《利剑玫瑰》导演李晋瑞用克制的力量去承载打拐题材的真实与温度

由李晋瑞执导的打拐题材剧集《利剑玫瑰》正在央视、腾讯、爱奇艺三大平台热播，该剧凭借极具张力的叙事、细腻的人物刻画和半纪实的影像风格引发观众热追。该剧央视开播收视率突破2%，第二集峰值达3.3481%，峰值创平台刑侦剧收视纪录，腾讯热播值突破26000，成为名副其实的爆款剧。作为深耕涉案类型和现实主义题材的导演，李晋瑞此次以情绪性的镜头语言、精准的人物塑造和鲜明的现实主义风格，为观众呈现了一部兼具社会深度与情感温度的作品。

镜头语言：半纪实美学下的视觉冲击

李晋瑞导演此前参与执导《破冰行动》《冰雨火》《猎罪图鉴2》等多部作品，对镜头语言的把握极具辨识度，他擅长创作情绪性的色调、手持捕捉式视角和紧凑的节奏，营造紧张氛围，同时又不失细腻的内在表达。在《利剑玫瑰》中，他采用大量近景和特写镜头，让观众近距离感受角色的情绪波动，如审讯戏中罪犯与警察的眼神交锋、受害者家属的崩溃瞬间，都极具故事冲击力。值得一提的，在一些转场镜头里，没有像大多数剧的套路那样都是无表达的空镜，而是有意识的选择人或物的镜头，或埋藏留白信息，或给予情绪的关照。

此外，影片的视觉风格也暗含象征意义——偏简洁色调的警局场景代表法律的威严，而暖色调的“团圆小馆”则象征着希望与治愈。导演通过光影的对比，强化了“利剑”与“玫瑰”的双重主题，既展现了打击犯罪的凌厉，又传递了对受害者的温情关怀。

人物塑造：从“形似”到“神似”的极致追求 突破公安题材的女性角色创作

导演李晋瑞对演员的塑造有着近乎苛刻的要求。他坚持“无考证不开机”的原则，大量采访一线打拐干警，要求主演迪丽热巴、金世佳等提前数月体验警察生活，也鼓励和允许素颜出镜，以最真实的状态诠释角色。剧中，邓妍（迪丽热巴 饰）从初次领导打拐办的青涩到逐渐成长为独当一面的打拐警察，心中还藏有一个找寻失踪玩伴的创伤，角色的成长弧光清晰可见；而常锐（金世佳 饰）则打破了传统警察形象的刻板印象，既有硬汉的刚毅，执拗的性格，又有柔情表达。他特别注重演员与角色的精神共鸣，在片场常用"成为他们，而不是扮演他们"来引导自然表演。

除了主角，剧中的配角也各具特色，如顽固的罪犯、绝望的受害者家属、默默付出的基层民警等，每个人物都有血有肉，而非简单的工具人。李晋瑞善于通过细节刻画人物，如一场沉默的对手戏、一个细微的表情变化，都能让角色立住，使观众产生共情。这些演员的精彩表现，也让观众在弹幕上鼓掌，有的热议话题还被送上了热搜，演员开玩笑回应：“半退圈女演员因该剧翻红，被经纪人突然要求复工”。

众所周知，在剧集市场，女性警察为主角的戏，仍非常罕有，一方面是性别与职业之间关系，总存在一定刻板印象，一想到公安题材就属于男性向作品。另一方面，市场上，该题材的主创团队大多为男性，在主观视角与角色表达上，做女性主角的挑战难度太大，没有日积月累的敏感度和敢于挑战创作能力的导演，不会轻易尝试。从这部作品里，能看出李晋瑞导演本身就关注女性角色的创作，特别是主演迪丽热巴在该剧中的“落地”表现可圈可点，突破了以往观众对她塑造的单一角色的普遍认知，人物复杂性、表演贴合性在镜头面前非常凸显。这是导演智慧与演员能力的共赢。

导演风格：现实主义与人文关怀的自然流淌

李晋瑞的以往作品以“利落又跌宕”著称，他拒绝过度的刻意煽情，而是用克制的叙事强调现实的残酷与温暖。在曾经的打拐题材里，大多是被害者视角，悲伤与压抑，愤恨与自责，不断将观众的情绪跌入漩涡。在实际的打拐工作中，漫长的、折磨人的办案过程很难被呈现，有的时候还会被人误解办案效率。打拐者，是最直面犯罪者和拥有解决手段的人，该剧除了展现“打拐”，还有一个意义就是让有犯罪念头者得到震慑、清楚代价，让被害者有勇气重拾信心，让人人了解、防范拐骗，让社会每一份子参与共建一个平安系统，直到真正实现“天下无拐”。这一种题材视角更为积极、主动，带有社会更普遍的传播价值。《利剑玫瑰》虽然聚焦打拐犯罪，但并未刻意渲染苦难，而是通过真实案件改编，克制的表达，让观众看到黑暗中的光明——警察的坚守、受害者的挣扎、社会的善意，都在他的镜头下被娓娓道来。这种“克制的力量”反而能赋予事件里更大的严肃性，避免观众陷入情绪而忽视问题的本质，也能减少对现实世界里受害者的情感侵犯，体现创作者对“人”的关怀，而非引导对此题材“故事”的猎奇。

在这样的创作理念下，他的导演风格既有刑侦剧的硬核线，又有人文片的情感深度。在叙事上，他采用双线并行——明线是紧张的案件侦破，暗线则是人物的情感救赎，使得剧集既有悬疑张力，又不失动人温度。正如他所说：“我们不仅要展现黑暗，更要看见穿透黑暗的光。所以，既要走入艰难的故事，作为创作者，也要对‘表达的艺术’保持足够的清醒与敬畏。”