彩墨古篆创始人马铭作品风格探析

一、艺术风格：传统基因的现代演绎

马铭的彩墨古篆以写意性、雅拙感与现代性融合为核心特征，突破了传统篆书“工整严谨”的框架，赋予古文字以现代艺术的鲜活生命力。其创作从中国古篆出发，融入西班牙画家米罗的抽象语言与东巴文的稚拙意象，形成跨越时空的美学对话。

1. 笔墨技法：古法与创新的交织

马铭善用短锋狼毫慢行笔，强调“用笔千古不易”的金石韵律，线条松脱却暗含法度。其笔法深受散氏盘的浑厚、秦诏版的方劲、石门颂的舒展影响，作品中《若其天放》以干湿墨线书写古篆，破除物理拘束，墨色氤氲间流露“悠然之气”。彩墨与水墨的碰撞更是核心特色：通过叠加、晕染的随机性，将甲骨文的刀刻感转化为流动的色彩肌理，如《感恩遇见》中斑斓的墨彩既呼应远古文明，又透出现代抽象意趣。

2. 造型特征：漫画笔墨与哲学表达

马铭以漫画式夸张重构传统意象，篆书结构被解构为几何符号，融入敦煌壁画的装饰性与民间年画的童趣。作品《若谷》中，“谷”字篆体被夸张为层叠的山形，辅以东巴文符号式的点缀，粗犷中见天真；《欢喜》则用泼辣简阔的笔触勾画人形篆字，市井气息与文人雅趣浑然一体。这种“以书入画，以画喻书”的手法，打破了书法与绘画的边界，形成“诗书画印”一体的视觉叙事。

二、意境表达：真性情的文化突围

马铭的作品承载着真性情美学，将篆书从清高庙堂推向鲜活的生活场域。其题跋常结合禅语哲学，如“悠然见南山”配以山水篆刻，形成“快活哲学”的艺术注解。他主张“艺术应服务大众”，在《吉祥纹样》系列中，以古篆重构民俗符号，用浓烈色彩表现市井传奇，让千年文字焕发烟火气。

创作理念上，他追求“用童心对话文明”，灵感源于云南东巴文的稚拙无拘与敦煌壁画的生命力。他将古篆视为“活着的文明基因”，通过色彩与解构激活其时代性。例如《龙图腾》融合青铜纹饰与彩墨渲染，以现代视觉语言诠释华夏精神图腾。

三、创新价值：传统艺术的范式革新

作为非遗传承人，马铭以三大突破重构篆书生态：

1. 技法革新：将篆刻的金石味转化为彩墨的流动性，开创陶瓷印等新形式；

2. 美学扩容：引入西方抽象构成与东方写意精神，形成“高、远、深、新”的意境；

3. 传播转型：通过“行走的美育课堂”让篆刻走进厂矿乡村，作品兼具学术价值与大众亲和力，被誉为“书法中最具童心的艺术”。

马铭艺术简历

马铭，1962年生，山东枣庄人，彩墨古篆创始人、非遗传承人。

• 学术背景：1994年考入中央美术学院王镛工作室，受米罗艺术启发萌生彩墨古篆创作理念；

• 艺术成就：获“乌金文艺奖”“泰山文艺奖”，作品被《马铭书法集》收录，任中国书协会员、19印社社长；

• 社会贡献：创办40余期篆刻培训班，推动薛城成为“山东省篆刻艺术之乡”，国家艺术基金评审专家。

其彩墨古篆不仅是一次艺术实验，更是一场“让汉字活在当下”的文化觉醒。通过方寸之间的笔墨丹青，马铭以敬畏之心守护古法，以先锋之姿叩问未来，为传统艺术的当代转型提供了鲜活范本。

来源：中国书画艺术网