五天四晚｜敦煌莫高窟独家艺术考察

如果说巴黎有卢浮宫，那么中国，就是敦煌。

敦煌，一直被誉为“东方艺术的明珠”“人类文明的曙光”以及“世界佛教艺术的宝库”，是东西方文化相通相融的结晶。她不仅镌刻着古代中国的审美理想与信仰图景，也见证着丝绸之路上的文明交汇与历史激荡。1987年，敦煌莫高窟被联合国教科文组织列为世界文化遗产，从此名扬全球，成为人类艺术史上不可替代的璀璨坐标。

人类四大文明唯一的交汇之地-敦煌!

人类的敦煌,世界的文化遗产!

截止目前，全球符合“世界文化遗产”全部六条遴选标准的遗产只有三处，敦煌莫高窟居其一。以敦煌文化为代表的中华传统文化在整个社会中的声量占比在不断提升，为我们拥有这样的文明而骄傲！敦者，大也;煌者，盛也。735个洞窟,45000 多平方米壁画，2000 余尊彩塑....

敦煌石窟在一千年间的营建过程中，吸收融汇了中国和外国，汉族和各民族艺术风格，创造了自成体系的敦煌艺术。代表了4一14世纪中国文化艺术的重要成就，是一部系统的中世纪绘画史和雕塑史，在中国乃至世界美术史上具有不可或缺的重要地位。

东方文化以其深厚的底蕴和独特的魅力，成为世界文化的重要组成部分。但在当今设计界，特别是国际舞台上，很多设计师仍然未能真正理解并运用本土文化元素。

（莫高窟45窟菩萨像-代表中国古代人物塑像最高成就）

「烩设计」作为国内领先的设计教育平台，始终致力于打破这种文化认知的壁垒，带领设计师们深入探索并汲取传统文化的精髓。

「INTERNI设计时代」作为拥有强大国际影响力的设计媒体，一直致力于推动全球设计的创新与发展。敦煌作为世界文化遗产，不仅在艺术和历史层面具有重要地位，更是世界文明的重要象征，值得被更多人的人关注与传承。

此次「烩设计」和「INTERNI设计时代」强强联合开展此次《当代敦煌艺术行》希望更多的人能够关注并传承东方文化，让这种古老而充满智慧的文化继续焕发光彩。希望激发设计师们在全球化语境下重新审视并融入本土文化的创作，推动中国设计的国际化进程。

于既往中寻得智慧，

在传承中启迪未来。

五天四晚的顶级设计之旅

此次敦煌行的影响将持续一生

时间：2025年8月21日－8月25日

大咖同行学习 ｜国际媒体全程报道

千年美学深入考察 ｜沙漠越野人生体验

颁发《烩设计 x INTERNI 》敦煌艺术研修证书

报名最后3天

咨询/报名-张老师

备注：敦煌游学

01-敦煌研究院独家学术交流

——走进全球最权威的

敦煌文化研究机构（正厅级‌）

敦煌研究院，是中国最重要的敦煌文化研究与保护机构，其前身为1944年成立的国立敦煌艺术研究所。常书鸿先生被誉为“敦煌守护神”，他于1944年担任国立敦煌艺术研究所所长，深度参与敦煌艺术的保护与研究工作。

敦煌研究院作为国家级文博机构，其行政级别为‌正厅级‌（不对外），直接隶属于甘肃省文物局管理。敦煌研究院作为全球最权威的敦煌文化研究机构，自成立以来，敦煌研究院致力于敦煌遗址的保护、研究和传承，深入探索敦煌壁画、雕塑、古代文献等文化遗产的艺术价值与历史背景。作为国家级文化保护单位，敦煌研究院不仅承担着莫高窟及其他敦煌遗址的保护修复工作，在国际上也享有极高的声誉。

（敦煌研究院考察学习-专家老师讲解）

我们将走进研究院进行学习，和敦煌研究院专家牛源老师学术交流，牛老师曾在日本深造，专攻东洋佛教美术史。他的专业背景和丰富经验将为我们提供独到的视角和深层次的解读。牛老师说经过努力，中国敦煌学取得了长足进步，已在国际敦煌学领域居于先进和领先地位，改写了“敦煌在中国，敦煌学在外国”的局面。

