《江南器物志》出版 作家徐风用文心点亮器物长河里的中国精神

继《江南繁荒录》《做壶》《包浆》后，著名作家、江南文化学者、“中国好书”作者徐风推出长篇系列散文《江南器物志》，本书经《收获》杂志“江南器物”专栏连载，由译林出版社2025年7月出版，并入选2025年度江苏省重大题材文艺创作重点项目。此次，徐风将目光拓展至更广阔的江南器物谱系，以“器隐镇”为文学道场，从科举、稼穑、节庆、风俗、嫁娶、餐饮、庭院、家具、服饰、舟车、礼品等社会生活的诸多方面，书写南方温润又激烈的山水间那些人与物、器与神。

“器物是人们无声的忠实陪伴，它储存过往，冷观当今。”不同于博物馆橱窗里的静态陈列，徐风笔下的器物始终与人的体温相依偎，通过追究民间器物的起始、传承、流变，指向背后的文化特质与文明精要，以及中国文化在江南土壤中的根系与旁通。作者以十年田野调查为根基，行走于多个江南文化现场，通过纪实与推演交辉的“器物志文学”叙事，让沉默的器物开口讲述自己的前世今生。

举人的竹编考篮，毛竹里揉进汗渍的盐霜；素娥们的织布土机，缠绕着未尽的情丝；当铺门前的青石板路，凝固着无数人生的轻与重。如中山大学中文系教授、广东省作家协会主席谢有顺所言，“物质即记忆，一物一世界，通过这些与器物相关的风华、执念、恩德、慈悲，徐风写出了一个时代的情义，一个地方的灵魂，以及那些至今难以释怀的心痛与欢悦。”托江南之名，借器物说世，打捞“非遗”精魂，在器物的绵延意象中，《江南器物志》不仅复原了江南传统生活，也让当下中国人的生活得到了丰盈的折射，最终指向器物背后生生不息的中国精神与生活美学。

以物观世：“器物志文学”搭建江南版“清明上河图”

“科举、稼穑、节庆、风俗、嫁娶、庭院、舟车、服饰……都是中国文化语境里永不破败的肉身；俗世生活中的菜单、食谱、药方、茶道、风水、方术、古玩、字画，亦是中国古人精魂里不可磨灭的诸般星宿，乃至茶馆、酒楼、当铺、钱庄、塾馆、文庙、诊所、会馆、别院……都是人世间必不可少的驿站港湾。”

《江南器物志》以一座江南古镇“器隐镇”为场域，用十个故事单元切入古镇民生的方方面面，通过对诸多器物的聚焦，开创性地建构了“器物志文学”的概念范式。这种范式超越了传统的风物志写作，以器物为棱镜，深度折射江南地域的民生百态与精神脉络；将具体的“匠艺”实践，升华为承载“文心”与“人心”的精神载体，实现了从物质性到文化性的深刻跃迁。“器物托志，古今皆然；地理绵密，凉热同心。”本书是徐风融汇地方风物与个人思辨的成果，也是他在“江南器物”方向的深耕之作、创新之作。如评论家汪政所言，《江南器物志》既是徐风器物书写的上阶突破之作，更是思索江南风土与历史文化的深沉之作。

在徐风笔下，官人、细民、文士、商贾、民女、捐客、丐徒轮番登场，由人写器，由器观世。他深谙器物与生活的共生关系，每一件器物都成为开启特定社会空间与生活纹理的钥匙。从龙骨水车到犁耙锄钎，从碗碟盘盏到鼎龕鬲匜，作者在温习稻饭羹鱼里的古老器具之余，挖掘出其中的历史、文化、掌故、情感，想象着器物背后的人与中国文化精神，试图在人与物、器与神之间，“构建一条神性通道，去汲取一隅之丰沛，与广袤的世界进行无处不在的对话。”

作家的“小小的野心”，起始于用文字搭建、还原的一座烟火漫卷的江南古镇。这座“器隐镇”有着惊人的真实肌理——打谷场上的梿枷，在麦收季节里“吃”得满嘴油光；得义茶楼的紫砂壶里，漂浮着龙井的茸毛；当铺柜台的栅栏里，晃动着大掌柜老鹤般清瘦的身影；细竹刀游弋时，竹编考篮上的竹片跳来晃去；合欢桌桌面和桌腿的角牙间，暗藏栩栩如生的花果纹——借助田野调查、名物研究、史志爬梳、古籍钩沉等种种考据，每件器物的形制都被精确复原。这种近乎执拗的考据背后，是三年间走访八座博物馆、翻阅百余册方志的积淀。徐风认为，一个作家无论从事何种文本写作，都应该与田野调查建立一种紧密的关系，忠于事实的文字，它不会撒谎，无论岁月更替、人事代谢。从真实的场域和细节中，那些“隐藏于江南广袤民间的风土情怀，古老传器中未被忘却的侠肝义胆”也渐次浮现。

