安徽
日本，临海古城镰仓，有一座顺山而建的小镇。
有一天，一个男人忽然抛下妻子和三个女儿离家出走，和情人私奔去了…
15年后，三个已经长大成人的女儿，接到了父亲的死讯…
在父亲的葬礼上，三姐妹认识了同父异母的妹妹：浅野铃。
她们决定把这个孤苦伶仃的妹妹，接过来一起生活…
就这样，浅野铃走进了父亲曾经生活过的房子。
这是一栋百年的老旧房子，四季流转，四姐妹的故事，在这里悄然上演…
要伺候好一座老房子，并不容易，要打扫庭院，要修补被风吹破的窗棂，最辛苦的，是要照顾好院子里那棵50年的梅子树…
大姐说：照顾活着的东西都是很费劲的，这是外婆的口头禅。
多年前，我第一次看是枝裕和导演的这部《海街日记》。
整部电影，没有狗血的姐妹撕逼，只有淡淡的忧伤和庸常的生活：一碗好吃的小沙丁鱼盖饭、午后偷偷睡个懒觉、姐妹间的拌嘴、互相涂指甲油…
住老房子，不是什么特别舒适的享受，冬天特别冷，窗户好像总在漏风，卫生间里还时不时出现奇怪的生物（灶马），吓你一跳…
但在这里，你依然能感觉到平凡生活中的诗意：
一年摘一次梅子，酿一次梅子酒，酒酿好了，夏天就来了；
一年一度，穿上浴衣，看一次烟花…
在门上标记自己15岁时的身高…
骑车钻过樱花“隧道”…
当年的我，被温暖治愈的画面吸引，对情节反而印象不深，甚至在写推送时，起了这样的标题：这四个日本女人啥也没干，就演完了一部电影…
但最近，我再次打开这部电影，却有了完全不同的感受。
这哪里是什么都没干拍完了电影，这明明是干了好多好多事啊…
这个故事一点也不平淡，它蕴含着无比浓厚而细腻的情感，简直可以说是波澜壮阔。
观影过程中，我数次泪目…
这不是因为我突然变得敏感，变得观察细致…
而是前不久，我读到了《海街日记》的原著。
原作漫画的作者，名叫吉田秋生，是一名女性。
据说，当年是枝裕和看了漫画第一话，就发出感叹：这个（漫画）肯定会拍成电影的，不，不能别人拍！我想自己拍！
吉田秋生
后来，漫画出了一半，电影就先拍出来了…
电影有着导演特有的气质，克制而诗意，豆瓣评分高达8.8，可谓经典，但很多漫画粉依然认为，不如原著…
原著漫画豆瓣9.5分，堪称神作。
今天，我想着重说一说这部漫画。
（前阵子乌鸦去镰仓玩，特意带这部漫画到取景地打卡了）
原作漫画一共有9本，在电影拍摄阶段，漫画刚出版到第5本。
但5本书的信息量，还是无法完全塞进一部电影。
是枝裕和导演于是提炼了故事主线，删掉了复杂的支线，把它浓缩到两小时…
漫画有四姐妹各自完整的成长故事，呈现了更多的细节，是对电影极好的补充。
看完漫画，再回头看电影中的情节，会有很不一样的感受。
比如，浅野铃搬进这个家，和三个姐姐一起生活，姐姐们对她很友善，这看起来这是个很温暖的故事…
但其实，暗流涌动…
有一次，小铃对别人说：感觉自己像是女生宿舍里最小的那个。
在电影里，这是匆匆带过的画面…
但在书中，大姐留意到了。
正是这句普通的陈述，暴露了小铃的局促不安。
大姐敏锐地察觉到：原来在小铃的心中，我们之间的关系，不太像姐姐和妹妹啊…
这是一次无意识的真情流露和一次深刻的相互看见。
“女生宿舍”暗示着临时感和距离感…
亲姐妹之间，会吵架，会撒娇，会肆无忌惮，这才是家人，但小铃在这个家里，始终小心翼翼，心事重重。
她不敢跟姐姐们提及关于父母的回忆，不敢表达思念父母的悲伤…
因为在她的心里，是父母的婚外情伤害了三个姐姐，但她又深爱着离世的父母…
姐姐们越是对她好，她越是感觉愧疚。
明明不是自己的错，她却认为是自己伤害了别人。这个15岁的女孩太懂事了，因此背负了难以承受的压力…
漫画里有大量小铃的独白，展现她丰富的内心世界…
是漫长的岁月，姐姐们点滴的陪伴，一点点卸下她肩头的重担…
再比如，电影中，三个姐姐的母亲出场不多，给人印象，是个不太靠谱的人。
母亲和父亲离婚后，把女儿们丢给外婆，跑到外地再婚，多年没有音信，只有六年前外婆的葬礼才出现了一下。
