800年前，这对夫妻的相处之道，秒杀99%爱情鸡汤

“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

千年前，李清照的《一剪梅》，道尽了世间爱侣的离合悲欢。在这首词背后，藏着她与赵明诚婚姻中最动人的底色——即使相隔千里，依旧心有灵犀。

宋徽宗建中靖国元年（公元一一〇一年），十八岁的李清照嫁与御史中丞赵挺之之子赵明诚。这场婚姻，始于一场浪漫的梦境传说：少时的赵明诚梦醒偶得“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”三句，合为“词女之夫”。命运似乎早有安排，将这对痴迷金石书画、醉心诗酒文章的眷侣牵系在一起。他们的爱情，不是封建礼教下的桎梏，而是“相对展玩咀嚼”金石书画的雅趣，是“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”的娇嗔缱绻，是“共赏金尊沉绿蚁”的知音之乐，更是“今看花月浑相似，安得情怀似往时”的无尽思念。

李清照像（清 无款）

选自《李清照》（增订本）

理想的爱情是灵魂的共鸣。李清照与赵明诚的婚姻便是如此。他们一道漫步大相国寺的瓦市，为一方碑文倾尽囊中钱财；他们深夜于灯下相对，展玩徐熙的《牡丹图》，虽终因无力购得而怅惘，却享有共赏稀世之珍的惬意。赵明诚是“词女之夫”，更是李清照的知己。他懂她笔下“绿肥红瘦”的细腻，亦怜她“人比黄花瘦”的相思。

理想的婚姻是平等的生长。在理学渐兴的北宋，李清照的才华却并未埋没深闺。李清照甘愿“食去重肉，衣去重彩”，支持丈夫的金石之志。赵明诚以她的文采为傲，暗中较量词艺，最终叹服于“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的绝妙。

今天，我们选摘徐培均先生的经典传记《李清照》中的内容。作为李清照研究领域的权威学者，徐培均先生以简洁优美的文字、扎实严谨的史料勾勒出了中国文学史上伟大女词人的一生。《李清照》此次增订出版，更增补李清照经典词作笺注及生平史料选辑两大板块，从生平、作品、史料出发，带领我们读懂一代才女瑰丽孤独的精神世界。

《李清照》（增订本）

徐培均 著

人民文学出版社出版

精彩书摘

美满的婚姻

宋徽宗靖中建国元年（公元一一〇一年），李清照十八岁时，与赵明诚结婚。

赵明诚字德甫，密州诸城（今山东省诸城市）人，长李清照三岁。父赵挺之，字正夫，历官监察御史、太学博士、礼部侍郎、尚书右丞，直至尚书右仆射（丞相）。相传赵明诚幼时，他的父亲将为他择妇，恰巧那天他午睡，梦中读了一本书，醒来只记得三句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”赵明诚将其如实告诉了父亲。父亲听后非常高兴，说：“看来你将要娶一个善于文辞的媳妇了！”赵明诚问是什么道理，父亲解释：“言与司合，是‘词’字；安上已脱，是‘女’字；芝芙草拔，是‘之夫’二字。这不是说你是词女之夫吗？”传说很有浪漫色彩，可能出于后人杜撰；但却说明赵、李的姻缘十分美满，词史上一向传为佳话。

事实也正是如此。赵明诚和李清照确是一对志同道合、意趣相投的夫妇。他们都爱好文艺，不但在诗词创作上互相唱和，而且共同整理、研究金石书画。新婚之后，他们的感情尤为浓挚热烈。赵明诚有时陪她到郊外春游，有时带她参加亲朋的宴集。她都有词记述这些活动：“东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘？更好明光宫殿，几枝先近日边匀。金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。”词中表现了李清照在京都生活的一个侧面，在赏心乐事、娱目骋怀之余，她对那些接近皇帝的人物，也作了轻微的讽喻。还有一些小词，或写赏梅饮酒的乐趣：“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”或写酒醒后怅然若失的神情：“辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。”无不洋溢着活泼的气氛，轻松的情调。又如：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

——《减字木兰花》

词的上半阕极写一枝春花的娇艳欲滴，借以烘托女主人公容颜的美丽。过片二句，紧扣上文，把一个新妇在丈夫面前妩媚娇憨的姿态惟妙惟肖地展现了出来，显得清新活泼，犹然不减她少时词作中的天真风韵。

