为什么有的游戏玩一次就够，有的却让人放不下？

乐趣的本质是什么？为什么有些东西好玩，有些不好玩？这些问题对于设计游戏来说非常重要，但它们没有答案，而且很可能会一直如此。相反，我们可以做的是发现什么样的事情是有趣的，什么样的活动是有趣的。

我曾经看过一篇很有趣的文章，里面就提到游戏的一些乐趣性是什么，这里我进行一些总结和思考。可能很多乐趣不在本文涵盖范围当中，仅作为一种闲谈。

1.美

这是一种感官愉悦的表现。在游戏里，美观肯定重要，美术质量甚至已成为衡量成功的重要因素。但美不仅局限于图，声音也是关键部分。虽然目前游戏和技术没有充分影响更多其他感官，但视觉和听觉在游戏设计中仍需投入大量精力。操作反馈虽然融入了触觉，但因缺乏必要的微妙性，很难成为游戏美感的一部分，更多是增强玩家的沉浸感。

2.沉浸

"通过物理手段或运用自己的想象力进入一个不同于平常环境的环境。"

沉浸感是当今游戏中我们经常提到的问题，与美密切相关。这种乐趣源于玩家逃避自身问题的快感，例如全身心投入到一个幻想世界，成为领域生存的唯一希望，借此改变对日常问题的关注。众多游戏基于沉浸原理设计，还原真实世界的体验，比如市面上大量的第一人称射击游戏。第一人称视角的运用是将玩家带入虚拟世界最有效的方式，让玩家感觉自己在行动，而非仅仅操控一个行动的化身。

在《使命召唤》中，精细地刻画了各种战斗场景，从城市街道的巷战到荒野中的激烈交火，都仿佛身临其境。剧情模式中，紧凑且富有张力的故事线，搭配上逼真的音效，如枪炮声、爆炸声以及角色之间的对话声，进一步增强了玩家的代入感。玩家在游戏中需要完成各种高难度的任务，与队友配合应对敌人的进攻，这种对玩家策略和操作的高要求，让玩家全身心地投入到游戏世界中，真正感受到自己就是战场上的一员。

在游戏世界之外，沉浸感也是非常流行的娱乐形式，为了获得这种体验前往遥远之地旅行，宇航员为进入不同环境训练多年，小说、讲故事和电影也主要通过让用户置身不同世界、亲身体验故事来吸引观众，这种沉浸感被认为是被动的。与之相比，游戏可能是仅次于现实世界。

3.解决问题

"寻找解决问题的方法，这需要思考。"

解决问题一直是游戏及所有游戏的组成部分。即便在游戏之外，解决困难的智力问题也是有趣的，比如很多综艺节目，像最强大脑。所有问题都有相似模式，由规则、设置和目标构成。玩家需要在遵守规则的前提下，寻找达到目标的最好方式。以《俄罗斯方块》为例，它是基于解决问题的简单游戏，规则、设置和目标都很简单，但很多人花费大量时间去完成一排排方块。

但问题也可以是动态的，背景会随玩家动作变化，象棋就是很好的例子，它本质上是益智游戏，局面会随着玩家的每一步行动而演变。当然，竞争也是这类游戏的一部分，增加了趣味性和动态性。像《塞尔达传说》《原神》这类开放大世界游戏则展示了另一种问题解决方式，其中许多问题有多种解决方案，更接近现实生活中的问题情境，而不是抽象谜题。这种选择使游戏更有趣，也更具沉浸感，因为创造出与游戏世界一致的问题，避免了打破虚拟世界的幻觉。玩家面对的谜题和挑战丰富多样。比如在探索神庙时，为了通过一个机关重重的房间，玩家既可以利用林克的攀爬能力，从墙壁和天花板的特殊路径绕过障碍；也能观察环境，运用各种符文技能，像用 “静止器” 定住移动的物体，再借助其反弹力到达高处；还可以寻找场景中的道具，如金属箱子，利用磁力符文操控它来触发机关。这种多元的解决路径，让每个玩家都能依据自身对游戏的理解和操作习惯，开辟出属于自己的通关方式。

虽然解谜游戏始终有很大市场，但解决问题的未来似乎在于更开放的情境。最有趣的问题是那些没有单一解决方案，而是有多种解决方案的问题，这让玩家感觉自己找到独特解决方法比找到唯一正确答案更聪明。“找到诀窍” 虽在智力上有一定益处，但远不如找到个人独特解决方案有趣。当玩家凭借自己的思考，发现一种鲜有人用的方式解开谜题或克服难关时，所获得的成就感远远超过按部就班地遵循固定解法，这种独特体验也使玩家与游戏世界建立起更深层次的情感连接 。

4.社交与竞争

"以显示自己的优势为目标的一种活动。"

自古以来，竞争就是人类的主要动力之一。展示自己优于他人的需求深植于人类本性。现在的游戏中随处可见竞争元素。竞争不仅存在于与其他玩家之间，也存在于与自己的较量中。在这种情况下，玩家试图超越自己，通常表现为挑战个人高分。但多人游戏是竞争最为激烈的，与他人竞争比与AI竞争有趣得多，因为人的存在会为胜利增添更多乐趣吧。

这个点我都不想说太多了，竞技类游戏太多了。

他人的存在本身就是娱乐来源。无论是在现实世界还是游戏的虚拟世界，与朋友聚会都充满乐趣。随着互联网的普及，游戏的社交方面得到了极大发展。社交互动不仅包括聊天或合作，与其他人类竞争也比与AI竞争更有趣，因为胜利的喜悦部分源于对方失败，而AI不会因失败而烦恼，所以战胜计算机远不如战胜其他人有成就感。

