演员陷入角色同质化的“泥沼”，谁该为观众的审美疲劳买单？

过往我们提到角色同质化，令观众倍感审美疲劳，话题的当事人往往是年轻流量演员，很多人穿梭在换汤不换药的古偶中，带来一个个只凭剧照甚至分不出差别的角色，被广大网友质疑根本没有突破舒适区的能力。但在今年，不少中年男演员与过往一样贡献着并不算差的演技，却面临着前所未有的“唱衰”声，雷佳音因高密度“刷脸”导致观众逆反，不少网友甚至在社交平台直言“为了大家着想，你还是停停吧”，《以法之名》播出表现不错，但张译饰演的洪亮一角缺乏突破性也是无法忽视的事实，还有正在热播中的《扫毒风暴》，段奕宏饰演的林强峰目前从观众的反馈来看，只能说是毁誉参半，这和他近年来深陷在“追凶警察”的戏路里无法自拔不无关系。

那么，今天就让我们借着这个机会来分析一下，为什么明明身处当打之年，在市场里也拥有一定话语权的中年男演员，会被反复按在各种同质化的角色里？毕竟，当观众审美疲劳成为常态，这不仅仅是演员个人的困境，更为整个影视行业敲响了警钟。

“赛道学”是把双刃剑，资本过度保守导致“绑定”

众所周知，中年男演员演技扎实、观众基础牢固，他们只要出现在影视剧里，就会被业内外视为作品的质量保证。但是在今天，诸多内因外因让大环境开始改变，哪怕总是被看做“定海神针”的中年男演员们，同样也会面临角色类型窄化、观众审美疲劳等问题，严重的甚至影响到了个人口碑。

这场自我复制的“瘟疫”究竟是如何开始蔓延的？背后的成因其实十分复杂。第一，毫无疑问，对于雷佳音、张译这些处于金字塔顶端的“中男”来说，他们绝对是有塑造立体、鲜活人物的能力的，但演员毕竟不是魔术师，不可能彻底“改头换面”，他们塑造的每一个角色必然都会保留自己标志性的表演习惯，这种习惯加上差异化不够明显的人物内核，就会带给观众一种雷同的观感，如果这个演员又十分的勤劳高产，让这些同类型的角色在短时间内疯狂“刷屏”，就会彻底催生出观众的逆反心理，令他们觉得厌烦。

以雷佳音为例，《长安的荔枝》中李善德所流露出的怯懦、尴尬、慌张的微表情与小动作，作为他的“演技符号”在其他角色中都曾经出现过，从这个“唐朝悲催打工人”的脸上，你不难找出《人世间》中“窝囊小儿子”周秉昆的影子。

另外，随着“人设赛道”这个概念越来越普及，甚至成为了很多剧集不可或缺的宣传抓手，这种铺天盖地的营销模式也在无形当中强化着观众潜意识里的“刻板印象”。当我们一提到雷佳音，脑子里就已经自动链接了“窝囊废”这个词，一个擅长演“紫色”的演员，是如何处理“葡萄”和“茄子”的差别的？在这个短视频当道的年代，用户已经越来越懒得动脑子去深究这些东西，很多人往往都是“看个大概”就跟着互联网上迅速扩散的大众情绪走了，而不是经过认真的自主思考之后再评价，忽略了演员们在舒适区里细耕出的那么一点差异化。

第二，“中男”们看似拥有内娱最豪华的资源，但在近年来寒冬期持续升级，各大平台都在降本增效的大环境下，他们也开始体验到了被拘在“一亩三分地”的匮乏。纵观雷佳音、张译、秦昊、段奕宏等头部“中男”近两年的表现，角色基本上都被固定在两类：“深陷中年危机的窝囊小人物”与“悬疑剧和主旋律剧中的硬汉”，而这两大赛道从今年收获的成绩来看，都已经呈现出了某种“边际递减”效应。

让雷佳音、郭京飞等演员们大放异彩的“窝囊废”赛道，其实重点并不在“窝囊”，而是“无害感”和“无攻击性”。这类人设轻松解构了男性身上的传统父权叙事，增加了人物的亲切感与松弛感，带给女性用户一种平等、被尊重的感觉，迎合了互联网社交平台上女性主义思潮的崛起，算是一种吃到了时代红利的角色类型。但市场的过度开发，似乎也让这种红利来到了尾声，很多观众在审美疲劳的同时开始觉得，在经济下行期，又怂又丧的角色很难赋予自己情绪价值。

悬疑与公检法题材的流行则踩中了多个市场风口，流量经济逐渐退潮以后，具有现实主义审美的主流价值内容变得更容易收割口碑与收视率，紧凑、烧脑的剧情，显然也更容易得到追求“细糠”的用户的青睐。

