当皇帝体验李白同款蜀道难

在中国古代美术史上，《明皇幸蜀图》被称为一张具有里程碑意义的画作。青山绿水间，有一大队人马，浩浩荡荡。春天里，骑着马到郊外春游，这在隋唐时期，已经成为人们日常生活的一部分。如果不看画的名字，你能想象画里这一群人，并不是在旅游，而是在逃难吗？一次狼狈的出逃怎么变成了巡游、踏青呢？

出游背后暗藏玄机

这幅画名叫《明皇幸蜀图》，作者是盛唐到中唐时期的李昭道，作为皇室成员，他跟父亲李思训都是出色的画家，两人被后人合称“大小李将军”。整幅作品，纵向高度为55.9厘米，横向长度为81厘米，现在藏于台北故宫博物院。

看了这张画的色彩，很多人马上会想到《千里江山图》。没错，这两张画同属中国画里的“青绿山水”。相比而言，《明皇幸蜀图》的内容更加华丽，除了石青、石绿，还大量使用泥金入画，这类绘画又被称为“金碧山水”。

这张画有一个鲜明特点——画里人物身份很明确。主角是“明皇”，也就是唐玄宗李隆基。画面里的人群，就是李隆基带着他的嫔妃和一帮大臣在山间行进。唐玄宗身穿红袍，胯下骑的马“发型”很特殊——马鬃被分为三段，称为“三花马”或“三鬃马”。当时，这种马只有皇室贵族才能乘坐，是高贵身份的象征。唐太宗墓室里的“昭陵六骏”，出行时也都把鬃毛梳理成“三花马”或“五花马”。

画作上半部分几乎都被陡峭的山峰占据。看到这种地貌，我们很容易想到李白《蜀道难》里的描述：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”

这种艰险的地形条件下，桥面逼仄、水流湍急，马儿在闹情绪。沿着画面从右向左看，是打前站的后勤团队，只见一群挑夫卸下背囊，有的坐下歇息，马儿也稍喘口气，卧地打滚。再往前去，牵着骆驼和骑马的队伍，正在蹒跚着向上爬坡。

说到这，很多小伙伴肯定好奇：既然是唐玄宗带嫔妃出游，那备受他宠爱的杨贵妃，也一定会随行。那么，画里的哪位女子是杨贵妃呢？答案是：没有。之所以没有同行，是因为不久前，她已经死在陕西兴平境内的马嵬坡。最爱的妃子刚刚殒命，唐玄宗怎么还有心情去旅游？这背后，到底发生了什么事？

公元755年的冬天，范阳节度使安禄山在范阳周边（今河北涿州到北京南部一带）起兵反叛，动乱持续七年，这就是著名的“安史之乱”。

第二年，也就是公元756年7月14日，71岁的唐玄宗仓皇逃出长安城，身边仅带了杨贵妃姐妹、杨国忠、太子李亨、高力士、陈玄礼等少数亲信。一天之后，也就是7月15日，一行人到了今陕西兴平境内的马嵬驿所在的马嵬坡。将士们对杨国忠积怨已久，通过哗变将其砍杀，同时又将怨气追加到杨贵妃身上。迫于这种压力，唐玄宗下令勒死了杨贵妃。一代传奇美人，从此香消玉殒。

大诗人白居易在《长恨歌》中，用简短的28个字描述了这一画面：渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

马嵬坡下，杨国忠、杨贵妃兄妹被杀之后，唐玄宗和其他妃嫔，以及高力士、陈玄礼等人，沿着嘉陵江，从关中南下，走向蜀地，也就是四川。西逃路上，天子一行人风尘仆仆，一路上都在体验李白同款的“蜀道难”。

《明皇幸蜀图》所描绘的内容，对应的就是这段历史。用孔子的话说，唐玄宗等人的这次出行可谓是“急急如丧家之犬”，是一次狼狈的出逃。

但是到了绘画中，却变成了巡游、踏青。

一场逃难成了“巡幸”

要想搞明白这一点，我们不妨先从画名“明皇幸蜀”入手。

先看“明皇”。

在历史读物、小说、戏曲里，我们经常使用“唐明皇”来称呼唐玄宗李隆基。但是很多人不知道，这个称呼诞生得很晚。

“玄宗”是死后的庙号，他在世的时候有尊号“开元圣文神武皇帝”，以及一个谥号“至道大圣大明孝皇帝”。显然，里边没有任何“明皇”的字眼。画家李思训、李昭道父子先后跨越高宗、中宗、睿宗、少帝、玄宗、肃宗时期。所以，创作这张画的时候，李隆基很可能还未离世或逝世不久。那个时候，用玄宗或谥号称呼，可能性不太大。所以，命名这张画，要提到作为主角的皇帝，参照尊号，称为“玄皇”或“文皇”是比较合理的。那“明皇”是怎么来的呢？

