既当代又超越时间，带着幽默暗示的“迪佩主义”专辑《ism》现已上线！

爵士乐通常被认为是自由、即兴的。在打击乐演奏家、作曲家延斯·迪佩（Jens Düppe）的作品中，爵士乐被体现为不拘泥于特定风格流派的艺术性表达。

延斯·迪佩的音乐既粗犷又优雅。如果某首作品需要更有摇滚感、更有力的冲击力——那就尽情展现！如果乐曲突出的是现代爵士的元素，而他的乐手们又能敏锐自如地掌握——也非常精彩！如果作品更具实验性，包含自由流动的段落或富有交流感的桥段——同样令人着迷！

对延斯·迪佩来说，这些首先是一个更大整体中的多样面向。对他而言，音乐是一个由各种能量线条紧密交织而成的整体系统。节奏在流动，音色在奔涌，而他与嘉宾共同演奏的四重奏，正是将这种态度恰当地实现出来的媒介。

打击乐演奏家、作曲家

延斯·迪佩（Jens Düppe）

全新爵士专辑《ism（主义）》

现已上线

延斯·迪佩（Jens Düppe）《主义（ism）》

作曲：延斯·迪佩（Jens Düppe）

电子设备、鼓：延斯·迪佩（Jens Düppe）

小号：弗雷德里克·克斯特（Frederik Köster）

钢琴：拉尔斯·杜普勒（Lars Duppler）

贝斯：克里斯蒂安·拉蒙德（Christian Ramond）

特邀演奏家：

萨克斯管：弗朗切斯科·贝尔扎蒂（Francesco Bearzatti）

为了实现这种创作上的自由，延斯·迪佩在多个层面展开探索。

首先，是他所演奏的乐器本身——鼓。三十多年来，它一直是他艺术创作的核心。正是它，引领他从家乡施韦比施·格明德出发，走向纽约等地，也让他与众多杰出的音乐同行合作，包括查理·马里亚诺（Charlie Mariano）、玛丽亚·施奈德（Maria Schneider）、阿尔贝特·曼格尔斯多夫（Albert Mangelsdorff ）以及马蒂亚斯·施里弗尔（Matthias Schriefl）等人。

在迪佩看来，鼓是一种思维的空间。节奏为音乐提供结构，是音乐的脊柱，但也可以是联想的起点。节奏可以是线性的、平面的，也可以是空间性的，可以过渡到各种“主义”（isms），比如极简主义（Minimalism）、形式主义（Formalism）、主观主义（Subjektivism）等等。这件乐器本身就具备这样的可能性。它在音响上具有高度灵活性——从近到远，从轻盈到密集，从透明到厚重。

《Hello！（你好！）》视频

第二个层面，是作曲本身。他的作品并不遵循某种固定的风格形式。有时它现代、优雅而充满律动；有时又轻盈地滑入开放的音乐领域。音乐中有结构鲜明的时刻，也有旋律性的段落，它们来自乐手之间的对话与交流，而一些电子音效为声音增添细节与色彩。

贯穿整张专辑的九首曲子，构成一个宽广的音乐弧线，既唤起人们对“Loft 时代”纽约的记忆，又融入了那种富有幻想的现代主义精神，其中穿插着层层交织的即兴演奏。专辑《主义》（ism）拒绝被定义，也不希望被定义——这正是它在挑战听众期待时所带来的乐趣所在。

第三个关键，是他身边拥有一支出色的乐队。小号手弗雷德里克·克斯特（Frederik Köster）是欧洲爵士圈中一位技艺精湛的讲述者，风格广泛，音乐表现力极强，与本次四重奏的嘉宾完美契合。嘉宾萨克斯风手弗朗切斯科·贝尔扎蒂（Francesco Bearzatti）则是整队的灵魂触发器与创意锚点，以狂放的表现力与诗意的浓度扩展了整个乐团的表达维度。

钢琴家拉尔斯·杜普勒（Lars Duppler）是个色彩的画师，为每首曲子添色加彩，和声层层递进，却不显堆砌。贝斯手克里斯蒂安·拉蒙德（Christian Ramond）则以他极简而深邃的演奏风格，与迪佩的多样化语言完美契合。他既可提供沉稳清晰的支撑，也能以强劲律动推动整首作品前行。

因此，专辑《ism》成为了一张无边界的作品。它既是当代的，又是超越时间的；它是爵士乐，但又是那种拒绝被套进定义的爵士乐。严格意义上说，它甚至根本不是人们通常理解的“主义”（ism）——如果非要说是某种主义，那便是带着幽默暗示的：“迪佩主义（Düppe-ism）”。

跨越风格疆界的节奏探险者

延斯·迪佩（Jens Düppe）被誉为“德国即兴音乐领域最具创新精神的代表之一”（《爵士报》（Jazzzeitung）），是当代欧洲爵士乐中最具原创性与跨界精神的鼓手、作曲家和艺术策划人之一。他以极强的艺术驱动力、自由多元的音乐语言和对声音结构与人文表达的深刻思考，持续推动着即兴音乐、爵士创作与多学科艺术的边界。

