好评如潮的“昭和物语”，先被一群英国人做出来了

纯正“罐头开放世界”，但是好评如潮。

最近两年，中文互联网上很流行的一个词是“抽象”。这个词的释义可能就和它本身一样抽象，如果想强行解释，只会越描越复杂，倒不如把抽象的内容片段直接贴出来，更显得直观易懂。

但如果想让我用“抽象”来定义一款游戏，我一定会想到最近刚发现的、极其冷门却又诡异的作品——《达愿福神社》。

只需三段话，就可以让大家感受到这款游戏的抽象等级：

《达愿福神社》挑选的是日本极道题材。虽然主角身上描龙画凤，是黑帮成员，可最经常出现的画面却是拿着一把扫帚，和一头粉色的、可爱的、会随时吐槽的半截拇指，开着破卡车在城镇中四处奔走。

主角的帮手不是人，而是镇上的各类“福神”。比如执着于“无码AV”推广，浑身布满山药黏液的成人小猫“泥泥”；或者喜欢在坟地画眼线搞哥特风，导致没人愿意在当地古墓里学习历史的奶龙状福神“古坟”：

听上去很“如龙”，玩的是日式极道，美术和配乐充满了浓浓的日本昭和味，可制作组却是一家来自英国的小工作室“Kaizen Game Works”，主创也都是英国人。

就是这样一款难以用言语形容的游戏，虽然较为冷门，但在Steam目前却收获了高达97%的好评率，国外多家媒体也给出了接近满分的分数，可以说但凡是花时间体验过游戏的玩家，最后都会对《达愿福神社》给出正向评价。

虽然是个人数较少的独立小团队，但Kaizen就和他们名字背后所附带的日语含义“持续改进”一样，很有野心——《达愿福神社》才是他们的第二款作品，但早在立项之初就确定好了“开放世界”这个基本形式。

为什么选开放世界？前段时间，我也联系到了Kaizen工作室，游戏总监Oli Clarke Smith 是这么说的：

“原本是想做2D休闲游戏的，但由于商业压力，以及我们自己希望打造一个可供探索的世界的愿望，最后发展成了开放世界。”

听他这个解释，我觉得多少也有点抽象的意味，说得好像是“因为我们想，所以才做了，最后还真成了。”关于小公司做开放世界的阻碍、成本、资源问题，那是一个都没提。

但相信大家也清楚，没说不代表不存在，一个最大的问题就是：在时间、经费都有限的情况下，做开放世界怎么才能不做成“罐头”？

这个问题别说独立工作室了，某些大厂，手握知名IP，资金人力雄厚，开发周期漫长，最近的新作不还是被人诟病“千篇一律”“清问号如打工”嘛。

大厂都难处理，那“Kaizen”这种独立小厂又是怎么能做到的？

我觉得答案是：他们压根就没做到。

《达愿福神社》是一款开放世界模拟经营游戏，基本玩法框架就是主角开着卡车在小镇里招募福神，派遣他们到各个地点打工，赚取资金后再升级更多的店铺业务和投资渠道，赚更多的钱……

如果你把游戏的各个部分、玩法单拎出来，会发现真的很罐头，地图上如问号般布满了可探索图标，各种收集要素填满了地图的各个角落，再加上一份“清单式”的任务列表：

但很反直觉地，你会发现在《达愿福神社》的评论区里，玩家对于游戏的容忍度好像自动升高了，哪怕已经明确品出了这是个罐头游戏，多数人却甘愿给出好评：

在当下这个对“罐头游戏”格外敏感的环境里，《达愿福神社》为什么能让玩家觉得“无伤大雅”，甚至拉高了对重复探索的阈值？

Steam有个评价总结得十分准确：“作者合理利用自己的优势，取长补短，游戏中所有粗糙的部分，都被他用天马行空的想象力和有趣的艺术审美掩盖过去。”

首先是这个游戏的美术设计，我很想概括为“既难看又好看”。

游戏的造型设计、画面、UI乍看之下确实很粗糙。一堆简笔画似的奶龙风格福神、粗糙的3D建模场景、再加上非常强烈的色彩碰撞风格，给人一种“红配绿”的扎眼感：

但神奇之处在于，玩久了居然还真的越看越顺眼，原本在我眼里非常怪异的色彩搭配和UI设计，逐渐也显露出了一种莫名的“高级怀旧感”。

关于这点，Kaizen的美术总监Rachel分享了他们的核心窍门：“严格保持整体的风格一致。”这也是他在游戏开发中，最重要的工作之一。

在设计游戏的所有美术元素之前，Rachel需要先提炼的是一种“基本的感觉”，而他最后选择的感觉是“困在昭和时代”，所有人都会围绕这个风格设计内容，然后玩家们才会在游戏中看到泛黄的海报、酒吧里的爵士乐、老式自动售货机和穿着黑色胶衣的妈妈桑等诸多要素。

但有趣的是，较真了看，这些元素也并不是真正意义上的“昭和”，而是那些借由亚文化内容题材输出，进而拼凑而成的“昭和时代”，虽然不太真实，但却能以最快的速度抓住亚文化爱好者的眼球，进而让他们对游戏产生更多的兴趣和包容度。

