胆小的哥、话痨的弟、爱抱怨的师父、破碎的他，西游“拼好团”出发！

8月2日

无数人期待的动画电影

《浪浪山小妖怪》全国上映

上映4天

累计票房突破2亿元

成为暑期档的一大亮点

“无名之人”的取经路

2023年，动画短片集《中国奇谭》的

首部短片《小妖怪的夏天》一经推出

迅速火爆出圈

里面那个想要离开浪浪山的小猪妖

让无数人产生共鸣

时隔两年半

浪浪山的小猪妖又与我们见面

电影《浪浪山小妖怪》延续

《小妖怪的夏天》的世界观框架

从《西游记》汲取创作灵感

讲述发生在“平行时空”的全新故事：

小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪

四只无名小妖假扮唐僧师徒

前往西天取经的荒诞喜剧之旅

英文片名“Nobody”

直指“无名者”的身份内核

之所以聚焦于籍籍无名的小妖怪

电影的导演、编剧於水说

“小妖怪可以是鲜活的

有自己的故事

——它或许弱小，但并非天生邪恶

它或许服从

但仍有自己的善恶判断”

在人物塑造上

电影也赋予了小妖怪们

与原师徒四人完全不同的性格

• 社恐又胆小的猩猩怪，假冒神勇果敢的齐天大圣；

• 假扮猪八戒的小猪妖，反而成了队伍的主心骨；

• 话痨的黄鼠狼精担起了沙僧的角色；

• 在保守和追梦之间反复横跳的蛤蟆精，演起了内心坚定的唐僧。

设置这种反差

除了想营造喜剧效果

於水表示

“四个小妖怪从未见过唐僧师徒

性格上存在反差是合理的

他们靠着想改变命运的一腔热血

便踏上了这条路

敢想敢干

这也是令人动容的地方”

小妖怪们这份

明知不可为而为之的孤勇

正是创作团队为普通人写就的故事

传承中国美学

紧贴时代脉搏

在接受青年报·青春上海记者采访时，於水表示自己深受上海美术电影制片厂（简称上美影）前辈们的影响。“他们的作品我小时候都看过，也都很喜欢。”

无论是长片的《浪浪山小妖怪》，还是短片的《小妖怪的夏天》，於水的影片都是典型的中国美学风格——中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感，让水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，备受业内和普通观众称道。

而工作于上美影的95后女孩胡皓是於水的师妹，她与上美影则缘起于动画电影《哪吒闹海》。

“哪吒莲花重生那一幕，美得无与伦比。”当时刚在小学四年级开始学国画的她，被这种中国独有的美学风格深深吸引。“上美影的每一部动画片风格都不一样，我像是发现了新大陆”。

在上美影的影响下，学什么都“三分钟热度”的胡皓，不仅把画画的爱好坚持了下来，后来还考进北京电影学院的动画学院动画专业——很多上美影作品的创作者都来自这个专业。临近毕业时，胡皓如愿通过校招加入上美影，“来到了梦开始的地方”。

胡皓工作照自画像

到现在，胡皓已经有一部她担任导演的动画作品在推进中。“上美影有很好的以老带新的传统，会给年轻人机会，也尊重年轻人的想法，鼓励年轻人去大胆创新。”

正是这样的传承，才能让上美影的作品始终紧贴时代脉搏，与当下的观众同频。

中国的动画人

团结起来可以创造奇迹

今年年初，饺子导演的《哪吒之魔童闹海》创造了近155亿元的票房神话。饺子导演曾多次公开致敬过上美影，称《哪吒闹海》对自己影响巨大，而不同时代的两个“哪吒”，也都成为国人心中的经典形象。

於水和《中国奇谭》的总导演陈廖宇都说，这部电影的火爆“对所有动画人都是激励”，“让大家对中国动画更有信心”。

在上影元副总经理黄晓峰看来，“国产动画通过受众破圈和内容创新已经取得突破”，“从《大圣归来》到《哪吒》，国产动画已经逐渐摆脱低幼标签，开始满足Z世代对传统文化认同和现实议题探讨的需求，未来票房占比会越来越高”。

