点映破6000万，后劲确实大！《南京照相馆》票房会突破20亿吗?

第二次看《南京照相馆》，到了电影后半段，眼睛依旧没干过。爆哭，有三次。

第一次爆哭，是老金（王骁饰）在分别前夜，带大家日行千里。

老金拉下一张张背景幕布，观众和他们一起看了北平故宫、天津劝业场、上海城隍庙、武汉黄鹤楼、杭州西湖，看了万里长城。

当祖国山河随幕布飞转，你就知道，什么是中国？什么是中国人？已有答案。甚至无需金家大女儿（杨恩又饰）作答，你脑海中已经蹦出四个大字：“大好河山”。

“大好河山”，当然要“寸土不让”。

第二次爆哭，是金家母女拿着伊藤给阿昌的两张通行证，惨死城门口。

虽然导演申奥没有用镜头直视金婉仪遭遇的比母亲更残酷的命运，但我的眼泪还是如断线的风筝。

这段戏背后，是一个残酷的历史数字：南京大屠杀中，20000多起强暴案，30多万中国人遭屠杀身亡。

数字背后，是一段血写的历史，也是人们对南京大屠杀另一种痛苦的表述：什么是南京大屠杀？就是很多小朋友再也没能长大。

最后一次爆哭，是全片最后，谷寿夫等南京大屠杀战犯被押赴刑场、执行枪决，主角小分队中唯一死里逃生的林毓秀（高叶饰）按下照相机那一刻，我开始突然没有征兆地爆哭，一直哭到散场半小时以后。

那将近一小时我脑中一片空白，万般感受，尽上心头。

待到我平复心情，才不由感慨88年后的今天，终于有一部电影还原了历史课本中，那些黑白照片背后的故事。

以及故事背后，铁证如山的真相。

直到现在，我还不敢说已经从那股后劲中缓过来。

这是我近十年看过后劲最大的电影，甚至文字都无法描述它带给我的震撼、心痛、感动。

在我看来，这是我看过最好的南京大屠杀题材电影。到现在阿昌的邮差编号“1213”，还在我脑海中回荡。

我看过的两场点映散场时，都没人离席，也没人出声，大家似乎都沉浸在一种沉重的历史情绪里，周璇的片尾曲《永远的微笑》久久回荡在影厅，就像所有人都再次回望那段历史，是的，没人能平静地走出《南京照相馆》。

就像媒体照片中，点映现场的导演申奥和主演刘昊然、王传君、高叶、王骁，主创和观众哭成一片了。

电影点映到现在，口碑已经彻底被点燃——“后劲十足”“今年看过难得的佳片”。

而影片点映票房，已突破6000万，这还是在排片占比仅在6%左右取得的。

那么随着影片在周五正式公映，如潮的口碑，会推动影片票房创下今年暑期档最佳吗？

我问的更直接一点：影片票房，会突破20亿吗？

与影片的意义相比，票房无足轻重，可每多几十元票房，就意味着多一个人入场看了这部电影，所以请允许我和大家一起，一起问出那个问题：影片到底能拿下多少票房？

一、终于等到一部“国产细糠”，“历史片”到底怎么拍，年轻的申奥拿出了正确的示范

过去十年，国产战争片并不多，南京大屠杀题材的就更少，而真正能端上台面的“细糠之作”，更是少之又少。

这部《南京照相馆》却让人看完了回味再三，越嚼越有滋味。

这背后不仅是题材的分量，还有“历史片”的独特魅力。

历史就摆在那里，但如何呈现那段历史，才是考验。

《南京照相馆》选择的角度，非常小，但又非常妙。

上学的时候，看到历史书上南京大屠杀的部分，那些残害同胞的照片，照片上，日本军人竟面带微笑。当时我就在想，到底是什么样的人，此时能笑得出来？这些代表罪证的照片是谁拍的？又是怎样传出来的？

《南京照相馆》就是讲这些事。

但这里没有壮怀激烈的英雄叙事。

只有吉祥照相馆里几个手无寸铁的老百姓，从保命到“保真相”的过程。

几个小人物：有躲在地窖里苟且偷生的照相馆老板老金一家四口。

有因为帮人找信耽误了上车，反倒逃过一劫的邮差阿昌（刘昊然 饰）。

有为了通行证给日本人唱戏的龙套演员林毓秀。

从战友死人堆里爬出来的小警察宋班长（周游 饰）。

最开始他们的目的就一个：活着。

因为日本摄影师伊藤拍下许多记录日本军人“勇猛”的暴行照片，需要把底片冲洗出来。

于是老金照相馆就成为这群人的保命之所。

为骗过日军，阿昌白天与林毓秀假扮夫妻，晚上向老金学习冲印手艺。

可冲洗底片的过程中，一张张日军屠杀南京百姓的照片在暗房里挨个曝光，其中包括很多他们的熟人，甚至有宋班长的兄弟。

于是他们开始盘算如何在日军眼皮底下把日本人屠杀中国人的底片，送出去。

全片137分钟，到小分队提出把底片送出南京，已过去一小时，等到老金故意破坏日军洗相器材，开启偷龙转凤的关键行动，影片已经进入最后四分之一。

有人一定会问，电影意义重大，可真的好看吗？

我可以很负责地说：好看，非常好看。

影片没有浪费一分钟，也没有硬煽情，而是在特定戏剧情境下，通过人物身份制造出合情合理的戏剧冲突，让观众自发代入到故事中。

导演申奥展现出极高的艺术审美，运镜、布景都极精致厚重，又保持了巨大的克制——影片没有刻意用残酷的画面来刺激观众，但又把情绪给得很足，因为历史本身，自带重量，而导演手法举重若轻。