这一类型与“中男”携手，共同缔造了无数个令人惊艳的精品力作，但大量的开发加上缓慢的创新，却也在无形当中提高了赛道继续产出爆款的门槛。今年，除了刚刚收官不久的《以法之名》，该赛道再无令人信服的出圈之作，甚至有不少观众指出，刑侦悬疑剧从叙事到人物塑造都存在着越来越严重的同质化问题，连对人性复杂层面的描摹都像是在一个模子里刻出来的。例如，《扫毒风暴》中秦昊饰演的卢少骅和《猎冰》中张颂文饰演的黄宗伟，都是残忍狡诈的大毒枭，连原型都是同一个人。段奕宏从《八角亭谜雾》《双探》到《沙尘暴》再到《扫毒风暴》，已经接连演了四个追凶刑警，同样的身陷谜局，同样的沉稳、克制、执著，能在第一时间感知的差别只有地域属性。

并且，在这些本来就为数不多的选项中，平台和制作方为了规避风险，保证最高的投资回报比，也习惯反复把“中男”们摁在已经成功过、最稳妥的人设里，所以同类型资源逐渐与个体演员产生出了一种不太健康的“绑定”，雷佳音永远“窝囊”，张译永远在伸张正义……，可以说，资本这种“懒得动脑”且沉迷复制的保守态度，才是导致当下网友彻底逆反、诟病不断的核心症结。

放缓脚步、审慎布局，“寒冬期”更需把握机遇

面对已经为所有人敲响警钟的困局，中年男演员们是否真的已经无路可退了？倒也未必，虽然演员只是行业结构的被动承载者，但也并非完全发挥不了自身主动性，只要不被浮躁、短视的逐利思维掌控，便有机会降低观众审美疲劳发生的可能性，拿回过往的优良口碑。

第一，“中男”可以适当减产，让“稀缺性”代替“同质化”。和更新换代极快，降低曝光量无异于“自杀”的流量小生不同，“中男”们演技扎实，行业地位更加稳定，只要到达头部，就不会轻易被取代，所以他们是有余地放慢脚步保证新鲜感的，毕竟如果角色积累不了口碑，“看腻了”等负面声音不断，那演的越多，观众缘消耗的也就越快。

而且，离开了密集的输出，演员也可以趁此机会多观察体验生活，从书籍、经典影视等文艺作品中汲取养分，说不定还能让业务能力有一个全新的升级。

张译就敏锐的意识到了这一点，在拿到华表奖之后的采访中，他表示自己将暂停工作，回归生活调整一段时间再接触新作品。还有靳东，他从2017年开始凭借着各种“西装霸总”的形象刷屏，一路从收视王者走到被网友吐槽，近两年他低调了很多，减产后选择深耕主旋律，今年还凭借《西北岁月》拿下了白玉兰视帝，风评恢复了不少。

第二，抛弃“番位”执念，挑战多元化角色。如同上文中所提到的，头部“中男”的行业地位相对稳定，所以比起流量艺人，番位对他们的影响也微乎其微，市场并不会因为你出演了一个非绝对主角，就迅速判定你的咖位与商业价值在下降。这就意味着，在主角形象大多换汤不换药的今天，“中男”们偶尔选择出演人设更具实验性、更多元化的配角，或许能给观众带来惊艳的感觉与差异化的体验。

例如雷佳音在《满江红》中饰演的大反派秦桧，他把角色的心狠手辣、冷血懦弱、敏感多疑展现的十分精准到位，甚至成为了电影中不可忽视高光之一，十分具有突破性。

第三，谨慎选择剧本，以高质量对抗“复制感”。很多头部作品选择“中男”参演，无疑是看中了他们过往在此赛道中取得的成就与成熟演技，哪怕是项目在其它维度有不可忽视的瑕疵，也能通过“人保戏”拿到收视口碑双丰收的结果，但在观众对剧集品质要求更加严苛，口味也更加刁钻的当下，这几乎已经成为了一种奢望，如果作品质量掉线，即便有实力派坐镇，他们的业务能力也不可能挽救一切。

这就要求“中男”们必须要更加审慎的挑选剧本和项目，特别是在面对与过往戏路差异化不大的角色时，说白了，用户并不是完全不能接受演员饰演的角色带有一些同质化特点，只是如果再叠加上平平无奇、令人感到乏味的剧情，和漏洞百出、缺乏“爆相”的制作，就会让观众的忍耐度瞬间下降为零。

以《以法之名》为例，除了结局被部分观众质疑烂尾之外，该剧在播出时得到的评价都是以正向为主，谜雾重重、反转不断的剧情引发了观众“抓坏人”的热情，在激烈的讨论声中剧集热度持续发酵，可以说，一骑绝尘的收视成绩为张译消解了不少舆论压力，网友们固然希望他未来的角色可以更加多样化，却也并未像对待雷佳音那样口诛笔伐。

总而言之，中年男演员想要改变自己的处境，必须把握住为数不多的机遇，提高自己产出有效表演得概率，既要“螺蛳壳里做道场”，在有限的空间内把角色塑造的立体、有人味，又要审时度势练就前瞻性眼光，积极在蓝海题材中寻找新的可能性。当然，想要从源头上“根治”这种审美疲劳，还需要平台和制作方听取用户意见认真反思，大力发展创新题材与多元化内容，才能推动剧集市场一点点走向更加健康的发展路径。