本文讨论的关键问题:
如何成为vlog博主?
vlog视频怎么拍?
有没有增加流量的小技巧?
哈喽,宝子们!青媒计划带来了新内容!
00后女生裸辞回家的一天;95后企业女高管的工作vlog;农村入真人版《星露谷》的生活记录……
我们不难发现,vlog赛道爆火出圈的人越来越多了,这条赛道也被称作最适合普通人尝试的自媒体赛道,因为只要有一部设备,所有人都可以零成本开始。
但我们亲自尝试时,却往往在疑惑:
为什么我发的视频没人看?别人很随意的日常流量却很高?我和别人爆火的视频到底差在哪里了?
分析总结许多vlog博主的视频后,编编发现,想要vlog有流量,得在这三方面下功夫。
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技巧一:精准定位
1. 找到你自己的定位
Vlog的根本核心在于拍视频的你。你是谁?你在做什么?你为什么拍?
一个好的主题大多包含三个要素:
领域(美食、旅行、职场、学习等)
人设(打工人、学生党、自由职业者等)
价值点(治愈、干货、搞笑、成长等)
很多新手Vlogger最容易犯的错误,就是把Vlog拍成了“个人日常随记”。记录日常的形式固然可行,但没有精神内核只有日常不行,必须得赋予其独特的价值。
举个例子:一个普通主题:“我的周末日常”,显得过于宽泛,没有特殊钩子,大家都有周末日常,你的特别之处在哪里呢?
可以将其修改变为精准主题:“社恐i人的周末治愈计划”“高能量enfp周末在干嘛?”(细分人群+情绪价值),你的定位就变的更加精准有指向性,更容易留住那些同类型有共鸣的观众,而你vlog的记录有了相应的标签后也能让观众留下更深刻的印象。
2.找准视频的核心内容定位
做vlog就像是一篇用画面来展现的文章,你可以是记叙文、散文、议论文,但都需要有核心主旨,即你想要给观众带来的核心要点是什么?在拍摄前确定好中心,很大程度上可以避免“流水账”问题。
例如旅行记录vlog是以美景打卡为主还是探店测评为主?是侧重出不出片亦或是人文景观的体验感?都是在拍摄前需要考虑的,明确主题才能知道该拍什么,怎么拍。
3.找准视频的情绪定位
情绪价值不是锦上添花,而是内容创作的生命线。任何一样爆款产品,除了使用价值之外,它一定也被赋予了能广泛传播的情绪价值。
我们来看一个典型案例:李子柒的全球爆火绝非偶然。她的视频中,揉面团、采野果、酿美酒的画面,配合着清晨的鸟鸣和柴火的噼啪声,精准击中了现代人的情绪痛点。
它不仅是都市焦虑的解药,慢节奏的农耕镜头对比快节奏的都市生活,自然而悠闲;更是精神乌托邦的构建,在耳边潺潺流动的水声安抚着人们焦虑的神经。
因此,我们要善于用情绪打造vlog爆款,首先要学会挖掘自己的情绪片段。
可以尝试建立“情绪与场景”对照表:
目标情绪:愉悦、紧张、励志、伤感
可用场景:假期生活、面试、考研考公备战、一次与朋友的分别
你甚至可以建立属于你的情绪素材库,保存能引发特定情绪的镜头,在制作前也许会带来新的灵感与巧思。
现在你可以打开手机相册,找出3个最能引发你强烈情绪的记忆片段,这就是你独一无二的情绪素材。下次拍摄时,试着用镜头复现当时的光影、声音和氛围,你会发现观众的情绪共鸣远超预期。
热门赛道(如美妆、旅行)竞争激烈,新手很难突围。找准这三个定位也可以帮助你改善同质化的问题,与其盲目跟风,不如从自身经历中寻找独特视角:如果你是一名职场新人,可以拍《打工人摸鱼工作的一天》; 如果你喜欢宅家,可以尝试《内向者的治愈系居家生活》;如果你在备考,可以记录《考研人的100天自律挑战》。
关键点:
每期Vlog聚焦一个核心主题,避免内容散乱。通过真实经历+个人风格,让观众记住你。做自己!真实与真诚永远是最打动人的!
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技巧二:拍摄进阶——用手机拍出“电影感”
很多人误以为拍Vlog必须要专业设备,其实最关键的是怕你不想拍和不敢拍。
在你没有完全确定自己会稳定的、坚持拍摄vlog之前,都没有必要入手特别昂贵的设备,避免吃灰,造成沉没成本。手边的一部设备其实完全可以够用于前期拍摄,去学习一些拍摄小技巧反而更具性价比!
