《戏台》之后，爱上“戏比天大”的中国戏

暌违大银幕32年之后，陈佩斯带着自己执导并主演的新作《戏台》回到了电影院。原本在点映期间并不被看好的这部影片，最终凭借口碑逆袭。

电影 · 戏台

许多观众走进影院，是出于对陈佩斯的熟悉与怀念，而走出影院时，却被一种沉甸甸的情绪击中。

有人说，这部戏演的是戏班，更是人生。一个人，一出戏，一方台，哪怕烽火连天，也要唱完《霸王别姬》。

中国戏，从来不只是娱乐，更是中国人精神世界的一部分。今天，不妨就从《戏台》出发，走进那个“戏”的世界。

中国戏

戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，清华教授李楯揭秘戏曲背后中国人的心灵世界。

1

中国戏，中国人才懂的浪漫

从明清以来的三百多年间，戏就不仅是一种艺术形式，而是许多人生命的一部分，是一代代人认知、思维、表达和交流的方式。

陆小曼的例子颇具代表性。她不仅是近代文化名人徐志摩的妻子、众人眼中的“才女名媛”，还是一位真正的“戏中人”。她能在同一天先后演出昆剧《思凡》和京剧《汾河湾》，也能与徐志摩合演《玉堂春》。她甚至曾与俞振飞、袁寒云这样的京昆大师同台演出《奇双会》。

陆小曼说过:“……天性不允许我吐露真情，于是直着脖子在人面前唱戏似的唱着，绝对不肯让一个人知道我是一个失意者，是一个不快乐的人。”其实，痛苦时在唱，欢乐时也在唱。

电视剧《人间四月天》中的陆小曼与徐志摩

不仅是名流如此，在民间更是如此。当人生遇到困境时，人们会用唱戏来自我表达、自我激励，甚至自我安慰。

有政治人物在斗争激剧时唱“我手中缺少杀人的刀”，有人在郁闷中唱“杨延辉坐宫院自思自叹”，有自感处于人生低谷的人唱“平生志气运未通，似蛟龙困在浅水中”，有人在穷困中唱“……好汉无钱处处难”，就连不识字的阿Q，都会唱“我手持钢鞭将你打……”

戏，是那个时代普通人情绪的容器，是表达与记忆的方式，更是承载文化的一种生活本能。它并不需要解说，不依赖文字，它通过“唱念做打”的身段，让人在模仿、传唱、观看中，沉浸在一种被传统塑造的审美与情感节奏中。正因此，人们并非“观看者”，而是文化共同体中的一部分参与者。

梅兰芳与他的观者

今天的我们，也许已习惯在屏幕上滑动短视频、在耳机里听流行乐，但仍会在看完一出老戏或一部如《戏台》这样的影片时，被那种“戏比天大”的气场击中。

2

他们不是“观众”，是参与者

今天，我们看戏，多是作为观众。然而在那个已经远去的时代，人们“活在戏中”，这不仅意味着看戏、唱戏、听戏，更意味着他们将戏曲当作情感的表达渠道与人生的精神坐标。

什么叫参与？不是只是看着，而是要选戏、点戏、喊戏、评戏，甚至自己上场唱几嗓子。在过去的乡村或城市，戏班演出时，观众不仅是听众，也是导演和指挥。

今天的演出剧本早已排练好、流程严密，而当时，戏班在演出过程中，随时可能根据台下观众的反应改变腔调、调换曲目。文戏多几句，武戏少几下，全看你台下人如何传情达意。

湖广会馆演京剧。

不仅仅是听，更重要的是——自己也要唱。走在街头巷尾、田间小路，随口来两句京剧、昆曲，在过去并不是戏迷专属，而是许多普通人的生活日常。吃饭、聚会、走亲戚，喝茶闲聊之间，哪怕是卖菜的、拉车的、书画名家、政界要人，都有可能来上一段唱腔。

