明明演技一般，却被吹成“老戏骨”，这5位演员，演什么都一个样

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对当今的中国演艺圈，最常见的批评就是一众小鲜肉的演技不到位，能接到戏全靠资本硬捧。

不过其实不只是小鲜肉，老演员中演戏不敬业，几部戏一个演技模板嗯套的“老戏骨”亦不在少数。

当下影视圈，“老戏骨”称号被滥用，仿佛只要年岁增长，演技便自动封神。

那么，又有哪些被吹捧的资深演员，不过是在舒适区中重复着自己，演什么都一个样呢？

一、张铁林

作为不少人的童年回忆，电视台中反复重播的《还珠格格》中的各个形象，想必大伙肯定不会陌生。

而剧中由张铁林扮演的，时而和蔼近人时而威严不可侵犯的乾隆皇帝也同样让人印象深刻。

成也乾隆败也乾隆。

《还珠格格》中角色演绎的成功，让张铁林从此与“皇帝”形象结下不解之缘。

可能是由于乾隆形象的深入人心，在往后的演艺生涯中，“怒目圆睁”似乎成为了张铁林演绎角色的固定模式。

在《倚天屠龙记》中，他饰演的光明左使杨逍本该是冷峻孤傲的武林高手，却硬是被他演成了五官乱飞的浮夸形象，与原著风度翩翩的气质相去甚远。

当然，《倚天屠龙记》多少也是古装片，侠客们“吹胡子瞪眼”也是情理之中。

但是到了现代剧中，张铁林却依旧是一副乾隆的架子，让人感到无比出戏。

2024年《老家伙》中与张国立、王刚对戏时，他饰演的退休董事长全程表情夸张、动作僵硬，在两位演技派的衬托下更显尴尬。

可以说张铁林的演技几乎全交代给了《还珠格格》时期的乾隆，以至于现在的观众在看他出演的其他角色之时，总不免觉得有股“乾隆味”。

二、倪大红

2019年，倪大红凭借《都挺好》中苏大强一角让自己来到了演员生涯的新高峰。

苏大强一角色的成功固然有原作角色对当下时代老人的深度刻画，也离不开倪大红与这个角色的高度契合。

毕竟苏大强的形象基调就是“臭脸老头”，正好和倪大红面瘫的演技特点高度契合。

然而把目光放到其他的作品之中，倪大红演啥角色都一副面瘫脸的演技短板就暴露无遗了。

在《新三国》中，由倪大红出演的司马懿从一个原著中老谋深算狡诈无比的野心家，却被他的“面瘫式”表演塑造成呆板的神棍角色。

当然，《新三国》整体的角色塑造都在背离原作，剧本更是让人怀疑这是不是打着三国头号的同人作品，角色出戏的锅也不能完全扣在苏大强头上。

但是到了2023年爆款剧《狂飙》中，倪大红饰演黑老大泰叔，依旧是一副面瘫脸。

当然黑道大佬靠面瘫维持气质也不是不行，但是在面对张颂文、张译等实力派的精彩演出，倪大红的表演显得过于平淡稳定，缺乏角色应有的霸气与张力。

凡事最怕货比货，面无表情或许让苏大强在某些角色中有着独特的优势的特质，却也让他陷入了演技千篇一律的舒适区。

三、靳东

从《伪装者》中的明楼开始，靳东出演的角色基本上都要贴上一个就精英的标签。

也就是从明楼开始，但凡是精英，年代只要设定在近代之后，就统统是西装革履、梳着整齐背头。

可以说靳东出演的明楼几乎让时至今日的精英形象有了现成的模板，但靳东的气质优势成就了他，也囚禁了他——自此他演谁都像明楼附体。

在《无间》中，靳东饰演的陆风遭受刑讯的场景时似乎也放不下精英的架子，完全就是在做样子。

精英归精英，遭遇痛苦时挣扎也是不可少的，而靳东在演绎痛苦时缺乏真实感，情感表达苍白无力，总有种放不下的架子。

除了某些方面演技薄弱外，靳东角色的模板化也让人颇为诟病。

《林深见鹿》中的林绍涛角色，从台词到表情都与《精英律师》中的罗槟如出一辙。

靳东在不同剧集中饰演不同职业的精英人士，却用同一套表演模板应付所有角色，如果只看剧集切片，观众甚至难以分辨他到底在演哪部戏中的哪个角色。

不过这还不是最可怕的，更尴尬的是，靳东曾因立博学人设翻车，闹出“诺贝尔数学奖”的笑话。

要知道，诺贝尔奖可是没有数学奖的，对某些演员来说，老老实实地在戏里扮演精英就足够了，到戏外还揣着架子，难免会闹出这样的打脸闹剧。

四、张凯丽

上世纪90年代，张凯丽凭借《渴望》中刘慧芳一角成为“国民媳妇”，成为一代人心目中的回忆。

而后凭借在话剧《这里的黎明静悄悄》中惊艳的表现，张凯丽更是成为了当时实力派多面手女演员的代表。

然而时过境迁，随着年龄增长，张凯丽的演技不进反退，逐渐陷入“倚老卖老”的境地。

在2008年，张凯丽出演《中国家庭》中的强势母亲秋莎，却不想这一角色直接限制了她的演艺事业发展。

此后张凯丽的角色，大多千篇一律的都是各类刻薄母亲和丈母娘，统统都是这类“招人烦”的角色。

五、孙红雷

其实孙红雷的演技现在依旧是能归类于演技派那一类的，但是奈何孙红雷出演的角色气质实在是过于同质化了。

在《征服》中孙红雷饰演刘华强绝对算是一代经典角色，时至今日“华强买瓜”依旧是不少粉丝津津乐道的一幕。

对孙红雷来说，他那副与生俱来的“痞味”让他出演什么角色都有一股正邪难分的味，这也是孙红雷相较于其他演员的优势所在。

在出演《潜伏》中余则成的后，孙红雷的人气再度爆火，演艺生涯也水涨船高。

然而角色演绎上的成功后，孙红雷却逐渐转型，开始频繁参加综艺节目。

在《极限挑战》出席的孙红雷，让观众印象从“阴狠角色”转变为“搞笑担当”。

而当孙红雷重新开始演绎角色的时候，他也难以走出曾经角色模板带来的舒适区了。

2021年《扫黑风暴》中，孙红雷饰演的李成阳表演备受诟病。

作为一线干警，孙红雷与生俱来的“痞气”似乎很难和本该充满活力和锐气的一线干警相契合，反而让李成阳角色更像一个“老油子”警察。

对孙红雷来说，如何摆脱“痞气”的标签，为自己出演角色找寻更多可能性，似乎也不那么重要了。

毕竟到了他们这个层次的演员，出演啥角色都有人看，都能赚钱，又为什么要去费力跳出舒适区呢？

结语

其实吧，纵观例举的几个资历沟深的演员，其实演技都不算差，甚至在当今演艺圈都足以算优秀。

但是他们在演戏上有严重的路径依赖，同一种类型的角色演得越多，演起来就越发拿手。

因为演得越来越拿手，往后就越是喜欢接这种角色的戏，越演越拿手，越拿手越接。

久而久之，戏路越来越窄，演技也越来越固定了。

观众对他们越来越不待见，也不是真的因为他们演技不行。

而是同一个人用同一种演技演的同一类角色实在是看得太多太多，渐渐的就审美疲劳以至于产生反感了。

如果他们只拍一部戏，那真是特色鲜明，关键是反复这么演，就好像不会演戏了。