穿越七百年的灵魂对话，意大利史诗级音乐剧《神曲》首登羊城

8月7日至10日，被誉为 “意大利史诗级制作” 的音乐剧《神曲》将首度来穗，作为2025广州艺术季的闭幕大戏，在广州大剧院歌剧厅震撼上演。这不仅是对但丁史诗《神曲》的重新诠释，更是一场跨越时空、打破传统界限的视听盛宴。

由8位才华横溢的意大利歌手倾情演绎，这部音乐剧将经典诗篇与现代摇滚、流行和歌剧多重音乐元素无缝融合，呈现出从摇滚地狱到歌剧天堂的震撼之旅，每一位歌手的演唱都充满了波切利式的高音魅力，3D投影技术与沉浸式舞台设计，将带领羊城观众进入一个充满情感波动与哲理的音乐世界，创造前所未有的艺术体验。

溯源经典

音乐剧《神曲》的诞生之旅

音乐剧《神曲》取材于意大利诗人但丁·阿利基耶里的同名诗篇。诗歌《神曲》是开启欧洲文艺复兴、奠定意大利语的文学巨著，也被认为是世界文学史上的巅峰之作。意大利音乐剧《神曲》，是全球首部且唯一一部改编自但丁·阿利吉耶里同名诗篇的作品，以音乐剧的形式对《神曲》再发现、再挖掘和再创作，曾获得“但丁协会金奖”“2019年、2020年度意大利最佳音乐剧”等奖项。

但丁在《神曲》中描绘了人类灵魂中最深刻的面貌，揭示其罪恶、弱点、恐惧和执念。这部不朽的作品以跨越地狱、炼狱和天堂的旅程，带领观众探索一个历经7个世纪却永不过时的领域。音乐剧紧扣这一寓言式旅程，展现但丁在道德与政治混乱时代寻找自我的过程。舞台上但丁的形象仿佛是他思想的具象化，而整部作品犹如一卷画轴在舞台上生动展开。

音乐剧《神曲》通过语言表达和创新技术，不仅重现了但丁诗作的永恒魅力，还让观众深入体会意大利文化遗产的深度与广度。这是一场关于灵魂、爱与救赎的旅程，让观众在观赏中重新思考人类的精神追求与生命意义。这部备受赞誉的巨作以多次售罄的成绩征服了意大利多个城市的主要剧院，口碑爆棚，吸引140多万观众观剧。

这部音乐剧通过一系列与非凡人物的邂逅故事，结合壮丽的舞台布景和精美的编舞，为观众呈现了一场既震撼人心又引人入胜的视觉和听觉盛宴。剧中的角色包括被诅咒的灵魂和受到祝福的人物，他们的故事伴随着演员们动人心弦的现场演唱，让观众沉浸在但丁最著名的奇幻旅程中，在梦幻与现实的交汇间体验他的创作魅力。

梦幻造境

舞台上的神曲异世界

但丁笔下恢弘的想象世界，在导演安德烈亚·奥尔蒂斯（Andrea Ortis）的精心构思下跃然舞台。由马可·弗里西纳（Marco Frisina）创作的震撼交响乐配乐，将古典与现代编曲巧妙融合，能够突出歌剧中最为激烈与戏剧化的时刻。他的音乐深邃而庄严，唤起了但丁场景中的神秘与宏伟感：地狱部分以深沉而压迫感强烈的音符为主，天堂部分则以飘缈而明亮的旋律呈现。由吉安马里奥·帕加诺（Gianmario Pagano）和安德烈亚·奥尔蒂斯编写的文本旨在使但丁诗篇的复杂性变得易于理解。

舞美设计恢宏且充满动态感，通过大幅投影包裹舞台，营造出逼真而沉浸式的环境。这些由维尔吉尼奥·莱夫里奥（Virginio Levrio）制作的3D投影，使但丁的场景变得触手可及，例如地狱的火焰、天堂的明亮光球或炼狱的嶙峋岩石，让观众仿佛置身于诗人描绘的异世界之中。

由马西米利亚诺·沃尔皮尼（Massimiliano Volpini）负责的杂技编舞，以及瓦莱里奥·蒂贝里（Valerio Tiberi）设计的极富感染力的灯光效果，进一步强化了叙事，并加深了主角和观众所体验到的情感共鸣。

作为中意文化年的重点项目，《神曲》的广州之行承载着特殊意义。制作人加布里埃尔·格拉维纳表示：“700 年前，马可·波罗将东方文明带到西方；今天，《神曲》希望成为新时代的文化使者，让中意两国在艺术中相遇。” 《神曲》将以音乐为纽带诠释 “各美其美，美美与共” 的文化精神。

采写：南都N视频记者 李春花 通讯员 姚惠

图：主办方提供