打击乐演奏者与作曲家

迪佩自童年起学习钢琴，十岁开始接触打击乐，自此确立了他一生对节奏世界的探索方向。他在魏玛、阿姆斯特丹与纽约深造爵士乐，师从多位国际名家，并于 2002 年完成学业。早年曾是德国国家青少年爵士大乐队（BuJazzO）的长期成员，2003 年被德国爵士泰斗阿尔贝特·曼格尔斯多夫（Albert Mangelsdorff）引入法德爵士乐团（Franco-German Jazz Ensemble），并在其与沃尔夫冈·道纳（Wolfgang Dauner）组成的五重奏中担任鼓手。此后与玛丽亚·施奈德（Maria Schneider）、查理·马里亚诺（Charlie Mariano）、马蒂亚斯·施里弗尔（Matthias Schriefl）等多位国际音乐家展开合作，参与多个前沿爵士项目。

作为作曲家，迪佩以开放结构和复调节奏编织语言而著称。他在作品中融合现代爵士、电子、世界音乐、极简主义等多种元素，并通过不断变化的乐器组合赋予音乐无限可能。他的作品往往兼具诗意与结构张力，重视声音能量与空间感的传达。

《Piece for peace（和平乐章）》视频

创意项目与专辑发行

作为乐队领队，迪佩长期经营的“延斯·迪佩四重奏（Jens Düppe Quartet）”已成为德国爵士乐坛的重要声音，至今共发行六张专辑，其中包括现场录音的《爵士黑胶》（jazz-on-vinyl, 2023）与《新音》（Neuklang, 2019）版本。他的代表作《跳舞的美感（Dancing Beauty）》（2018）被提名德国回声奖（ECHO）“最佳本土打击乐演奏者”。

2021 年，他推出概念专辑《灵魂之光（ANIMA）》，不仅在四重奏版本中展现其作曲与乐手之间的互动美学，还将作品改编为大乐队（Big Band）形式，与意大利爵士小号巨匠保罗·弗雷苏（Paolo Fresu）合作演出，显示其作品的高度可塑性与跨尺度的艺术张力。

除传统乐队编制外，他也不断探索新媒体与电子音乐的可能性。他与保加利亚钢琴家迪米塔尔·博杜罗夫（Dimitar Bodurov）共同创立的自由即兴电子二重奏组合“新惧主义（NEOFOBIC）”便是他融合现场电子处理、即兴创作与视觉体验的重要尝试。

他的个人多乐器项目“自我_D（ego_D）”更是一个展示其全方位艺术素养的标志性演出：在这个项目中，他融合鼓、键盘、声音采样与视觉元素，打造出一个独奏者即可展开的复杂音乐叙事场域。

策展人、教育者与推动者

迪佩不仅是创作者，也是一位策展人与教育者。他在 2011 至 2021 年间策划并主持了多个即兴音乐项目，如“沟通九号（Kommunikation 9）”和“盲约（Blind Date）”，通过跨界合作与即兴对话，让观众得以深入体验非固定形式的音乐交流。

他亦受多个重要机构委托创作，包括“八桥音乐节——为科隆而作（ACHT Brücken – Musik für Köln）”、欧洲教堂音乐节（European Church Music Festival）及柏林海因里希·伯尔基金会（Böll Foundation），这些作品往往融入空间感、文学、视觉等多重元素，反映其对艺术整合的高度理解。

在教育领域，他不仅担任“青少年演奏爵士（Jugend jazzt）”等国家级比赛评委与教师，还积极参与青少年与儿童音乐教育项目。他设计的“恒星的生命循环（Lifecycle of a Star）”计划，以天文学为切入点，教授即兴音乐创作的核心理念，强调不拘风格、鼓励自我探索。他亦曾在科隆麦克罗媒体大学（Macromedia University）任教，推动即兴音乐教育进入更广泛的学科体系。

此外，他还整理与编写了一套打击乐入门教学法，旨在将打击乐学习系统化、科学化，面向不同年龄和背景的学习者。

国际合作与艺术影响力

延斯·迪佩的音乐影响力已遍及全球五大洲。他多次受邀参与由歌德学院（Goethe-Institut）组织的驻地计划和国际巡演项目，以不同身份（作曲家、表演者、教师、策展人）活跃于全球爵士与跨界音乐舞台。他也与德国法兰克福、汉堡等地的广播大乐队及布鲁塞尔爵士大乐团（Brussels Jazz Orchestra）合作，展现其在大型编制中的协作能力与创新贡献。

作为一位极具时代感的艺术家，迪佩拒绝被某种“主义（ism）”所界定。他的音乐是流动的、灵活的、多层的，强调人与人之间的共鸣、艺术与现实之间的通道。他的专辑《主义（ism）》，正如标题所暗示，既是对各种风格框架的回应，也是其艺术态度的象征。他所提出的“迪佩主义（Düppe-ism）”，带着一点幽默，却也直指核心：音乐不应被定义，它应当被体验、被创造、被自由地呼吸。

延斯·迪佩（Jens Düppe）的音乐透露出既粗犷又优雅的艺术性格，正因为他对是否归属于某一特定风格流派并不太在意，反而令人耳目一新。敬请欣赏带着幽默暗示的“迪佩主义（Düppe-ism）”。

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