而唱戏，并不总是为了“表演”。唱，是一种抒情，一种张力的释放，一种情绪的宣泄。你愁闷了，唱；你不平了，唱；你想寄情、借古讽今了，还是唱。

比如，周信芳在唱《打渔杀家》时，把原本的“拳打南山猛虎，足踢北海蛟龙”改成“块垒难消唯纵饮，事到不平剑欲鸣”，其中那股胸中不平、欲言又止的情绪，被唱腔一吐而尽。

梅兰芳与他的观众

过去的人之所以沉醉于戏，是因为戏与他们的生命经验深度相连。他们不觉得《水浒》《三国》离自己远，因为那里面的人生起伏、忠义情仇，是他们现实生活的投影。他们能“听评书落泪，替古人担忧”，是因为戏中人未必只是“别人”，很可能是预示着自己命运的影子。

京剧《灞桥挑袍》：杨小楼饰演关羽、郝寿臣饰演曹操。

相比之下，今天我们看戏时，少了共鸣，多了审美；少了代入，多了距离。而过去的中国戏，是人与人共同完成的艺术创造，是一场真实的、当下发生的、可以改写结局的互动。在那个世界里，戏不是给人看的，是人“活”出来的。

3

“一字不改”的《霸王别姬》好在哪？

在《戏台》这部电影里，最触动人心的一幕，莫过于那场“改戏”的冲突。军阀洪大帅拔枪逼戏班删改《霸王别姬》的结尾，要求项羽不能死、要有“胜利”的结局。但正是在这荒诞甚至令人愤怒的情节中，我们重新意识到这出戏的分量。

电影《戏台》剧照

这出戏写的是英雄项羽与虞姬在垓下的诀别：外有汉军十面埋伏、四面楚歌，内有人心动摇、大势已去。在生死存亡之际，虞姬翩然起舞，婉转唱出“劝君王饮酒听虞歌”，她用歌声解忧、以舞剑激励，将一个“侍妾”身份的女子，写成了刚烈、缠绵、绝决、崇高的化身。

项羽不是一个完美的英雄。他刚愎自用、刚强过度，善战却不善守局；他对刘邦仁慈，对手下残酷；他毁秦宫、屠降卒，却也有柔肠寸断的一面。司马迁说他“近古以来未尝有也”，对其功绩不吝溢美，但也清醒指出其识人之短、结局之败。

正是这样一个有血有肉、不完美的失败英雄，在虞姬的陪伴与殉情中，完成了人性的升华——他的失败，不再是政治博弈的失败，而是人格信念的胜利。唯其“不肯过江东”，且又得益于虞姬既刚烈又柔美之气的烘托，才成就了项羽成为一位人们至今思念的英雄。

而京剧《霸王别姬》的结构和技艺安排，也几近完美。从唱、念、做、打，到舞台的节奏控制，都可谓精雕细琢。虞姬由轻摇板唱起，再到南梆子的婉转悠扬，再转为西皮二六的如泣如诉，一路情绪渐进，情感渐深。

项羽唱的“力拔山兮气盖世”，既是诗，也是誓，是对自己命运的最后宣告。更何况，这一场戏原本还有项羽乌江自刎的后场——马不肯过江，人不忍回头，直至“八千子弟俱散尽，乌江有渡孤不行”，真正为这位英雄画下了悲壮的句号。

京剧《霸王别姬》：杨小楼饰演项羽、梅兰芳饰演虞姬

这一出戏之所以被称为“绝唱”，不仅在于其艺术之美，更在于它代表了中国人对英雄气节、忠贞爱情和人生尊严的极致想象。在它的身上，有“宁为玉碎，不为瓦全”的悲烈，也有“千古一别”的凄美。

看完《戏台》你有没有被哪一幕深深触动？

你觉得今天还需要中国戏吗？

在你心中中国戏“好看”在哪儿？

在留言区展开来说说吧

2位优秀留言读者将获赠书

百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血……

唤醒一种久远的文化记忆

寻回我们失落已久的文化认同

公号粉丝限量专享

扫码领券后折合5折优惠

扫码进群，更多福利

-End-

观点资料来源：《中国戏七讲》

转载及合作请发邮件：scb01@pup.cn

▼点击名片 ⭐标关注我们▼

戏如人生，人生如戏