黄晓峰畅谈IP开发

其实，从《中国奇谭》的系列短片开始，上美影和陈廖宇就集结了一大批中国动画创作者。

经过几十年的积累，上美影已经拥有了包括孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦兄弟、雪孩子等形象在内的动画IP宇宙，同时，类似《中国奇谭》这样的新作推出，让矩阵越来越庞大。

江山代有才人出，动画行业亦是如此。上美影作为中国民族动画产业的一面旗帜，从创作到市场再到后期的衍生开发，在每一个链条都仍然保持着强劲的竞争力。创作精神的传承，让一代代的年轻上美影人都能描摹出时代画像，找准时代语境的共情点，从而创作出一个又一个新的经典。

青年时评

你我皆是“小妖怪”，平凡自有其重量

青年报·青春上海评论员 唐骋华

这个暑期档可谓佳片云集，竞争异常激烈，《浪浪山小妖怪》却能脱颖而出，成为暑期档“黑马”。尽管已有《中国奇谭》里同源故事的惊艳铺垫，市场期待本已高悬，但主创团队能把二十来分钟的短片延展为两小时的丰满长片，不注水、不煽情，不灌鸡汤、不打鸡血，凭借扎实叙事与真诚表达赢得如潮好评，证明其的确有过人之处。

那么，《浪浪山小妖怪》到底好在哪里呢？关键在于焦点的转移。长久以来，对西游故事的改编，翻来覆去离不开“师徒四人组”，尤其是本领高强、性格鲜明的孙悟空和憨态可掬的猪八戒，戏份总是最多的。《浪浪山小妖怪》却彻底转换视角，把镜头从“大英雄”身上挪开，转而聚焦取经路上那些不起眼的“小妖怪”。这就引发了观众的广泛共鸣。

道理很简单，生活中、职场上，像孙悟空那样光芒四射的大主角终究是少数，大多数人都如同影片中的小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪这四个小妖怪一般普通。可那又如何呢？或许在宏大的西游故事里，小妖们只是无足轻重的工具人、面目模糊的背景板，但当视角转换，小妖成为叙事主体时，他们对梦想的执着、对良善的坚守，丝毫不亚于孙悟空这样的英雄。这就如同每一个奔波的“打工人”，虽然平凡，但并不卑微。我们总是用心善待这个世界，也同样渴望被世界温柔以待。

难能可贵的是，影片末尾，满身是伤的四人组陆续变回原形，直到最后他们依旧是无名之辈，没有逆天改命的神迹，没有逆天改命的彩蛋。主创团队不因故事的虚构性，就强行拔高精神维度，而是从始至终依循现实的逻辑。这种对平凡的正视与尊重，正是影片最打动人的地方。

经典的改编历来属于高难度操作，如何把握分寸，是所有创作者都要认真琢磨、严肃对待的事。一方面不能“魔改”，随意颠覆经典的内容与内核，那会毁坏经典在人们心中的美好形象。另一方面，又要融入现代审美与情感，能够推陈出新，让观众与经典产生深度连接和共鸣。

近年来，像《哪吒》系列、《白蛇》系列等动画在这方面都有不错的尝试。它们无一例外都打破了刻板的“英雄叙事”，即便主角仍是自带光环的神话人物，主创却大胆剥离他们身上与现代人格格不入的价值观和行为模式，转而发掘其作为“平凡人”的闪光点——哪吒的叛逆藏着对认可的渴望，白娘子的千年修行里裹着凡俗的爱恋，《中国奇谭》更是于柴米油盐的琐碎中，书写着从浪浪山小妖到乡村狐仙的命运浮沉。这种改编超越了简单的形式创新，而是让经典内核与时代精神嫁接，真正实现了传统文化的创造性转化。

电影《浪浪山小妖怪》正在热映中

截至8月13日12点

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作者：青年报·青春上海记者 陈宏

青年时评：青年报·青春上海评论员 唐骋华

部分来源：央视新闻、中国电影报、1905电影网、三联生活周刊、电影浪浪山小妖怪、上海美术电影制片厂

见习编辑：孟祥莉

校审： 姚佳森

终审： 沈蔚

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