现在许多以单机游戏也加入了多人模式。围绕流行游戏形成的大型互联网社区，也是与游戏相关的社交互动的体现。单机游戏增加合作模式，似乎是增添社交互动乐趣。

5.喜剧性

有人认为笑是人和动物的很大区别之一，但是好像动物也会笑？

传播方式都将其作为娱乐大众的手段，如单口相声、幽默书籍和电影、漫画等。游戏领域，依赖幽默元素的作品却为数不多。实际上，真正能让人开怀大笑的游戏并不多见，以喜剧为核心主题的更是少之又少。我印象中《胡闹厨房》系列，在混乱的厨房场景中疯狂协作，手忙脚乱地完成各种烹饪任务，过程中各种意外状况频发，如食材乱飞、厨房着火等，这些滑稽的场景和紧张刺激的节奏相结合，营造出了欢乐无比的游戏氛围，在和朋友合作过程中常常被彼此的失误逗得哈哈大笑。

但可惜的是，游戏的喜剧这一维度似乎被大家忽视了。如果能更多地引入喜剧元素就好了。

6.危险刺激

进行危险活动会使肾上腺素激增，许多人享受这种感觉，因此会寻找能带来兴奋的活动。但这种冲动与实际进行危险活动相关，在游戏中很难重现。毕竟，无论玩家多么投入游戏，都清楚不会有真正糟糕的事情发生在自己身上。虽然游戏无法重现身体上的危险，但可以通过其他方式营造类似感觉。基本上，当风险足够高时，一种情境可能会令人激动。像平时玩扑克游戏，如果赌注很高，人就会感到兴奋，虽然生命没有受威胁，但潜在的经济损失使每场扑克都充满风险。还有一些租入恐怖类游戏《求生之路》等等，营造的恐怖氛围也会加速肾上腺素激增，从而产生类似 危险刺激的 效果。

7.爱

自娱乐诞生起，爱情、浪漫和性就一直是娱乐的核心主题。绘画、雕塑、故事、电影、歌曲等常常以各种形式的爱，如浪漫之爱、兄弟之爱、父母对孩子的爱等作为中心主题。爱相关的主题游戏现在也越来越多了。

以《光与夜之恋》为例，玩家在游戏中扮演女主角，穿梭于一个如梦似幻的世界。游戏剧情丰富曲折，玩家在解决各种难题与挑战的过程中，与不同性格魅力的男主角们相遇相知，发展出浪漫的爱情故事。角色之间细腻的情感互动、精心设计的约会情节，以及充满情感张力的对话，让玩家深深沉浸在甜蜜又充满波折的恋爱氛围里。还有《时空中的绘旅人》，玩家作为美术系学生，在温馨校园生活的基础上，开启平行时空的奇妙冒险。游戏内每位男主角都有独立且丰富的故事线，玩家的每一次选择都影响着剧情走向，与心仪角色从相识到相爱的过程充满了青春的悸动与浪漫，使玩家仿若置身于一场真实的校园恋爱冒险之中 。

爱情及多元情感元素应该会在游戏中越来越多的比重。实际上，将爱这类元素融入游戏中更能赋予独特魅力与价值。

8.创造

从无到有创造美好事物的乐趣，我们作为游戏设计者应该都深有体会。经过数月/数年努力后玩自己开发的游戏，会带来难以置信的自豪和快乐感。所有形式的创作都会给创作者带来愉悦。在游戏设计中，创造是一个很好的元素。不过，有些游戏更注重创造而非破坏，《模拟城市》这类游戏游戏便是很好例子，我陆陆续续都玩了至少五年了。玩家的快乐来自于从一无所有开始建设一座城市，并使其发展壮大。还比如《模拟人生》则更侧重于建设幸福家庭。这些游戏的乐趣都集中在创造有价值的事物上。顺便说一句，这些游戏曾经或现在都非常受欢迎，这表明赋予玩家创造能力能为游戏增添很多魅力。

现在很多游戏会给予玩家工具，比如《我的世界》这类沙盒，玩家可以自己去创作更多东西。所以向玩家提供游戏DIY工具这一趋势是积极的，因为它利用了创造的乐趣来提高游戏的受欢迎程度（mod 也为新玩家提供了购买游戏的理由，实现了双赢）。

9.力量/权利/变强

权力始终是强大的驱动力。在日常生活中，我们渴望通过获得晋升、更高薪水、对他人施加影响等方式变得更强大。众多史诗故事也常围绕权力斗争展开。在游戏领域，这同样是玩家的主要动机之一。因其趣味性以及在游戏中易于运用的特点，成为创造有趣游戏的实用工具。以《暗黑破坏神 2》为例，玩家的核心目标便是让自身角色变得尽可能强大。游戏机制围绕这一目标构建，玩家杀死的怪物越多，角色就越强，还能获取助力角色变强的魔法物品。当然这种案例太多了，几乎每一个数值游戏都是变强的过程。

10.进步和完成

玩游戏本身充满乐趣，而征服游戏更是一项重大成就。在活动中不断前进并趋近完成，这种行为本身就能给人带来愉悦，这也是玩家在游戏中卡住时会感到沮丧的原因。对部分玩家而言，前进固然有趣，但真正 “击败” 游戏才是目标，从这个角度看，这是玩家与游戏之间的一种竞争形式。当然，对于希望再次体验游戏的玩家，游戏结束也会带来一丝遗憾。

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