乐动敦煌微访谈 | 滕飞：用三个点破题！让敦煌壁画“活”起来

在大漠深处

敦煌如一颗沉睡千年的明珠

静默地承载着东方文明

与西方文化的交汇

壁画上的飞天

反弹琵琶的乐伎

轻盈飘逸的舞姿

向世人诉说着一段段关于信仰

艺术与生命的诗意往事

《乐动敦煌》

正以当代艺术语言

重新唤醒这段沉睡的记忆

从最初的巡演构想

到如今在敦煌驻场演出

这背后凝聚着

无数创作者的心血与执着

以舞台为画布

以音乐为笔触

将那些静止于壁画之上的

音律与舞姿“活化”

让观众真正“看见”

敦煌的音乐灵魂

接下来

我们将跟随滕飞老师

深入剖析

这部剧的创作逻辑与精神内核

从初衷到破题

从灵感来源到叙事结构

从历史致敬到现实回应

全面呈现这场

文化追寻的深度与温度

滕飞：《乐动敦煌》这部剧，早在2019年，我们就有了一个巡演版本的构想，希望通过舞台艺术，将敦煌壁画中的乐舞元素“活化”呈现出来。从巡演到驻场，从流动的传播到扎根敦煌的文化表达，整个创作过程始终围绕一个核心命题：如何让观众真正“看见”敦煌的音乐灵魂？

滕飞：我们最初的构想非常朴素，甚至可以说是“简单”：通过高科技手段，将敦煌壁画中的乐舞场景以舞台表演的方式呈现出来，让观众可以更加鲜活、灵动地感受到千年前的东方艺术之美。而选择“乐舞”作为切入点，是因为敦煌壁画中，乐舞场景极为丰富，几乎每一幅壁画中都有乐器、舞姿的描绘。

中国古代是“礼乐之邦”，音乐与舞蹈不仅是娱乐，更是文化精神的象征，承载着人们对美好生活的向往。壁画中的乐器种类繁多，既有来自西域、西方的，也有来自中原的传统乐器。我们希望通过“活化”这些乐器与舞姿，让观众感受到文化的交融与生命的律动。但我们也清楚地意识到，这不能只是一个“展览式”的演出。我们需要一个故事，一个能够打动人心、引发共鸣的叙事结构。

滕飞：在这个过程中，我们的编剧王登渤主席为我们指出了三个关键的创作方向：

敦煌自古以来就是一个文化交融之地，它不仅吸收了中原、西域的艺术元素，还受到欧洲文化的影响。这种“互融互鉴”的特质，是我们想要通过舞台传达的核心主题。

音乐本身是抽象的艺术，如何通过一个人物的视角，将音乐与情感、文化、历史紧密联系起来，是我们面临的挑战。

敦煌在唐代甚至更早，就是一座国际化的大都市，其上元灯会与长安、洛阳齐名。水草丰美、百业繁荣，是东西方文化交汇的枢纽。我们希望用舞台重现这一历史图景。

滕飞：创作过程中，敦煌藏经洞中发现的唐代晚期至五代时期的古乐谱，给了我们极大的震撼。这些乐谱曾一度无人能识，直到上世纪90年代，包括甘肃学者席臻贯在内的研究者们才逐步将其破解，并成功复原演奏。这些乐谱以琵琶为主，真实记录了当时音乐的演奏方式。

与此同时，我们也将目光投向了历史人物——苏祇婆，这位魏晋南北朝至隋朝时期的龟兹音乐家，被誉为“中国古代十大音乐家”之一。他因年少时“滴水成音”的奇才而得名，后随突厥公主入中原，通过琵琶融合了中原与西域的音乐元素，成为中国音乐发展史上的转折性人物。我们决定以苏祇婆为原型，构建一个跨越千年的音乐追梦之旅。

滕飞：在剧中，我们塑造了一个“见天地、见众生、见真我”的艺术旅程，正如王国维在《人间词话》中所言人生的三重境界。

少年苏祇婆英俊潇洒、才华横溢，年少成名，却对未来充满迷惘。他怀揣梦想，踏上西行之路，来到敦煌。初见敦煌，他被这里的繁华与艺术所震撼，尤其是东西方音乐在此交汇的盛景，让他决定留下来追寻梦想。

随着时间推移，他开始陷入创作的苦闷与思考：如何真正融合东西方音乐的精髓？他感到迷茫，如同许多追梦者一样，在现实中不断碰壁，开始怀疑初心。他仰望星空，独坐月下，思索着音乐的意义与文化的归宿。

最终，他在敦煌的洞窟中找到了答案。那些无名画师用一生描绘的壁画，不仅记录了艺术，更承载了对美好生活的向往。他们不求名利，只为心中那份对美的执着。苏祇婆在这些画作中看到了“真我”，找回了年少时的梦想与初心。

《乐动敦煌》

不仅是一场演出

更是对中华文化

开放包容精神的深情诠释

它以音乐与舞蹈为语言

跨越古今，连接世界

展现文化自信与民族复兴的力量

无论是复原的古乐

还是飞天的舞姿

抑或是白歆的追梦之旅

这部作品让每一位观众

在敦煌的千年回响中

找到属于自己的

文化归属与精神共鸣