张明川·墨舞心象丨让一花一叶都成为心灵的投影

张明川的写意花鸟新作，是一场对东方水墨本体的深度叩问与精神还乡。在传统框架之内，其笔锋却携带当代意识，于宣纸白域之间开辟出墨色交融的生命剧场。

古法之韵：笔墨留白的当代转化

张明川作品以“墨池”自喻，深谙传统精髓。如《岁月静好》瓶花的水墨氤氲如岁月低语，虬枝梅干的枯润交织（《一枝清瘦出朝烟》、《乾坤清气》）暗含书法笔意，墨分五色在此被赋形为物象之骨。而大片留白更显智慧：《风和日暖》背景的虚空烘托红花浓烈，《春酣》中淡紫隐花如雾似梦，暗合道家“有之以为利，无之以为用”的哲学内核。构图上师法宋人：偏右的视觉重心承传南宋院体，纵势梅枝唤起八大山人的孤寂气韵。

文心再造：题跋印章的叙事场域

题跋在此超越装饰，成为图像意义的互文载体。罗隐诗句“若是解语能倾国，任是无情亦动人”赋予墨花冷艳人格；宋人诗题“千叶扬州种，春深霸众芳”则将牡丹升华为君子隐喻。印章布局尤见巧思：他常常以朱红印痕错落于墨色间隙，金石之气破纸而出，构建起视觉节奏与文本意蕴的双重和弦。不同落款，或繁或简更像创作者在古今身份间的切换印章。

实验破壁：材质与符号的创新熔铸

最令人心动处，在于传统媒材的边界探索。当金箔碎屑如星尘散落画面，矿物颗粒的璀璨与水墨的含蓄达成奇妙共振——这是《青龍卧墨池》宣言的视觉实践，宣纸化身承载宇宙秘语的星空。《皓态孤芳压俗姿》中粉梅在淡墨背景的灼目绽放，以反差性用色挑战文人画淡雅范式，赋予物象新生机。花卉被提炼为纯粹视觉符码（《卷舒开合任天真》），抽象性笔墨暗示生命内在的韵律。

张明川的创作，恰似一场“与古为新”的时空对话。他既在青藤白阳的写意血脉中呼吸，又借金箔星辰照亮未知可能。这批写意花鸟以其克制中的大胆，寂寥里的生机，在当下喧嚣中筑起一座东方精神的纸墨圣殿。此处花非花、鸟非鸟，而是艺术家心灵宇宙的星轨，在每一寸墨色铺染中印证着永恒的生命诗性。

张明川作品欣赏

（请横屏欣赏）

（来源：张明川艺术空间）

画家简介

张明川，著名军旅画家，1962年出生于山东昌邑，毕业于解放军艺术学院，原海军北海舰队政治部文艺创作室创作员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国美协河山画会会员，书画频道中国书画研究院研究员，李可染画院研究员，山东省中国画学会副秘书长，一级美术师。