笔墨丹青铸时代风骨《传承中国书画精品典藏》系列画集的时代意义

笔墨丹青铸时代风骨：《传承中国书画精品典藏》系列画集的时代意义

文 / 张占峰

在中国书画艺术绵延千年的长河中，当代创作者始终肩负着“承古开今”的使命。当《传承中国书画精品典藏》系列画集带着墨香与热忱问世，它不仅是范扬、孙成刚、贾国英、高杰、刘胜洋、胡雪峰等当代名家艺术成就的集中呈现，更成为新时代书画艺术传承与革新的生动注脚。由张占峰主编策划、天津人民美术出版社精心出版的这套典籍，甫一面世便被中国国家图书馆列为馆藏精品，其分量与价值，早已超越了一部普通画集的范畴。

翻开《传承中国书画精品典藏》，首先映入眼帘的是一众当代书画界中坚力量的艺术答卷。范扬的山水作品素来以“大气磅礴”著称，他笔下的峰峦叠嶂既有传统文人画的笔墨意趣，又融入了对时代山河的独到感悟，线条如铁画银钩，墨色似云卷云舒，将北派山水的雄浑与南派山水的灵秀熔于一炉。观其《黄山云海图》，云海翻涌间藏着对自然的敬畏，笔触间的干湿浓淡，恰是“外师造化，中得心源”的生动诠释。

孙成刚的书画则透着一股文人雅士的书卷气，他擅长将书法的笔意融入绘画，无论是花鸟还是人物，都带着书法线条的骨力与韵律。其《墨竹图》中，竹竿如篆隶般遒劲，竹叶似行草般洒脱，寥寥数笔便勾勒出竹子“未出土时先有节”的君子品格，这种“书画同源”的创作理念，正是对传统艺术精神的深刻践行。

贾国英的工笔重彩作品则展现了另一种艺术风貌，他笔下的花鸟虫草细腻入微，色彩明快而不失典雅，既继承了宋代院体画的精致工细，又赋予了作品现代审美语境下的生命力。《牡丹图》中，花瓣的层次、露珠的光泽、叶脉的纹理，皆刻画得栩栩如生，却又不落入“匠气”的窠臼，于细微处见精神，于绚烂中显含蓄。

高杰的山水多聚焦于乡土风光，他习惯用质朴的笔触描绘田间地头的寻常景致，茅屋、炊烟、老树、阡陌，在他的画中都带着浓浓的生活气息。其作品不追求宏大叙事，却于平凡中见真情，墨色清淡却意蕴深厚，仿佛能让人闻到泥土的芬芳，感受到乡村的宁静与温暖，这种对“接地气”的坚守，让传统山水有了更贴近当代生活的表达。

刘胜洋的书法作品是画集中的一抹亮色，他的楷书端庄大气，行书流畅自然，草书则狂放不羁，在笔墨的浓淡枯润中展现出汉字的韵律之美。他注重在传统碑帖中汲取养分，又不拘泥于古法，将现代生活的节奏与情感融入笔端，使书法不仅是文字的载体，更成为情感的抒发，正如他所言：“笔随心动，墨由情生，书法的真谛在于以字传情。”

胡雪峰的人物画则聚焦于现实生活中的普通人，他的线条简练却精准，寥寥几笔便能捕捉人物的神态与性格。无论是田间劳作的农夫，还是街头卖艺的艺人，在他的笔下都充满了人性的温度。《市井百态图》系列中，人物的喜怒哀乐跃然纸上，这种对“人间烟火”的关注，让传统人物画走出了历史题材的局限，更具时代的现实意义。

这些艺术家虽风格各异，却有着共同的艺术追求：他们深耕传统而不泥古，拥抱时代而不盲从，在笔墨之间诉说着对中华文化的热爱，对生活的赤诚。

《传承中国书画精品典藏》的诞生，离不开主编张占峰的匠心与远见。作为深耕艺术出版领域多年的策划人，张占峰始终坚信：“优秀的艺术典籍不仅是作品的集合，更是文化精神的传承载体。”在策划这套画集时，他没有选择“大而全”的收录方式，而是聚焦于“精品”二字，从艺术家的选择到作品的筛选，再到版式的设计，每一个环节都反复推敲。

