今夜《百合花》在足尖绽放 揭秘这部高燃舞剧的幕后故事

东方网记者柏可林7月18日报道：七月的上海，藏着一段静待绽放的芬芳。今晚，改编自茹志鹃同名短篇小说的原创芭蕾舞剧《百合花》将在上海大剧院迎来世界首演。

7月17日晚，演职团队在上海大剧院进行首演前的联排（摄影：柏可林，下同）

红色文化是这座城市最鲜亮的底色。《百合花》是上海芭蕾舞团历时三年精心打磨的原创佳作，力求充分挖掘上海红色文化资源，用心用情讲好红色故事，全力打造原创舞台艺术精品。舞剧由茹志鹃女儿、著名作家王安忆执笔改编，著名编导王舸执导，重现了战争岁月里年轻一代的青春、热血、信仰、梦想。

三年磨一剑，演员们在一次次排练中越来越融入角色，每一个动作、每一处情感都在反复打磨中愈发饱满。在无数次的排练中，年轻的舞者不断突破自己，努力化身贴近年代的真实人物，也见证了彼此的成长与蜕变。

首演前夕，演职人员们在上海大剧院进行着最后的冲刺准备。硬景沉稳矗立，软景轻盈垂落，每一处装置与道具都精心放置。主创人员扎根剧场，争分夺秒进行最后的准备工作。

在连续多日的高强度排练中，演员们在总编导王舸的指导下，全情投入毫不懈怠，拿出最佳状态。而在侧幕边等待上台的演员，或是闭目感受角色，或是反复比划动作，不断打磨，塑造一个个鲜活、可感可触的人物。

舞剧中，“通讯员”用生命诠释了对未来的憧憬和对平凡幸福的珍惜。作为“00后”的上芭主要演员，许靖昆既为能演绎这个角色激动，又为如何跨越时空理解故事发生年代的情感而忐忑。编导为舞剧设计了极具生活化的肢体动作，需要打破多年芭蕾训练形成的肌肉记忆。排练前几个月是最艰难的时期，总编导王舸的示范给了许靖昆关键启发。“王导演绎的挠头动作透着腼腆，躲闪的眼神里藏着质朴。这些细节让我明白，角色不需要刻意表演，而是找到最生活化的状态。”许靖昆说，编导在动作、神态上融入生活细节，让角色愈发鲜活。

《百合花》中的“大姐”性格爽朗、处事稳重，用她的方式守护着人性中最珍贵的善良。“大姐”的乐观与演员郭文槿对生活的态度不谋而合，但角色那份细腻的情感觉察却是她需要突破的表演课题。排练中，郭文槿不断尝试放大对周围情绪的感受，当通讯员沮丧时，互动的动作要包含鼓励，当新媳妇犹豫时，眼神交流要传递理解与支持。编导王舸的创排方式要求每个动作要有真实的情感依据，这使得传统的芭蕾表演方式发生了微妙的转变——姿态可以不那么挺拔，但情感的传递必须更加精准。

《百合花》中“新媳妇”是战火中江南女子的缩影，她在剧中珍视的那床绣着百合花图案的被子是贯穿全剧的情感纽带，寄托着对幸福生活的向往。饰演“新媳妇”的戚冰雪曾以《白毛女》中的“喜儿”惊艳舞台，此次在《百合花》创排中获得了新的蜕变。戚冰雪坦言，这一角色要求演员跳出古典芭蕾的范式，用更饱满的情感、最本真的状态传递普通人的淳朴与真诚，编导对细微动作的雕琢令人叹服，这种严谨帮助她搭建起了通往角色内心的桥梁，赋予角色真实的生活厚度。

幕后，还有一个认真负责的团队把控音乐、灯光、服装、道具等细节，确保演出现场的万无一失。他们为一束光的增减反复推敲，为软硬景切换的节奏细致磨合，与演员一起表现情感的微妙变化。舞台艺术正是这般，在无数次的“暂停”与“再来”中臻于完美。

总编导王舸表示，主创团队在原著基础上进行戏剧性扩充，通过现实与回忆的交织，增加故事层次感的同时，使剧情更加丰富。希望该舞剧通过深情细腻的叙事以及对人性的思考，突出青春的成长历程。

今夜，《百合花》终于迎来绽放时刻，首演由上海歌剧院交响乐团伴奏、张诚杰指挥，将为现场观众奉献一台独具艺术魅力的芭蕾精品。