画廊关闭潮，只是因为市场遇冷吗？｜艺术栗子

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2025年8月10日

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晚安栗子

画廊关闭潮，只是因为市场冷吗？8月初，成立35年的Kasmin画廊宣布关闭，两位核心成员将于今秋揭幕新画廊Olney Gleason。与其说关闭，不如说是更名易主。创立Kasmin的画廊主Paul Kasmin于2020年去世，新成立的Olney Gleason则是两位新创始人姓氏的叠加，将代理多位原属Kasmin的艺术家及遗产。前者的关闭是与遗产管理人协商后的决定，但无法了解确切的协商内容。

几乎同期宣布关闭的Clearing画廊，创始人在运营画廊14年后，认为画廊已超负荷，既包括既有的生态圈，也包含旗下艺术家规模。这样的商业瓶颈是很多画廊关闭的主因。创始人年龄、经济走势、国际局势、艺术家乏力等诸多原因，都会成为画廊发展的限制。与国外高调宣布关闭不同，国内一些画廊以低调的方式暂停运营。

关闭潮对行业的影响几何？艺术家面临新的代理调整，例如此前宣布关闭的BLUM画廊，其代理的艺术家劳伦·奎因加入佩斯。画廊主没有了高昂的房租、人力成本，转而进行流动策展，并持续进行艺术品交易，在当前的经济形势下不失为理性的商业操作。对于行业本身来说，不拘泥于画廊业既定的圈子和模式，以理性的商业思路抵御风险，或许是行业得以迭代的契机。

·廖生祥的“另类生长”

·女性书写在国际舞台重生

·哈莱姆工作室博物馆开放

·英国诺维奇城堡改造结束

廖生祥的“另类生长”

8月8日至9月14日，“另类生长：廖生祥个展”在白盒子艺术馆展出，黄笃担任策展人，展出艺术家的影像及雕塑作品。廖生祥的艺术始终在可控与不可控的结构中穿行，将冰冷的材料转化为具有温度的生命体，在宏大自然与微观个体的交织中，追问存在的本质与文明困境。他不是基于艺术史的逻辑，而是通过融合跨学科知识与地方物件和个人记忆的再现方式进行创作。

本次展览涵盖廖生祥艺术创作中的四个层面：HOMO（身体）、动物（鲨鱼）、植物（树木）与织物（蓑衣）。他们是探索欲望与约束的象征，也是人为干预与自然的抵抗，是艺术家对日常与异常的观察，亦是自然与人工之间的临界点，从而让观者思考视觉之外的感知力。

《另一种生长》是廖生祥从城市改造中“被遗弃的烟囱”找到的灵感，它承载着艺术家对工业时代与生产生活的独特情感，时间让一切变得饱满与沧桑，也更像一棵树。《HOMO》是此次体积最大的一件雕塑，创作历时一年，这也是艺术家对雕塑空间的一次新的尝试与探索。廖生祥认为“雕塑的本质是塑造空间”，他希望观众可以进入到作品中去体会与感受。

女性书写在国际舞台重生

一种曾仅在中国南方女性间私密流传的文字，正于当代艺术舞台上，在墨水、肌肤与舞动间重获新生。由中国艺术家陈嘉奕领衔的The Great Her艺术小组创作的跨学科作品《女书：为她而书，铭她于身，由她而生》，近日亮相爱丁堡边缘艺术节。作品通过身体化的书写与仪式化的表演，将世界上唯一由女性创造的文字“女书”，引入全球艺术语境。

作品的灵感源于艺术家与罹患阿尔茨海默病祖母的关系。面对祖母日渐消退的记忆，艺术家选择女书作为抵抗遗忘的媒介，以书写行为封存正在消逝的私人历史。本次创作摒弃了静态展示，将女书转化为动态的“身体档案”，以肌肤为纸、动作为笔。墨迹在表演者的呼吸与时光流转中不断生成、消逝，生动再现了女书作为活态文化的生命脉动。

演出汇聚中国、乌克兰与尼日利亚的舞者，形成多声部的表演结构。不同文化背景的身体语言在舞台上交融，使女书这一地方性符号升华为具有全球共鸣的表演语言（演出语言包含中、英文及蒙语等少数民族语言）。

哈莱姆工作室博物馆开放

美国纽约哈莱姆工作室博物馆（Studio Museum in Harlem）宣布，耗资1.22亿美元打造的新馆将于11月15日开放。这座由普利兹克奖得主戴维·阿贾耶（David Adjaye）领衔设计的7层建筑，总面积约7618平方米，将成为全球非裔艺术的重要展示平台。作为美国首个专注于非裔艺术家的重要机构，哈莱姆工作室博物馆创立于1968年，曾培养克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）等艺术大家。

英国诺维奇城堡改造结束

8月7日，经过五年的修复和建设，英国诺维奇城堡的改造工程结束。这座位于英格兰东部的城堡，目前是大英博物馆除伦敦以外最大的中世纪藏品展览馆。改造过程中还发现了一些隐藏的诺曼式和维多利亚式建筑特征，这些特征必须得到保留，这意味着重新开放日期被进一步推迟。项目耗资2750万英镑，比最初估计的多出约750万英镑。

文字｜艺术栗子