为了让读者更深入地理解作品背后的故事，画集不仅收录了名家代表作，还附上了艺术家的创作手记、艺术评论以及生平简介。这些文字与画作相互映衬，让观者得以走进艺术家的内心世界——看到范扬在黄山写生时如何在风雨中坚守数日，只为捕捉云海变幻的瞬间；听到孙成刚谈及如何在临摹《兰亭序》时领悟“意在笔先”的真谛；了解贾国英为了画好一只蝴蝶，如何在实验室观察其翅膀的纹理结构……这些细节让画集超越了“画册”的范畴，成为一部有温度、有深度的艺术档案。

天津人民美术出版社的参与，更为这套画集的品质提供了保障。作为有着深厚底蕴的专业艺术出版社，其在印刷工艺的选择上精益求精，从纸张的质感、油墨的色泽到装帧的细节，都力求还原作品的笔墨神韵。翻开画集，墨色的晕染、笔触的肌理清晰可辨，仿佛能闻到宣纸与墨香交融的气息，这种对“原汁原味”的追求，让读者在翻阅时如同亲见原作，感受到传统书画特有的视觉与触觉之美。

当《传承中国书画精品典藏》被中国国家图书馆列为馆藏精品图书时，它的意义便不再局限于艺术传播，更成为国家文化记忆的一部分。国家图书馆作为中华民族文化遗产的守护者，其馆藏标准向来严苛，一套画集能获此殊荣，不仅是对其艺术价值的肯定，更是对其文化传承意义的认可。

在数字化时代，图像的传播变得便捷而快速，但纸质典籍的价值从未被替代。正如国家图书馆相关负责人所言：“优秀的艺术典籍是文化传承的‘活化石’，它承载的不仅是作品本身，更是一个时代的艺术理念与精神追求。”《传承中国书画精品典藏》所收录的，正是当代书画艺术家对“传统与现代”“继承与创新”的思考与实践，这些作品将成为后人研究当代中国书画发展的重要史料，为文化传承留下清晰的脉络。更重要的是，这套画集的出版为热爱书画艺术的大众打开了一扇窗。对于专业研究者而言，它是研究当代书画流派的重要参考；对于艺术爱好者来说，它是近距离欣赏名家作品、学习创作技巧的良师益友；对于青少年而言，它则是了解中国传统文化、培养审美素养的生动教材。从这个角度看，它的“典藏”价值不仅在于被图书馆收藏，更在于被更多人阅读、理解、热爱，让书画艺术的种子在更广阔的土壤中生根发芽。

《传承中国书画精品典藏》的出版，恰如一声清脆的回响，在中国画艺术的长河中激起层层涟漪。它告诉我们，传统书画并非束之高阁的古董，而是能与当代生活对话的鲜活艺术；它证明了在全球化的今天，中国笔墨依然有着打动人心的力量。

范扬、孙成刚、贾国英、高杰、刘胜洋、胡雪峰等艺术家的作品，如同一个个鲜活的坐标，标注着当代书画艺术的发展轨迹；张占峰的精心策划与天津人民美术出版社的专业出版，让这些坐标得以被清晰记录、永久留存。当这套画集在国家图书馆的书架上静静伫立，它所承载的，不仅是一幅幅精美的作品，更是一个民族对艺术的执着、对文化的自信。

相信在未来，会有更多人因这套画集而爱上中国书画，会有更多创作者从中汲取力量，让笔墨丹青在新时代绽放出更绚丽的光彩。而《传承中国书画精品典藏》，也将在时光的沉淀中，愈发彰显其作为文化典籍的厚重价值。

张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他始终深耕中国书画艺术研究及美术评论领域，以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年。期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。

所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献。返回搜狐，查看更多