（莫高窟412窟 飞天壁画）

通过与专家老师的深入探讨，我们不仅加深了对敦煌艺术和文化遗产的理解，还学习了许多前沿的研究方法和技术。丰富的资料和珍贵的文物让我们感受到敦煌艺术的历史厚重与文化魅力。敦煌艺术中独特的色彩应用和精致的图案设计为当代设计师提供了丰富的灵感源泉。特别是在色彩方面，敦煌壁画中金色、红色和蓝色等饱和度较高的色调，不仅传递出神圣与庄严的氛围，还能为现代设计创造出视觉冲击力和空间深度感。在图案设计上，敦煌的几何图案和象征性元素，如飞天、菩萨、祥云等，能够引发设计师在现代空间中的象征与形式创新。

（莫高窟172窟 飞天）

同时，敦煌艺术中的故事画融入创作理念中的叙事性和精神内涵，启发我们在设计中讲述更多文化故事，赋予空间情感与历史沉淀。敦煌的壁画不仅仅是装饰性元素，它们通过生动的视觉语言讲述了佛教教义、历史传说与宗教思想，这种叙事性在当代设计中为空间注入了更多层次和深度。通过将这些艺术元素与现代设计相结合，我们不仅在空间中重现了敦煌的美学精髓，还为当代设计注入了更多文化与情感的力量。

（敦煌研究院学术交流）

研究院汇聚了大量来自考古学、历史学、艺术学等领域的顶尖专家，依托先进的技术手段和科学方法，推动了敦煌学的深入发展。

总之，敦煌研究院不仅是敦煌文化的守护者，更是中国文化遗产保护与研究的先锋力量。

02-专家学术领队

——清华大学美术学院博士

+INTERNI设计时代 中国负责人/执行总编

王焱

- 烩设计创建人

- 清华大学美术学院博士

- 华东理工大学艺术设计与传媒学院

工业设计系系主任

- 上海市工业设计协会副会长

- 人工智能与元宇宙设计专委会主任

研究经历：主持上海IV类高峰高原学科建设重大学科专项研究等课题担任中国红星奖评委

上海创意设计师协会理事

广东省包装技术协会设计委员会常务副主席

上海照明电器行业协会产学研融合专委会副主任

代表项目：亚洲食文化研究（香港设计营商周）、生活方式形态模型（东京-亚洲设计大会）、未来设计的组织形式（杭州-亚洲设计管理论坛）、社会化创新与服务平台建设、分布式经济的设计探索（清华大学国际论坛）、用户研究方法论（UXPA）

贺洁 Jessie

-米兰设计周发起方《INTERNI》中文版

《INTERNI设计时代》 执行总编

-INTERNI中国负责人

-中文版创始团队成员

-资深媒体人/策展人

INTERNI中文版架起了中外设计界沟通的桥梁，为中国设计师提供展示平台，也让国际设计界更好地了解中国设计的独特魅力。作为创始团队成员，十年来她与团队一起构建了中文版国内业务版图，主持策划上百场国际设计论坛和沙龙活动，采访上百位国内外设计大咖。通过打造INTERNI DESIGN TALK 等IP活动邀请国际知名设计师和行业领袖进行深度对话。近两年组织策划中国设计师吴滨、陈耀光等亮相米兰设计周INTERNI米兰大学主展区，与国际设计大咖同台竞技，助力中国设计师登上国际舞台，促进中外设计理念和文化交流达到新高度。

03-莫高窟独家考察

——敦煌研究院专家深度讲解

这次考察的路线与普通游客大不相同，专家老师将带我们走进更多特窟，更深入了解敦煌艺术，揭开那些隐藏在壁画和雕塑背后的故事与技法，这是普通游客票所无法获得的超级福利。这将为我们的设计创作提供前所未有的灵感和启发。