这里，我们就不得不说中国古代的“为尊者讳”现象。最常见的是，在取名方面，臣子、百姓的名字，不得与皇帝冲突，比如唐朝人写诗文，用“人”来替代“民”，这是为了避讳唐太宗“李世民”。

这种传统，一直延续到清代。北京紫禁城的北门原本叫“玄武门”，为避讳康熙帝玄烨的“玄”，而改成了“神武门”。此时，为了避讳“玄”，本应该出现“唐玄宗”的场合，就得找另一个称呼来替代。

那为什么用“明皇”，而不用“文皇”呢？这很可能是为了完成“双重避讳”，既要避讳康熙皇帝的“玄”，又要避讳咸丰帝庙号“文宗”里的“文”。

于是，清朝的人取唐玄宗谥号“至道大圣大明孝皇帝”中的“明”，将唐玄宗改称唐明皇。按照专家推测，这幅画一开始很可能叫《玄皇幸蜀图》或者《文皇幸蜀图》，到了清代的时候，才有了现在的名字《明皇幸蜀图》。

说完“明皇”，再来看“幸蜀”。

幸，是动词，原本指“宠幸”，引申为皇帝到某地去，常常被说成“临幸”。具体到《明皇幸蜀图》，字面意思就是：描绘了唐玄宗临幸蜀地的情景。

如果真的是“临幸”，那描绘游山玩水，并不意外。但是，历史上，唐玄宗唯一的一次到蜀地去，就是那次逃难。

所以在这里，“幸蜀”其实是对逃难的美化，某种程度上，这其实也是一种“避讳”。除了名称的避讳，还有更具体的行动，那就是在绘画中加上美颜滤镜，把原本很尴尬、窘迫的事情，转变成更“优雅”的姿态。

这种事情还有很多，比如宋朝徽、钦二帝被金人掠走，南宋人把这种屈辱委婉地说成“北狩”；明英宗被瓦剌人俘虏，也被说成“北狩”；慈禧太后到西安避难，被说成“西狩”。绘画的作者李昭道，是唐太祖李虎的六世孙，皇室宗亲的身份，更会促使他用美化的方式，来维护大唐皇室的面子。

山水画史承上启下

《明皇幸蜀图》在内容上，展现了一件不太光彩的事。但是，这丝毫不影响它出色的艺术价值。

在美术史上，这是一张具有里程碑意义的画作。一般来说，学界将传为隋朝展子虔的《游春图》视为山水画独立成科的开端。比展子虔稍晚的“大小李将军”，也就是李思训、李昭道父子，他们的一系列创作，被视为山水画成熟的标志。而这幅《明皇幸蜀图》，就是他们的代表作。

作为中国山水画发展的一个转折点，从《明皇幸蜀图》的风格、技法，我们能清晰地看出它承上启下的地位。

隋朝之前，并没有单独山水画的概念，山川河流只是作为人物画的背景出现，是象征性的元素，例如敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》（著名故事“九色鹿”的出处），其中的山水是人物的背景。并且，人的尺寸远远大于山水，这种现象就是“人大于山，水不容泛”。而山水画成熟之后，山水成为绝对主体，人物成为点睛的“点景”。

我们再看《明皇幸蜀图》，它却兼具了两者的特点：一方面，从画面上看，山水是画面的主体，人物的活动，都在山水这个大环境下，人与山水的比例比较合理。另一方面，人物虽然远远小于山体，但又不像后世的“点景”那样粗略。首先在刻画上，不仅人物众多，而且对人物的刻画特别细，姿态和神情都很生动。其次，人物车马从右到左，就像一组连环画，有很强的故事性，这又具备了人物画的特征。

此外，评判一张画的价值，除了艺术审美，史料价值也是重要的维度。《明皇幸蜀图》尽管美化了历史事实，但它毕竟用图像的方式，记录了“安史之乱”这一重大历史事件。这个事件，是唐朝由盛到衰的转折点，也是整个中国古代历史的分水岭：事件前后，中国社会经济、政治、文化等等，都为之一变。画的内容，是唐朝人画唐朝的事件，带我们看到了历史的第一现场。所以，无论是艺术价值，还是历史价值，《明皇幸蜀图》都堪称是里程碑之作。

文/李正乔羽羽