李清照与赵明诚的爱情是建立在共同爱好的基础上的，对金石古器的搜集、整理与研究是他们一生的追求。赵家久富收藏，早在元丰八年（公元一〇八五年），黄庭坚就曾在赵挺之的书斋里，“观古书帖甚富”。赵明诚受到家庭影响，自幼“读书赡博”，“酷好书画”。他曾说：“余自少小喜从当世学士大夫访问前代金石刻词。”由于不断搜求与钻研，他逐渐对金石便有渊博的知识，成为宋代继欧阳修之后又一著名的金石学家。除金石之外，他还喜欢收藏书籍和字画。刚结婚时，他在京师太学读书，自己没有经济收入；但是每每于初一、十五，用衣服押在“当典”，取半千钱，去逛逛大相国寺。大相国寺是北宋汴京最大的庙宇（今河南省开封市尚有相国寺），它和太学都位于御街的东侧，中间只隔一道里城和一座州桥。寺内设有“瓦市”，每月开放五次（一说八次），类似今天的集市或庙会，四方来京的商人在这里出售或贩运货物。据说，寺院僧房外面的庭院和两廊可容万人交易。殿后资圣门前，摆满了各种书籍、古玩和图画。赵明诚从太学走到这里不需很长时间，在浏览市场之际，看到中意的碑文和字画，就千方百计把它买回，与李清照“相对展玩咀嚼”。李清照为了协助丈夫搜集文物，在家庭生活上也尽量节俭，“食去重肉，衣去重彩，首无明珠翡翠之饰，室无涂金刺绣之具”。在京师时，有人曾拿来一幅南唐著名画家徐熙的《牡丹图》出卖。时人称徐熙“画草木虫鱼，妙夺造化”，“尤长于画花竹……以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。他的画境淡雅而有骨力，似与李清照词境有相通之处。这幅《牡丹图》当然也是画中精品，售卖者一定要二十万钱才肯出手。二十万，是一个不小的数字，当时虽贵家子弟，一时也不易筹集。李清照夫妇对这幅画把玩不已，爱不释手，留在家中欣赏了一夜，终于因付不起钱又还给了对方。为此，他们怅惘了好几天。

金石书画是高尚的艺术，它们体现了最纯粹的美，也就是所谓“线的美”。这种美最无粘着，最能超脱自然。所以，凡是具有这种美的素养的诗人，他的作品的艺术性必然提高。李清照由于在金石书画堆中，长期地“意会心谋，目注神授”，她的形象思维和审美能力自然受到深刻的影响。这一切，表现在创作中，就帮助她形成了高超的意境和独特的艺术风格。

海棠黄菊咏离居

李清照婚后，除了公媳之间有些龃龉之外，家庭生活基本上是愉快的。在北宋那样的封建社会，理学已开始盛行，女子已开始缠足，进一步成为男子的附庸。李清照能够嫁给赵明诚这样一个情投意合、平等相待的丈夫，自然十分幸福。

然而，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，夫妻间难免有分离的时刻。婚后两年，赵明诚出仕，少则小别数月，多则一年半载，时间即使比较短暂，也常常牵动李清照的离情别绪。元代伊世珍《琅嬛记》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”词曰：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《琅嬛记》所载轶事，可能是一种传说，但词中所写的离情却是真实的。上半阕写别时情景。起句“红藕香残玉簟秋”七字，把送别时的环境气氛点染了出来，显得萧条、清冷，正好烘托出送别者此时此刻的心境。“云中”一句，写作者由云间翱翔的鸿雁而想及锦书，将苏武雁足传书的典故巧妙地融化于当时情境之中，自然妥帖，细致地刻画了一刹那间的思维过程。下面蝉联“雁字回时”两句，不仅语意缠绵，而且预想中妆楼凝望的神情也暗示了出来，令人回味无穷。

词的下半阕写别后心情。此时词人独倚西楼，回忆着别时的景况，只觉时光流逝，人在天涯，充满无可奈何的意绪。结尾三句，则反复咏叹，刻画了难以排解的相思之苦。宋代范仲淹的《御街行》词也有类似的句子：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”所写的情绪虽是一样，但李清照却把它融化开来，层层推进，一气呵成，更显得曲折尽意，细腻动人。两两对照，个性何其鲜明。前者完全是一位须眉男子，并且是一位士大夫的口吻；后者所刻画的俨然是一位新婚之后深闺少妇的神情意态。

