欧体、柳体和馆阁体有什么区别？

柳公权像 故宫南薰殿旧藏《唐代名臣像册》

48.6×43.2cm 台北故宫博物院藏

从书法方面来讲，唐朝是一个楷书盛世，出现了很多传世的楷书高手。直到现在，绝大多数初学书法的朋友，都是学的唐楷。

为什么刚开始的时候要学唐楷？最主要的一方面，就是因为唐楷的法度性强，已经完成了楷书的写法定型。类似欧阳询或者柳公权的楷书，你只要掌握了基本的笔画写法，再对结体有个基本的认识，就能写出相对标准的“欧体”或者“柳体”。

这就好比，你掌握了一些基本的数学计算公式，就能进行相应的数字运算。咱们之所以从唐楷开始学习，学的就是那些规律，学的就是那些可以通用的法则方面的技巧。至于能写成什么水平，那就是方法之后的个人功力问题了。

楷书的写法是有规律可循的，可如果完全按照规矩走，就会进入一个程式化的误区，千字一面，缺少一定的艺术性。我们现在经常提起的“馆阁体”应该就属于这种楷书，技法过关，缺少艺术层面的审美变化。

欧阳询和柳公权等人的楷书，也是以法度著称的，他们的楷书和咱们常说的“馆阁体”有什么不一样呢？

首先，我们要认识到，还真有人质疑他们的这种千篇一律。

比如米芾，他在《海岳名言》中就曾质疑唐代那些楷书名家：“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也，安排费工，岂能垂世。”

很明显，米芾是不看好欧阳询、柳公权等人的楷书的，认为他们的写法过于单调，缺少变化，结字上面也是费工经营，称不上是真正的书法。换句话说，米芾眼中的欧阳询和柳公权等人的楷书，就和“馆阁体”差不多。

米芾说得对不对？其实，这应该不存在绝对的对与错，只能算是一个尺度的问题。米芾写字就喜欢酣畅淋漓，就不喜欢中规中矩，自然就不会欣赏按部就班的风格。

另外，我们还应该注意到，唐楷并非是真的千字一面。

就说欧阳询吧，他的传世楷书，真的算得上是一碑一面貌，各有风采。换句话说，《九成宫》是欧阳询的代表作，却并不是欧阳询的全部。咱们照着《九成宫》把欧体写成了馆阁体，那是我们的事，和欧阳询无关。

还有颜真卿，不同时期的他，写出来的楷书也是差别很大的。从刚开始的《多宝塔碑》到后来的《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等，颜真卿也在求变，绝非程式化那么简单。

最后想说的是，书法中的“法”，是积极的，并不是呆板的僵硬的。“法”的作用，不光是规范我们，还会在审美取向上给我们一个正确的引导。唐楷的妙处，除去功力方面不谈，关键就在于法度之中发挥创造力，从而妙趣横生。

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