台风天，第十代越剧演员个人专场满座了

台风天，第十代越剧演员个人专场满座了

中工网

文汇报记者 王筱丽

“和机会比，压力算什么。”越剧徐派小生王婉娜爽朗地告诉记者。7月30日晚，上海越剧院“锦瑟年华”青年演员专场首场演出——《“新·生”王婉娜个人专场》在天蟾逸夫舞台举行。“竹节草”台风带来的雨水没能阻挡观众的热情，剧场内座无虚席。记者了解到，“新·生”演出开票20天后即售罄，青年演员已经拥有了自己的观众群与市场基础。

放眼全国越剧界，为年轻人开个人专场并不多见，上海越剧院着力为青年人打造属于他们的越剧名片。从“十姐妹”改革发展越剧，到由当代名家组成的“黄金一代”，越剧艺术的兴盛离不开一代代人的接续创新。“越剧的传承和发展，不能仅靠一人之力，而是靠一代一代人的坚持和努力，继承和革新。”作为演出的讲述嘉宾之一，当代越剧表演艺术家钱惠丽动情表示。“新·生”过后，袁派花旦赵心瑜个人专场“瑜·见”和徐派小生俞果个人专场“我非蝴蝶”将于8月和9月次第亮相。

“笨鸟先飞”的“假小子”

“到现在已经连排了四次，这是以往大戏都没有过的规格。”演出前一天的化妆间，王婉娜一边拿出润喉糖一边对记者说。从6月初开始，她就进入了早10晚10的作息，上午进排练厅，一直待到夜间，“感觉在练功房，心里会比较安定。不只是练唱，也要拉耐力和体能。”专场演出，王婉娜选择了《北地王·哭祖庙》《啼笑因缘·约会》《甄嬛·深宫沉怨》《关汉卿》四折戏，每一折都极具情感张力，相当考验演员。

高亢激越的《北地王·哭祖庙》为演出打响头炮，选择“哭祖庙”开场不仅因为其是徐派经典唱腔“二哭”之一，也因为这是王婉娜的开蒙戏。在上海戏校学习时，徐派表演艺术家汪秀月一招一式教会了她这出戏。看着如今在舞台上成熟老练的王婉娜，很难想到她曾经是班上基础最差的学生之一。“学习慢、基础差勿要怕，记牢笨鸟要先飞。”汪秀月在台上回忆起这段轶事，“当时徐玉兰老师对我说的话，我也讲给娜娜听。”

学戏的孩子辛苦，王婉娜更是班上最刻苦的学生之一。早上6点40分练早功，王婉娜5点多就起床去操场练唱，午休时间她到琴房练琴、磨音准，晚自习结束后，她还会偷偷跑到教室里给自己加练。连当时学校负责打扫的阿姨的都对汪秀月说：“老师啊，您这个学生，每天练到我们关教室门要赶她，她才肯走！”

生活中的王婉娜爱美，喜欢颜色明亮的衣服，看上去柔弱的女孩对自己却敢下“狠劲”：曾经为了练习甩发，她常常练到呕吐、吐了再练，练习跪搓步直到膝盖上紫一块、青一块才肯停下，“这可能就是我身上‘假小子’的一面吧”。回想起那段日子，王婉娜已经不觉得辛苦，“从某个角度来说，演员在台上孤立无援、只能依靠自己。只有身上有功夫，出场才不会害怕”。

流量重要，“越剧演员”的前缀更重要

三国末期的北地王、《啼笑因缘》里的大学生樊家树、《甄嬛》中的皇帝、以及新创小戏里的关汉卿……演出中，王婉娜一口气演绎四个角色，在帝王的霸气和文人的书卷气中切换。女小生是越剧标志性、富有独特魅力的艺术现象，女演员扮演男性角色，天然地过滤掉男性身上可能存在的粗粝感，也更符合越剧婉约柔美的剧种特色。

“你比我幸运，我都没开过专场。”得知学生要举办个人专场，钱惠丽和王婉娜打趣。钱惠丽眼中，王婉娜是用功的学生，也是思考型的演员。此次专场，王婉娜也选择挑战钱惠丽十年前创作的《甄嬛》中的“玄凌”一角。从前，两人经常同台演出这部作品，钱惠丽是皇帝，王婉娜是一旁的“小太监”。“跑龙套”之余，王婉娜的脑子和眼睛都没有休息，常常蹲在侧幕看老师的表演，感叹“玄凌”复杂的心理与强大的爆发力。同样是女小生、同样是徐派小生，前辈更懂得后辈从艺路上的不易与挣扎。为了爱徒的首个个人专场，钱惠丽在排练厅为王婉娜配演“甄嬛”，好让她放心地进入角色。

90后的王婉娜不否认，在多元化的时代，青年演员仅在舞台上演好戏或许是不够的。当剧场空间受到各类新娱乐方式的挤压，当流量在移动端小屏幕爆发，年轻的戏曲人在舞台演出之外，似乎多了一些路径可走，钱惠丽坦言，“能不受外界诱惑而坚持走既定的道路，也是一种难”。

王婉娜渴望演出，也期待塑造更多的人物。她用冷静理性的态度看待“流量”，“有了流量，意味着更多创作机会，这对演员来说是最重要的。”近些年，她在传统戏之外，参与主创了越剧影像剧场《微神/Vision》，并特地为本次专场准备了新角色“关汉卿”，为戏迷展示“元曲四大家”潇洒、豁达、幽默的多立面。在王婉娜看来，“演员”是她和观众接触的一个“中枢”，“越剧演员的前缀对于王婉娜来说非常重要，舞台上的我展现了最好的一面”。

今年，王婉娜“艺龄”恰好18年，正是一个演员“成年”的年纪。越剧徐派宗师徐玉兰曾说，流派流派，本身要流、要变。三十而立的第十代越剧演员，正在闯出自己的一片天。

来源：文汇报