苗春生：泥塑的脉动｜陕西守艺人

在陕西厚重的黄土地上，苗春生这个名字与泥土紧密相连。74岁的苗春生从事泥塑事业已有50余年，作为第三代陕西泥塑非物质文化遗产传承人，他用灵巧的双手赋予泥土生命，将流动的“黄土印记”凝固成永恒的艺术。

他的每一件作品，都是对父辈耕作场景、市井生活图景的立体存档。这位沉默的匠人坦言：“爱，如果不爱你想把啥东西做好都根本不可能”——这道关于热爱、完美与传承的命题，始终贯穿他的艺术人生。

泥途启程

苗春生的泥塑情结，深植于关中乡间雨后的泥泞小径。他清晰记得：“过去农村道路没有硬化，碰见下雨到处结得都是泥。”这被他人视为不便的泥泞，成为了他童年的乐园。他乐此不疲地在街道上“随便挖一块泥，来做各种东西”。泥土天然的亲和力与可塑性，点燃了他最初的热爱。

真正将这份热爱引向艺术之路的，是美院的刘学良老师。“六几年的时候，村里每年都要闹社火，会邀请美院的老师来做指导，我也从这个时候结识了刘学良老师。”

彼时，年轻的苗春生对泥塑已有自己懵懂的想象，而老师的传统技法在他看来“有点守旧”。这种差异并未让他退缩，反而激发了他的探索欲。他“背着刘老师找一些东西”，尝试自己的理解。

当刘老师看到他的摸索，并未苛责，反而给予了关键的肯定与引导。老师的包容与点拨，如同春雨，让少年心中的泥塑种子破土而出，正式开启了以泥塑记录黄土地脉动与人间百态的漫长跋涉。

泥途问道

泥塑之路，绝非坦途。苗春生深知，要臻于至善，唯有无尽的实践与沉潜。他始终相信：“没有数量就没有质量。你不可能做的很少，就做的很好。”唯有“耐住寂寞不断地做，反复做——”，在日复一日的枯燥捶打与捏塑中，让技艺从生涩走向精熟。

在苗春生看来，技艺的锤炼之外，作品的生命力更来源于对生活的体察与热爱。“还要观察生活，热爱生活，在生活里头发现美的东西。”

他性格内敛含蓄，这份特质也深深烙印在他的作品中。徒弟胡振波对此深有感触：“苗老师符合一个大师的形象……他比较含蓄一点点，不张扬。泥塑本身就是一个积淀的东西。”

苗春生的作品，不追求外形的夸张炫技，而是将黄土的厚重、人民的质朴、生活的本真，含蓄内敛地凝结于方寸之间，如同土地本身，沉默却蕴藏着澎湃的力量。这份含蓄，正是他对生活最深的凝视与最诚的敬意。

泥脉相承

泥塑艺术的传承，如同黄土高原上的沟壑，道阻且长。苗春生的工作室吸引着天南地北的求学者——四川、甘肃、内蒙古等地皆有学徒慕名而来。然而现实是，“能坚持下来的还是比较少的”。

在苗春生看来，泥塑是“长期过程，不是短期的行为”。一个礼拜或几个月的热情难以为继，关键在于那份如黄土般深沉持久的“坚守那份力量”。

面对传承的严峻挑战，苗春生并未放弃希望。徒弟胡振波坦言：“有可能做成断更，但是我们尽量要把它持续下去。”他们深知，唯有“不停挖掘新一代的年轻人”，并激发其内在的热爱与恒心，让年轻一代既能扎根传统沃土，又能“不断接触一些新鲜东西”，为古老的技艺注入活力，这门承载着黄土地温热的艺术才能生生不息。

苗春生手中的泥塑，是凝固的黄土史诗，是长安烟火气的永恒切片。这门古老的手艺，未来不仅取决于泥土的温度，更仰仗于年轻心灵能否与黄土深处的心跳共鸣。

唯有当热爱在年轻的血脉中生根，当坚守成为一代代人的接力，这份来自黄土地的古老印记，才能在未来的时光长河里，继续诉说属于它的故事。

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