而游戏本身看似粗糙的画面滤镜，其实也非常讲究，它模拟的就是昭和时代流行的VHS录影带所呈现的低保真画面效果，和游戏不那么精细的场景建模结合在一起，反而出现了一种柔和的怀旧感。有个概念叫“蒸汽波”，形容的大概就是这种感觉。

前面提到这是个模拟经营游戏，主轴是玩家扮演的黑帮成员阿道因为遭陷害导致组织损失巨额财产，被发配到偏远小镇的废弃情趣酒店里，最后靠众多福神的帮助东山再起/击碎阴谋的王道故事。

要说玩法其实更简单，根据每个福神的特性安排匹配的工作，派遣出去后它们便会自己行动，到时间后带着工资自动返回，无需玩家进行额外操作。

游戏在玩法上降低罐头感，真正带来乐趣的要素在于“未知”——随着游戏进度的不断深入，会持续不断地解锁新玩法或者新要素。

比如中期可以解锁分包商系统，拓展管理日本其他县的福神生意，给自己引入新的资金流：

还会解锁抓娃娃机制，将抓来的不同福神纪念品根据各地区市民喜好，派送到各个商店进行售卖：

通过搜集地图上的特殊道具，甚至还能给自己的卡车添加更多性能的升级组件，比如高空滑翔、原地加速跳远、甚至是把车上的同伴发射出去这种恶搞功能：

这些额外的小系统小升级，几乎均匀填满了整个游戏进程。所以总结起来就是，虽然游戏的主玩法是罐头，解锁的新内容也谈不上多有趣，但就胜在一个“可持续提供”——每次将主线推进一点，都可能出现一个新的经营方式或者升级选项，会让玩家有一种持续的期待感。

另外游戏还有一个我认为十分重要，但之前鲜有人提到的设计细节：每次出现一项新机制或者系统时，《达愿福神社》都会在原有的菜单栏上凭空延伸出一栏。

下图是游戏刚开始和进展到中期时的菜单栏样式，对比可以看出多了一些新功能选项：

试想一下，假如是一个不太注重体验细节游戏，会是怎么设计的？答案是提前就放好所有的功能选项，然后先锁住那些尚未触发的功能。

这两种方案看似差别不大，但后者其实相当影响玩家体验游戏时的新鲜感，等于在进入游戏的第一时间，就剧透了游戏的系统体量，一旦菜单里的选项全部解锁，玩家就会迅速意识到后续不会再有新内容，从而大大降低探索欲望。

这点做得很好的另一个例子其实是《潜水员戴夫》，源源不断地给玩家提供新玩法、机制，而玩家又无法直接从菜单里看出游戏的体量大小，以至于期待“下一秒能出现什么玩法”，本身成了有乐趣的事。

《潜水员戴夫》在没有被剧透的情况下解锁“种植系统”，相信会有不少惊喜感

这也是游戏能规避同质化罐头体验的原因之一，尽管都是一些“清单式”的任务，但由于给出的都是一些机制、功能型奖励，所以依旧能维持住玩家的兴趣，再加上游戏本身的流程不长（仅15个小时），过度堆料导致的同质化问题也就能适当避免。

但除开玩法和美术风格，我觉得能够让体验过的玩家如此钟情这款游戏，原因还在于以“小指头”为代表的，一众福神的叙事设计非常出众。

像《达愿福神社》这种严肃又恶搞的极道题材，很容易让人想起如龙系列，这确实也是很多玩家对它的第一印象。在《如龙》里，负责搞笑担当的是各种奇怪的支线任务和小游戏设计，而在这款游戏中，福神就是最大的搞笑担当。

以“黑帮成员在犯错后需要砍掉自己小指谢罪”的历史而塑造出的主要NPC小指头，同时兼顾了卖萌、腹黑、恶搞等多种属性，还兼顾一手好颜艺：

除了断掉的半截小指，你还能在游戏里找到一块极度自卑，说话唯唯诺诺的豆腐，玩的是日本网络俚语“豆腐メンタル”的梗（tofu mental，意为患有心理健康问题的人）：

还有前面提到执着于“无码AV艺术”的小猫，设计思路是日本文化里的“気持ち悪い + 可愛い”（恶心+可爱）风格，可以看到这些设计都来自于日本网络圈里的亚文化和梗：

游戏总监Oli表示：这几个福神的创意其实都出自Tango工作室（《恶灵附身》《幽灵线：东京》）前创意总监中村育美之手，正是有她的帮助，才让一个由英国人组成的工作室，能创作出昭和文化如此浓郁的游戏作品。

“中村女士对探索这种成人主题毫不避讳，这也让我们有了更大的勇气，让游戏的整体风格更偏向成熟和成人化。”Oli最后如此说道。

这种另类风格和福神的鲜活设计，除了能让玩家更好地代入游戏外，一定程度上确实也消减了对于“罐头游戏”的反感，比如真的让玩家容忍了游戏后期的重复，因为豆腐可爱而给出好评：

尽管给人的最初感觉是“抽象”，但想要用抽象来消解玩家对“罐头游戏”的厌恶程度，Kaizen Game 这家成立7年，仅推出过两款游戏的英国工作室，依旧使用了大量的技巧和细节。

所以说万事无绝对，有时一个小型独立工作室，做出让玩家点赞的开放世界也并非不可能，这次的《达愿福神社》给了一种很新颖、很有意思的解法，相信这也是这款游戏更大的意义。