下面小编也整理了一些拍摄技巧,提供给大家一点思路~
1.运镜:让画面“活”起来
跟随镜头(增强代入感):比如拍摄做饭过程时,镜头跟随手部动作移动,让vlog更具动态美、活人感。
特写+慢动作(突出细节):比如咖啡拉花的瞬间、水珠滴落的慢动作。细节镜头的加入也可以大大提升视频的“氛围感”。
一镜到底(提升流畅感):比如从窗外景色自然过渡到书桌工作场景。拍摄时最高保持设备的稳定,画面的摇晃会降低观感。
2.B-roll辅助镜头:让内容更丰富
B-roll是除主要画面(A-roll)之外,用于补充主画面,增强故事性、叙述性的辅助画面。当你在视频中讲述一样物品或一件事时,辅助镜头就可以用来展示相关的场景细节或特点,能够让观众更好的理解内容,也可以丰富画面。
比如:拍摄早餐Vlog时,除了主画面“人物吃早餐”,可以加入辅助镜头,如咖啡机工作的特写;食材切配的细节;阳光洒在餐桌上的空镜。
小tips:我们拍摄时难免会有一些瑕疵,或后期剪辑时有卡顿等等,B-roll镜头就可以穿插其中,帮助我们掩盖瑕疵,使整体更加流畅自然,观看体验倍增~
3.光线与构图:决定画面的氛围感
光线是让画面美感爆棚的绝佳利器!
自然光是最佳选择:
清晨6-8点:柔和逆光(分镜头拍摄的好时间);
上午9-11点:立体侧光(产品展示最佳时段);
下午3-5点:温暖斜光(人像拍摄绝配);
阴天:天然柔光箱(拍美食不反光,自带氛围感)。
有时光线不尽如人意,也可以使用反光板、柔光灯等进行打光。
构图技巧也有许多,三分法(将画面分为九宫格,主体放在交叉点上);对称构图(适合拍摄建筑、桌面摆拍等);前景虚化(用绿植、杯子等作为前景,增强纵深感)。
但一切都是理论与纸上谈兵,学习过后,打开摄像头勇敢尝试,不断拍摄并复盘,找到自己最喜欢或最合适的方位就是最佳~
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技巧三:剪辑思维——用节奏“掌控”观众情绪
剪辑不仅仅是画面的拼接,更是要通过节奏设计让观众“沉浸其中”。
1.黄金开头
(1)主题直给:短视频时代,大家是否看得下去一个视频关键就在于视频的开头,不妨尝试在开头直接写明或展示你本次vlog的主题,吸引那些同类型的观众,寻找你的受众。
(2)冲突+悬念:跌宕起伏式的开头也可以吸引读者兴趣,激发探索结尾的欲望。比如开头直接抛出引子:“第三次来到玉龙雪山,我能否见到日照金山?”;“和最好的朋友吵架后,我决定这样做……”
(3)高能画面优先:有时你认为视频里的高能部分特别多,一下子放不完,那不如把几个画面进行剪辑,合并放在开头。这样既能让观众一下子接收到你丰富的内容,还能提升视频的观赏性。
2.音乐的选择:让Vlog更有“情绪”
一个爆火的视频缺不了“神配乐”。
你可以选择全片配乐,也可以只在开头或关键时刻配乐突出重点,一切都与你视频的节奏有关,与你要表达的情绪有关。
日常刷视频听歌时不妨留心令你触动的音乐,分类建立收藏曲库,剪辑视频时按需寻找,就能更快找到合适的那一首~说不定,某首歌就成了你的“代言曲”!
3.转场设计:让画面衔接更自然
日常记录是琐碎的,但vlog成品需要流畅完整。设计一个丝滑的转场让你的片段无缝衔接起来。
剪辑视频是“劝退”许多人的原因,你可能觉得自己没有接触过各色的剪辑软件,会不会剪得一塌糊涂?不会!实际上百分之八十的人,都是零经验,在拍vlog途中边学边尝试的。你可以先在脑中构思你想要的画面,再搜索教程,实践就是进步的最快方式哦~从简洁容易的入手,一步步进阶,你也可以成为下一个剪辑大师。
4.数据优化:根据完播率调整内容
发布视频后要及时复盘,根据数据反馈及时调整剪辑的思路。如果发现自己某一期流量倍增,更要认真分析,保留下精华部分,复刻经典,树立起专属于你的标志!!
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以上就是本次分享的全部内容啦。
现在,不妨拿起手机,大胆记录你的第一条vlog吧,期待看到你有趣的作品~
有任何与自媒体创作相关的问题,评论区告诉我~~
你最想知道哪些创作小技巧呢?
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一起探讨帮助同学们丝滑进入职场的就业小tips~
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