李清照还有一首小令，也是写思妇的离愁：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

——《如梦令》

开头两句，是写酒醒之后脑海中残留着昨夜的一段印象。隔了一夜，残酒未消，说明愁思的深重。我国古典诗词中常有咏雨后落花的名句，唐代孟浩然云：“夜来风雨声，花落知多少。”流露了诗人的伤感。李清照这首词也表达了类似的思想感情。词中写女主人和卷帘人的对话，意味隽永，波澜曲折，深闺少妇内心深处的伤春惜别情怀、小丫鬟天真无邪的神态，栩栩然如在目前。清人黄苏对此评价极高，说是“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来；而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者”。词意的确非常含蓄，全词字面上无一“愁”字，而深沉的离愁别恨却渗透在整个艺术形象之间。特别是“绿肥红瘦”一语，以“肥”“瘦”二字摹写风雨之后花、叶的外形和意态，极富形象美；它不仅写出了客观上时序的推移，也写出了作者主观上对红颜易老的感触。真是“人工天巧，可称绝唱”！

《李清照词意图》（《诗馀画谱》刊）

选自《李清照》（增订本）

李清照抒写离情别绪的名作还有一阕《醉花阴》，其词曰：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词是在重阳节（农历九月初九）填的。据说有年赵明诚出仕在外，李清照独自在家，思念之情，不能自已，遂填《醉花阴》一词寄给丈夫。赵明诚读后，叹赏不止，一面自愧不如，一面又想超过妻子；于是闭门谢客，废寝忘食，写了三天三夜，得词五十阕，杂在李清照的作品里，给友人陆德夫看。陆德夫玩赏再三，最后说：“只三句绝佳。”赵明诚问是哪三句，陆德夫说：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”恰巧，这三句正是李清照所作。

《金石录》（宋刻本）

选自《李清照》（增订本）

这首词确有自己的特色，一开头便写出枯寂无聊之感。深秋的天气，薄雾弥漫，浓云笼罩。深闺的人处于这种沉闷的空气中，倍觉烦闷，感到金兽炉中吐出的袅袅轻烟，就像白昼一样悠长。上半阕从白天写到夜晚，具体刻画了深闺思妇独对空帏、怅然若失的精神状态。下半阕写思妇对酒赏菊，本欲借以遣愁，可是一阵暗香袭来，顿生清冷之感。结尾一韵，词人先拎出一个充满激情的句子“莫道不销魂”，令人为之一怔；再写一句“帘卷西风”，景物也处于动态之中。把情绪渲染足了，环境铺叙好了，然后让人物出现。这样的精心设计，好似一组电影镜头，由远到近，最后来一个“特写”，从而塑造了一个“人比黄花瘦”的思妇形象。

上一首《如梦令》，用海棠比人，这一首用黄花比人。比喻的运用，都是依环境与情绪而定。黄花是菊花的雅称，在古代文人的心目中象征着高洁；用以比人，自然显出灵魂的美丽。而下一个“瘦”字，既能传达出菊花（海棠也是一样）的风韵，又能把人物的精神风貌凸显出来。前人论诗有“诗眼”，论词也有“词眼”。清人刘熙载说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”这“瘦”字正是词中的“通体之眼”。一个“瘦”字凝聚全词的精神，使感情与景物融成一片，抓住了人物性格的主要特征，确是神来之笔。

《观灯图》（南宋 李嵩绘）

选自《李清照》（增订本）

李清照本应在思想、才能、性格上得到充分的发展，可是那时的社会制度却把她困守在无所事事的狭小天地里。她那满腔的生活热情和亟欲施展才华的愿望，被深深庭院所禁锢，所消磨。“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。”她想把自己的才能用于创作难度甚高的险韵诗，然而诗写好了，又觉得闲愁犹在，意兴索然。她这种复杂痛苦的内心矛盾，实在难以排解，表现在一些诗词中，便成为恹恹终日、百无聊赖的情绪。这些绝不仅限于爱情上的苦闷，而是反映了一个时代、一个阶层妇女的精神世界。