对生活的“大爱”，体现出画家对中国传统绘画语言的领悟。精神，是一种很玄的东西，但又是确确实实能够捕捉到的。精神层面透露出来的大气是高层次的。

谈画离不开“笔墨”。赵英水先生表示，中国画的“笔墨”不仅包蕴着中国文化的筋骨、气度，也熔炼并反映着中国文人的个性——他们从传统中继承，又形成自己对“笔墨”的独到见解。提倡“笔墨未到气已吞”也好，主张“艺术妙在似与不似之间”也罢，都是艺术家结合自身的性情、气魄、领悟，对笔墨精神的一种全新阐发，从而推动了对“笔墨”的尝试与探索。在那些有分量的作品中，画家的生命际遇、生活情境、个人性情等都附着在用笔、用墨和造型构图中，像徐渭的《葡萄图》，藤条纷披错落，看似信笔挥洒，然而用笔又有如草书飞动淋漓恣肆之感，造就了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。徐渭一生饱尝辛酸，深知世态人情，他将一生落魄窘困、抱负难酬的情怀宣泄于笔墨之中，也正是这种“闲抛闲掷”的笔墨野藤、“落魄人间”的生命浩叹为中国画艺苑增添了瑰丽的色彩。

赵英水先生认为，20世纪以来，徐悲鸿、林风眠等人主张走中西融合之路，打破传统文人画的一些桎梏，吸纳西方现代美术的形质，而潘天寿等画家则主张中国画立足民族本位，中西方绘画要拉开距离。西画东渐后，西画以强势姿态进入中国，特别是上世纪50年代后，苏联现实主义绘画传入中国，国内的艺术创作、艺术教育均受到西方模式的影响。在这种体系下，中国画的“笔墨”内涵自然有所损伤。“所以，我更倾向于潘天寿的观点，中国画笔墨的发展起码要以继承传统为基础，我个人的总结是‘复古建制、注重内省’。‘复古’是对传统的敬畏和学习，‘建制’则指笔墨的时代属性，强调通过对中国文化和东方神韵的体验，建立一套适合当下的体系。”赵英水先生说。

赵英水先生还说：“齐白石之所以成为巨匠，是因为他改变了以前文人画风的形式，雅俗共赏，接地气儿；潘天寿则进一步发展了文人画，为文人画增加了‘一味霸悍’的视觉冲击力。我们这代画家也应该在传承和发展国画方面作出努力。”同时，他强调：“画家要注重写生，画眼睛里看到的新东西，另外，要根据画面的需要而用色。绿色的蚂蚱可以画成红色的，这不是乱画，是意象色、抽象色，学艺术的人应该有这种认识……”

赵英水，山东历城人，毕业于山东师范学院美术系，结业于中央美术学院花鸟画高研班。1993年组建齐鲁师范学院美术学院，并主持工作18年。山东省美术家协会第六届主席团成员、花鸟画艺委会副主任，齐鲁师范学院教授，山东省中国画学会副会长，山东画院院委，中国美术家协会会员。

编辑：于永霞