具体怎么个举重若轻，我举两个蒙太奇的例子。

一是日军射杀战俘和无辜百姓，让伊藤拍下这些瞬间，但日军杀人太快了，一枪下去，伊藤还没来得及按快门。

而日军的解决方案是:多杀几个，总能拍下来了吧。

接下来影片的剪辑，将伊藤拍照，和日军开枪放到了一起。

上子弹、瞄准、扣动扳机，和对焦、调整光圈、按下快门反复交叉剪辑，那种镜头绽放的巨大力量，让我作为一个观众，有种置身历史现场的恐惧、震颤，以及出离愤怒。

另一段是伊藤装模做样喂食路边的一条小狗，一边撸狗，一边安抚阿昌让他好好洗照片。

后来王广海为救情人毓秀反抗，伊藤果断拔枪说：这就是狗咬主人的下场。

这是导演用镜头语言说出：阿昌、王广海与狗，狗与中国人，在这个伪善的日本摄影师心中，其实是一样的。

再比如，影片的悬念伏笔。

好几处，妙笔生花。

我就举一个，换底片。

影片的关键悬念，是如何把底片送出去，只能偷梁换柱，可怎么偷梁换柱呢？

影片前半段拍了一个片段，就是阿昌刚学会冲胶卷，伊藤闯进来，正在冲洗其他中国人照片的阿昌大声说：照片不能见光。伊藤一看照片笑着说，这些照片不重要。

直到影片结尾，伊藤发现底片被调了包，发现自己拿到的是一张张关于中国人的胶片，顿时崩溃。这不就是当初阿昌洗的照片吗？

中国人的照片，不重要？这伏笔太重要了。

最后说一段高潮戏。

就是阿昌以死完成最后的任务。

此时的阿昌，早已不是开场时那个只求活着的小邮差，而是置生死于度外、独自留下面对残暴侵略者的中国纯爷们。他不是不惜命，而是必须完成整个计划的最后一步。

所以当阿昌吼出那句，“雨花台、挹江门、中山门、中华门，我们中国人不许可你们这么糟蹋！”坐在影院里吹了两小时冷气的我却顿时热血沸腾。

而当他已奄奄一息却坚定地说出那句“我们不是朋友”时，那一刻他一字一句，气若游丝，却又声裂金石，气贯长河。

看到这里你就明白，电影不是要拍什么英雄故事。

而是最普通的中国人，在那时那刻，一定会做出的抉择：谁不怕死，可此时此地，中国人何惜此身？

南京照相馆里牺牲的几个小人物，不是有什么大不了的英雄豪气，只是有中国人最平凡、最朴素的良心。

“大好河山，寸土不让！”

制作精良，故事扎实，手法克制，让历史自己发声，《南京照相馆》都踩准了，拍实了。

86年生人申奥，用一部掷地有声的电影，为同类题材完成了一场堪称教科书级的示范。

这样的作品不卖座，什么样的电影才该卖座？

二、王骁一口南京话地道，王传君演出了人物的复杂，原岛大地令人惊喜

好演员遇到好本子，是会发光的。

《南京照相馆》里没有NPC，每个角色都是有生命力的，这也极大激发了演员的表演。

最让人感触的，是王骁。

他饰演的老金，是《南京照相馆》里最平凡的人物。

一个小小照相馆老板，最开始就一个字，怂。

躲在地窖里，日常弯着腰，一口正宗南京话说的轻轻柔柔的。

可往下看才发现，这个为保护家人而怂的普通中年男人，骨子里的热血。

一开始就是他指出：这照片不能再洗了，洗了就是汉奸，我们干这种事情是洗不干净的。

可后来经历了生死荣辱之间的挣扎，老金决定把老婆儿女送出去之后，当晚给大家来了那一场日行千里。

那一刻已知自己明日凶多吉少甚至有死无生的老金，却兴奋得像个孩子，因为在他以为，至少老婆孩子能活。

自己为这大好山河，只要能把照片传出去，有什么不值呢？

可惜他到死都不知道，老婆女儿终究还是没保住。

最令人唏嘘的角色，是王传君饰演的日军翻译王广海。

这是一个非常复杂的角色。王传君自己说曾拒绝这个角色，但最终选择接受挑战，诠释这个有着复杂人性和心理的日军翻译。

王广海自认为是一个识时务的“聪明人”，身上又有很强烈的矛盾性，处处对日军俯首帖耳，却不认为自己是汉奸，坚信自己是在救人，事实上，他也确实好几次帮了照相馆的人，并非是毫无人性。

