浴缸中的自画像 | Lee Price

波士顿奶油蛋糕，2011年，亚麻布油画，48×65英寸

柠檬蛋白派，2010年，亚麻布油画，32×72英寸

李·普赖斯（Lee Price），这位来自纽约的当代具象写实主义画家，将她的画笔化作一把窥探私密的钥匙，带领我们进入一个充满食物、女性与复杂情感的独特世界。她的作品，以其令人惊叹的写实技巧和发人深省的叙事，在当代画坛独树一帜。

她的画作最引人注目的，莫过于那些在私密环境中与食物独处的女性形象。她们总是在一种近乎迷失的状态中，沉浸在享受美食的“幸福”里。但这种幸福，并非纯粹的喜悦，而隐约带着一丝强迫性的、甚至是难以言明的忧郁。

李·普赖斯以一种独特的空中俯视视角来描绘这些场景，这种视角让观者产生一种错觉，仿佛画面中的女性正在从高处凝视着自己。这种奇特的构图，不仅增强了画面的戏剧张力，也为作品增添了一层心理学的解读：这种自我凝视，或许象征着女性在社会期待与个人欲望之间的挣扎。

浴缸中的自画像与中餐，2009年，亚麻布油画，44×44英寸

李·普赖斯细腻入微的笔触和对光影的精准捕捉，清晰地展示了她卓越的技术技巧。然而，这种近乎完美的写实，并非目的本身，而是一种承载更深层信息的媒介。通过持续描绘这种强迫行为中的女性，她似乎在向我们发出一种潜在的追问：在消费主义的洪流中，女性与食物的关系究竟是怎样的？这种看似愉悦的消费行为背后，是否隐藏着更复杂的心理动因？

她的个人经历，或许为我们解读她的创作提供了线索。李·普赖斯成长于一个由母亲和两个姐姐组成的纯女性家庭，这种特殊的成长环境，无疑对她的创作产生了深刻的影响。

从费城摩尔艺术学院毕业后，她又在Bo Bartlett艺术学生联盟、以及与Alyssa Monks的私人学习中不断精进技艺。这段扎实的学术与师承背景，奠定了她以写实笔调描绘女性私密时刻的创作模式。

从加州到家乡，李·普赖斯的人生轨迹，正如她的艺术创作，在不断探索与回归中前行。她的作品，像一扇扇被打开的窗，让我们得以一窥女性内心世界的隐秘角落。在美食的诱惑与孤独的凝视中，她用画笔编织出了一场关于自我、欲望与现实的复杂对话。

中餐 2，2022年，亚麻布油画，28×38英寸

沉睡，2008年，亚麻布油画，56×38英寸

纸杯蛋糕，2013年，亚麻布油画，65×25英寸

黄油，2010年，亚麻布油画，66×44英寸

春日，2024年，亚麻布油画，42×41英寸

夏日，2024年，亚麻布油画，42×38英寸

蛋糕，2025年，亚麻布油画，40×62英寸

周日，2007年，亚麻布油画，48×60英寸

手持覆盆子冰沙的自画像，2015年，亚麻布油画，39×28英寸

条纹房间里手持冰棒的自画像，2017年，亚麻布油画，43×29英寸

花房里手持冻糕的自画像，2017年，亚麻布油画，45×31英寸

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