器道相生：农具里的宇宙与针箍上的星河

“史志记载以外的普通百姓，可以借助器物的还原，以文字的方式复活吗？我喜欢倾听他们的一声喟叹，在乎他们留在古物上的一枚指纹。”

徐风并非止步于对器物的形制、工艺（匠艺）考辨，而是着力于器物背后的“用”之哲学与精神投射。《江南器物志》通过捕捉器物与人的微妙互动，和对器物生命历程的追踪，将江南地域的“温润与激烈”、文心与世相娓娓道来。农民郑龙大抚摸耕犁上的磨痕，像在数念珠般清点着六十个农事轮回；新嫁娘触碰梳妆台上的宝蓝色铜镜，翡翠的凉意或许变成灼热的羞赧；赶考书生汤效祖的行囊里，鸡翅木油灯与青云剑并列而卧，“灯以照人，剑可鼓气”，如同带着半个家族的魂魄赴试……作为“器隐镇”这一江南文化标本的活性细胞，器物无声地陪伴着人的生老病死，其使用、流转、兴衰无不映照着地方的文明特质与民间生命力。

江南器物的精妙，也源于匠人“格物致知”的执着。江南器物从来不只是实用器具，书中描绘的那些已消失或正在消失的技艺，融入了对手艺与心性关系的深刻认知。从春秋时期的刀币，到明清的紫砂；从农家的蓑衣斗笠，到文房的笔洗砚台，每一件都承载着超越物质的文化叙事。这些器物构成了一套完整的符号系统，大音希声式地昭示着“器道合一”的东方智慧。徐风以考古学家般的严谨梳理这些符号谱系，又用文学家般的敏感捕捉其中的情感脉动。江南器物有其独特的“用之美”，不在于炫技，而在于物与人、器与神的完美融合。

“器道相生”的哲学，如徐风在《跋篇·器物有灵光》中所言，“手艺人在器物身上留下的灵光一现，由此接通了沉睡的灵性。”作者以文学之力重现了器物的光芒，点亮了器物的文学异彩，更在器物中找到了江南文化的闳约深美、民间生活的活色生香，和更为幽深的生命义理。青年评论家李怡雯写到，“这些器物所反映出的驳杂细节，恰恰是百年来江南地区民生的缩影。徐风以一人的无言映照苍生的变迁，尽显理性、包容的人文关怀。”当现代人沉迷断舍离时，《江南器物志》会带我们重新发现：老祖宗留下的每件器物，都是装着天地人的微缩宇宙。

叙事革新：器物长河里的中国精神

“我追踪器物成就生命个体的向死而生，我仰慕器物背后流淌的母乳般的中华文明。我在意为了一器之物在这尘世深处悲苦坚守的困顿生灵，我在乎小小器物里流溢出的满满慈悲。”

《江南器物志》最动人的篇章，是揭示器物如何塑造着江南人的精神世界。从“宁折不屈”的竹器气节，到“阴阳平衡”的医器美学；从“湮而不没”的包浆哲学，到“天落地捡”的扫地之道，器物不仅是生活的工具，更是修身的媒介——徐风在他的“器物志文学”中，展示了物质与精神的互文，以承载对民间精神的重掘与器物精神本质的叩问，为思考中华文明与地域文化的承续与再生，提供了富有张力的文学样本。

散文能不能讲故事，如何讲好故事？《江南器物志》打破了传统散文叙事的单一模式，精准把握了“纪实”与“推演”的分寸感：一方面扎根于扎实的器物文化研究与地方风物考据，确保叙事的可信度；另一方面，丰满生动的故事和人物成为叙事引擎，成为器物故事的释谜人和解密者，赋予冷硬的器物以温度与灵魂，让历史与情感得以鲜活演绎。

全球化浪潮中，传统器物面临着“博物馆化”的危机。但徐风没有停留在怀旧式的咏叹，而是通过器物演变的脉络，探讨传统如何参与现代生活建构。这些古老的器物智慧，在当代设计中正焕发新生。江南器物始终流淌着鲜活的生命力，在这种新旧交融的生机之间，“徐风打捞的不只是文物，更是仍在呼吸的生活仪式。”如果说器物是中国文化永不破败的肉身，而使用它的人们，则是让血脉持续搏动的灵魂。

徐风笔下的江南器物，最终指向了现代人需要共同关心的命题：在物质丰裕的时代，更需要懂得“敬物惜福”的生活艺术。所谓文明，不过是人与物之间那份相知相惜的温柔。雨打芭蕉，声如磬鸣；风吹麦浪，形似篆纹。真正的江南不在游客摩肩接踵的园林，而在这些“沉默的见证者”包浆温润的褶皱里。《江南器物志》不是简单的器物图鉴，而是一部引导读者重新发现“物中之灵”的启示录，从器物中听见江南先民跨越千年的低语，教会我们像古人般与器物相处——不是供奉，不是把玩，而是让青铜鼎与粗瓷碗同样映照出生命的庄严。

文/北京青年报记者 韩世容

编辑/刘忠禹