这次突然回来，想的却是要把姐妹们住的房子卖掉…
但漫画补足了母亲的故事线。
母亲出生在教师家庭，身为家中的独女，她被寄予了厚望。
也许是天分不够，也许是父母要求太高，无论她怎么做，都无法令父母满意。
她一直是个不被看见的孩子…
这栋老房子，是带给三姐妹安全感的港湾，却是只会让母亲感到窒息的地方…
她离婚后，带着孩子回到家中，最终还是选择了逃离。
她想带走女儿，但外婆不同意，她就没有坚持，事实是，她根本没有能量对抗外婆…
在外婆的坟前，她淡淡地说：对不起，很久没来看你，对不起，我没能成为让妈妈满意的女儿。
平淡的话语，背后是沉重的人生。
陪母亲前来的大姐，此刻才意识到：原来，妈妈也曾经是别人的女儿。
一直以来，大姐怨恨母亲的不负责任，但这一刻，她突然理解了母亲：爱和付出是需要足够强大，才有力气完成的，母亲不具备这个能力，她也是个可怜的孩子啊…
这不是原谅，童年的伤害依然存在，但大姐在这一刻学会了释然…
她飞奔回家，拿出外婆生前酿造的最后一瓶梅子酒，送到车站，交给母亲。
外婆生前没给母亲道过歉，现在，她已经去世六年了…
母亲也没有给女儿道过歉，现在，女儿把这瓶酒交到母亲的手里…
这一刻，三代母女似乎完成了某种对话。
漫画补足的细节，才让电影的这一刻更加动人…
伤害、怨怼、思念、疏离，母女之间的爱恨纠葛，全在这酒里…
酸涩的青梅变成了甘甜酒浆，似乎象征着生活的酸楚、创伤转化为了理解、包容与内在的力量。
是枝裕和导演曾说，这是一部关于街道和时间的作品。
在季节轮转、周而复始的日常生活中，性格迥异的四姐妹，彼此陪伴、治愈，一起成长。
我认为，它更是一部优秀的关注女性生命的作品。
这年头，很多作品都把女性主义作为卖点，但《海街日记》从来没有宣扬什么主义，也没有什么大女主的套路，相反，故事里的女孩子都有缺点。
放在现在的舆论环境里，都可以被道德审判：
大姐“知三当三”，二姐烟酒不离手，还恋爱脑，三姐简单幼稚没有事业心，小妹总是心口不一…
三个姐姐怎么这么拎不清，去收养爸爸小三的女儿，明明是她的母亲抢走了爸爸啊…
但正是这样的作品，深深地打动我。
到底一个好的女性主义作品是什么样的？
我认为，好的作品不应该简单地贴上标签或堆砌口号，而是在于它能深刻呈现女性的真实处境，挑战固有结构，并激发关于平等与自由的思考。
作品中的女性不是非要做一个强者，而是能够坦然承认，自己做不到那么强大。
她们可以接受另类的、不完美的自己，也可以接受不同的她人。
在《海街日记》中，每一个女孩都那么特别，也有各自不同的成长线。
比如，小铃热爱踢足球，她和一帮男生混在一起踢球，从来没有“女孩应该怎样”的束缚；
因为家庭变故，她内心敏感而封闭，在和姐姐的相处中，才慢慢解开心结。
比如，大姐因为“代理母亲”的巨大压力，爱上了能给她安慰的有妇之夫，陷入婚外恋的泥淖之中…
后来，她逐渐走出来，懂得学习放下一些负担，允许自己追求幸福。
比如，二姐总是养软饭男，实则有一颗敏感脆弱的心，后来她慢慢成熟，找到了人生方向。
再比如，古灵精怪的三姐，从小没有爸爸，所以有点恋父情结，选择了运动店店长这样比她年长很多的对象。
她不必是什么独立大女主，她的天真和善良一样闪闪发光。
让我印象特别深的是，当小铃跟她坦白说，爸爸以前经常给自己做小沙丁鱼饭，还喜欢钓鱼…
她开心地说：我不记得爸爸的事了，你一定有很多关于爸爸的回忆，告诉我一些吧。
她明明有理由难过、嫉妒、愤怒，爸爸没有给她做过饭，没有陪她钓过鱼，是眼前这个妹妹抢走了本应属于她的父爱…
但那一刻，她那么高兴。
虽然生活在爱的缺失中，三姐主动选择用理解和开放去创造爱，她的率真和包容，成为了姐妹间情感的润滑剂。
她的“善良”不是未经世事的单纯，而是在认识到生活苦涩后，依然选择拥抱那一点点甜。
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