人民日报锐评陈佩斯《戏台》，言辞犀利，句句说到中年观众心坎上

说起陈佩斯这位喜剧大师啊，那可真是中国演艺界的一个传奇人物。这位老爷子阔别影坛这么多年，突然带着自导自演的《戏台》杀回来，简直就像在娱乐圈扔了个重磅炸弹。要知道这部电影可是筹备了整整13年啊，中间经历了5次撤资，差点就拍不成了。结果你猜怎么着？一上映豆瓣评分直接飙到8.1，票房预测更是有望突破5亿大关，这可真是给那些整天喊着"流量至上"的人一记响亮的耳光。

咱们得好好唠唠陈佩斯这一路走来的艺术人生。这位老艺术家的艺术之路啊，就像他演的那些角色一样精彩纷呈。从银幕到舞台，再从舞台回到银幕，人家每一步都走得特别踏实，而且每一步都能玩出新花样。你看他从来就不是那种随大流的人，心里头对艺术有着自己独到的见解和追求。

记得上世纪70年代末那会儿，陈佩斯就在大银幕上崭露头角了。他和父亲陈强合作的《瞧这一家子》，那可是改革开放后的第一部喜剧电影啊。后来那个"二子系列"更是火得一塌糊涂，成了那个年代的经典。不过要说最让观众印象深刻的，还得是他和朱时茂在春晚上演的那些小品。从1984年到1998年，陈佩斯11次登上春晚舞台，硬是把"小品"这种表演形式给带火了，成了观众心目中的喜剧大师。

陈佩斯的表演有个特别可贵的地方，就是从来不靠那些低俗的噱头来逗观众笑，也不讲那些生硬的大道理。他就是能把故事讲圆了，把人物演活了，让观众在不知不觉中就沉浸在他的表演里。这种功力啊，可不是谁都能有的。

但是谁也没想到，就在他事业最红火的时候，突然就从央视春晚消失了。这事儿后来大家都知道了，是因为和央视打官司，最后还赢了。那时候外界都在传他被央视封杀了，各种说法都有。直到后来复出接受采访，陈佩斯才说出了实情。原来他退出春晚根本不是因为什么恩怨情仇，纯粹就是觉得创作环境变了，不够纯粹了。这老爷子宁可放弃这么大的舞台，也不愿意委屈自己的艺术追求，这份骨气真是让人佩服。

现在回过头来看陈佩斯当年的选择，不得不竖起大拇指。人家这不是妥协，更不是被埋没，而是对自己艺术的极致追求。这种对表演的热爱，对观众的尊重，在现在的演艺圈里可真是太少见了。

说起这次回归带来的《戏台》，陈佩斯自己在采访里都承认，开拍前心里特别忐忑。这么多年过去了，观众还记得他吗？还愿意接受他吗？面对这些困难，这位已经年过古稀的老艺术家选择坦然面对。2025年，他带着《戏台》正式回归，这份勇气就值得点赞。

对陈佩斯来说，舞台就是演员的生命。只要还有观众想看，他就会一直演下去。有戏演，有观众等着看，这就是他最大的幸福。你看他说的"玩透艺术"，表面上像是在"玩"，实际上是对艺术最大的尊重。

《戏台》这部电影可不简单，是从话剧改编过来的，陈佩斯足足打磨了十年。在全国巡演的过程中不断调整完善，每次演出都当成第一次来对待。这背后啊，是陈佩斯"迟到30年的艺术宣言"。电影制作过程那叫一个坎坷，遭遇资本冷眼、无人投资、临时撤档，什么困难都碰上了。但陈佩斯就是靠着"戏比天大"的那股倔劲儿，硬是给坚持下来了。他再三强调，绝对不会为了迎合市场去做改变，这份坚持跟电影里戏班在强权下坚守艺术的精神简直一模一样。

电影版和话剧版有个特别重要的改编，就是霸王在台上听到大帅侮辱戏班那场戏。电影里霸王憋着火，最后还是按老规矩一字不改地演完。这个改编特别能体现出艺术工作者对戏剧的坚守，他们愿意用生命来捍卫艺术的纯粹性，把"戏比天大"的信仰展现得淋漓尽致。

为了把这场戏拍好，陈佩斯花了十年时间反复琢磨，连一个不起眼的细节都要较真。可能观众根本注意不到这些细节，但他就是想让作品尽善尽美。朱时茂都说过，陈佩斯对艺术特别认真，戏就是磨出来的。这种对观众的尊重，对表演的尊重，在现在这个浮躁的娱乐圈里真是太难得了。

记得陈佩斯以前说过"喜剧的内核是悲剧"，这句话把喜剧的真谛都说透了。他的作品总是让人捧腹大笑之后，又感受到一丝悲凉。这种悲喜交融的风格，是他喜剧最高明的地方。但是现在他又说，并不是让观众哭了就代表喜剧成功。这种观念的转变，恰恰体现了他这些年来对艺术的思考越来越深入。

《戏台》的成功，不仅是陈佩斯个人艺术生涯的又一个高峰，更是对当下演艺圈的一种启示。你看现在多少电影电视剧，为了流量为了票房，什么烂梗都敢用，什么雷人的剧情都敢拍。陈佩斯用实力证明，真正的好作品，观众是看得见的。

特别有意思的是，《戏台》里那些角色和情节，放在今天的社会里都能找到对应。洪大帅那种"官大一级压死人"的霸道作风，徐明礼见风使舵、溜须拍马的嘴脸，还有包子铺伙计莫名其妙就成了"名角儿"的荒诞情节，不都是我们现实生活中似曾相识的场景吗？但是这些现象平时没人敢说，只有陈佩斯敢用作品来讽刺。难怪人民日报都称赞这部电影是"用喜剧解构荒诞，以笑声叩问现实"。

影片中戏班面对权力的无奈与抗争，跟当下创作者在流量和资本裹挟下的处境何其相似。这种对现实的映照和批判，让《戏台》有了特别的深度。人民日报还特别表扬了陈佩斯"在流量当道的时代，始终扎根舞台，用耐心打磨作品"的创作态度。确实啊，现在多少人为了快速变现，拍的都是些快餐式的娱乐作品，像陈佩斯这样愿意花十几年时间打磨一个作品的，简直是凤毛麟角。

《戏台》上映后的观众反响特别有意思。很多中老年观众都特意去电影院支持，不少年轻人因为口碑好还去二刷、三刷。这部电影要流量明星没流量明星，要铺天盖地的宣传也没那么多宣传，但就是靠着过硬的质量，让各个年龄层的观众都感受到了艺术的魅力。这不是那种哈哈一笑就完事的快餐喜剧，而是让人笑完之后还能回味、思考的好作品。

人民日报的评价特别到位，说这部电影"让观众看到艺术家在时代浪潮中对艺术的坚守"，"这样的作品，这样的创作者，值得被更多人看见、被时代记住"。这话真是说到观众心坎里去了，也证明了一个道理：好作品终究会被认可。

陈佩斯和《戏台》的故事告诉我们，在这个浮躁的时代，依然有人愿意为艺术坚守。他用实际行动证明，真正的好作品经得起时间的考验，也配得上观众的掌声。这样的艺术家，这样的作品，才是中国演艺界最宝贵的财富。