可他太天真了，竟相信投靠日本人会有活路，结果最后老婆孩子都保不住。

导演用得最好的，是刘昊然。

刘昊然身上，有种纯真的气质，尤其是眼神，我想，这正是申奥要的东西。

影片开场，在到处都是断壁残垣的混乱南京街头，当他目睹日军屠戮的各种暴行，无数的同胞在他眼前倒下，满眼都是惊恐的眼神。

而当他进入到照相馆，成了“学徒”以后，当他一次次透过底片“凝视”这些暴行，眼神却变得越来越坚定。到最后他说出那四个字：我们不是朋友。眼神已是视死如归。

最后还要特别说的，是曾出演《忘不了》的原岛大地，饰演的日本随军摄影师伊藤，其角色完整度和深度，在我看远超同类作品的同类角色。

最开始，这是脸上挂着纯真微笑的温良小哥，满嘴中国文化，还对阿昌说是朋友。

因为过去同类作品的印象，我还以为角色走向又会是过去的套路。

没想到伊藤在结局时“突然”变脸，给了阿昌离开南京的通行证，实则是让站岗日军杀死持有该通行证的人，

还美其名曰“仁义礼智信”——饶命是“仁”、给吃的是“义”、交朋友是“礼”、给通行证是“信”、借刀杀人是“智”。

这个角色的深意在于告诉观众：有人性，我们才可以来谈人性；但我们无法塑造一个不存在的东西。

这些演员用心投入的表演，才构建了影片坚实的重量。

三、《南京照相馆》的后劲真足，我敢说票房突破20亿都算少的

现在，可以让我们预测一下票房了。

暑期档到现在，还没有一部票房破10亿的电影。

但我敢断言，《南京照相馆》将是一部大爆款，将是20亿起步的作品。

猫淘都是9.7分，豆瓣好评一片，单论观众口碑层面，影片已经称得上大爆。

评分和票房并不一定会成正比，但是在暑期档，口口相传的“口碑”对于影片来说，却有可能掀起一场社交平台的观影热潮。

还有一点，就是影片已经超出了观众的预期。

毕竟影片上映前，没人敢肯定之前代表作是《孤注一掷》的申奥，是否有能力驾驭这种厚重的历史题材。

结果影片非但没有流俗，反而拍得如此沉实老练，还在结尾处给出了意想不到的转折和升华，给了观众极大的震撼和惊喜。

观众用脚投票，不是品质上的横向对比，而是在这种超出预期的惊喜感。

过去这种观众惊喜造就了《流浪地球》之于国产科幻片，《红海行动》之于战争动作片的票房突破。

这次，该轮到战争历史片了。

当然，所有的天时地利人和，其实归根结底都是一种实力的体现。因为对于电影来说，根本不存在什么巧合和运气。

靠着扎实品质和突破性，才让《南京照相馆》有可能突破同类题材票房天花板。

20亿，只是影片品质应得的暑期档票房。可绝对不是影片票房上限。

一旦观众热情被点燃，30亿、40亿，都有可能。

关键是，它值。

在中国电影史上，关于南京大屠杀的题材实在是太少了。佳作也是掰着手指都能数完。

这段历史不好拍，两难。

电影中的南京大屠杀，残酷程度必然不及历史中南京大屠杀残酷程度之万一。

但影片的做法是不过度渲染苦难，不制造奇观，只是还原当年日军暴行的真相。

历史已足够震撼。真实，则自有万钧之力。

相比故事中的残酷，同样令我动容的，还有片中小人物的“风骨”。

那份国破山河之下无惧生死的中国人的气性，到现在还震撼着我。

影片票房大爆映的意义，当然不只在于拯救萧条的暑期档。

而是为南京大屠杀题材的电影，让所有入场的观众，尤其是新一代年轻人，看看侵略者当年做了什么，那些遭受迫害、又团结不屈的中国百姓，又做了什么。

在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的今天，我们回首影片里1937年冬天的南京，去看影片呈现的那段真实的历史。

以及那些不该被遗忘的人。更别有一番意义。

至今记得《长安三万里》中的一句话，“只要那些黄鹤楼的诗还在，黄鹤楼就在”。

看到《南京照相馆》一日千里那一段的时候，我脑海中也闪现出几首诗，是“国破山河在，城春草木深”，是“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，是“驾长车，踏破贺兰山缺”。

是“从来燕赵多豪杰，驱逐倭儿共一樽”。是“九仞为山争一篑，同仇敢与亿民期。”

是“熟知重死胜轻死，纵卜他生惜此生”，也是“四顾渺无际，天风吹我衣。”

因为你回望那个冬天，在那座南京城里，就无法把目光从这场屠杀上移开。

历史是人格的一部分，有些“底片”，必须送到；有些记忆，也必须留存。

南京人不会忘记，因为南京是南京人的南京。

中国人不敢忘记，因为中国是中国人的中国。

我希望电影尽量卖座，是希望尽量多一些中国人再回看那段历史，希望所有人都不忘记那段历史中的，那些人。

而我们也绝没有资格，代表当年逝去的30多万亡魂，去轻言原谅。