敦煌，不仅仅是一个地名，它是中华民族的文化瑰宝，是世界文化遗产的璀璨明珠。敦煌，一个让人心驰神往的地方，一个让人灵魂得到净化的圣地。在这里，你会发现，历史从未远去，它就在我们的脚下，在我们的心中。我们通过对敦煌石窟艺术的学习和认真的理论思考，净化灵魂，产生新的认识。

（莫高窟洞窟禁止拍摄，此为外部复制窟）

敦煌壁画隐身于洞窟之中，这种360度全包裹感的艺术形式，动辄数十平方米的尺寸，画面看起来全无重点，往往又全是重点。一位对的引路人是绝对非常重要的，不同于其他导游千篇一律固定讲解话术，转一圈就出去，然后感觉莫高窟也不过如此。

牛老师会从历史朝代的变迁，到每一幅壁画背后的动人故事，更细致生动的讲解，让你能够真正体会到这些古老艺术品背后的深刻文化与历史内涵。带你进入敦煌的庞大世界中，感受敦煌的“气息感”。

尽管从书上、视频上学习了很多敦煌的知识，但那都是别人的认知，当自己亲身现场感悟，这个是言语无法表达出来的震撼和感动。敦煌，是一个超大的、跨越千年的，多朝代、多民族、多宗教和和多文化的交融与碰撞。

通过专家老师的讲解感受到古人的那种笃定感和向善向正的价值观。对敦煌有了知识底蕴的了解之后越发觉得敦煌的艺术已经超越了一切。此次敦煌游学对大家的影响力绝不仅是在设计层面。

画，只是相。相，由心生！

04-顶级媒体报道

——价值10w+的媒体报道

·「INTERNI设计时代」精准的媒体曝光。

·「烩设计」全媒体曝光，迅速提升设计师知名度。

《INTERNI》杂志自1954年创刊至今，已有70余年历史。作为欧洲最著名的建筑、室内及产品设计杂志，以及米兰设计周的发起方和操盘手《INTERNI》一直被视为全球设计产业的领导者和见证人，全球设计趋势的风向标，当代高端生活方式的代言人。

2014年，《INTERNI》所属意大利著名传媒集团蒙达多利(Mondadori)和中国国际出版集团 (中国外文局，现中国国际传播集团)达成版权合作协议。2015年1月中文版正式创刊。

（往期活动现场）

《INTERNI设计时代》作为全球设计领域的重要平台，具有强大的国际影响力。为设计师提供了一个极具价值的曝光机会。通过该平台，设计师能够迅速提升个人品牌的全球知名度，从而获得更广泛的流量和高端设计项目的邀约，进一步拓展事业版图。

（媒体报道数据）

（媒体报道费用）

（2024吴滨 INTERNI策展 米兰大学主展区作品）

（2025年陈耀光 INTERNI策展 米兰大学主展区作品）

05-嘉宾沙龙

——敦煌艺术的国际影响

INTERNI DESIGN TALK 嘉宾沙龙

（往期嘉宾沙龙照片）

INTERNI DESIGN TALK 是由《INTERNI设计时代》主办的国际设计专业论坛，旨在搭建全球设计师与设计机构之间的交流平台，推动中国设计师与产业的协同发展。该论坛汇聚了众多国际知名设计大师和行业精英，探讨设计趋势、创新理念和跨界合作，具有极高的行业影响力。

（往期媒体报道）

对于设计师而言，参与 INTERNI DESIGN TALK绝对是一次提升个人品牌和拓展国际视野的重要途径。通过在论坛上展示作品和理念，获得来自业界的广泛关注和认可，提升自身在设计领域的影响力。

06-旅拍大片

一人一镜一沙丘，定格专属视觉盛宴

在敦煌，拍照从不是简单的记录，而是一场穿越时空的视觉对话。大漠的金色光线、飞天的流动线条、壁画的厚重色彩，共同构成了独属于这片土地的影像语言。

置身沙丘之间，在风的呢喃与光的流动中，被镜头捕捉下最真实也最诗意的模样。不论是复现东方古韵，还是演绎当代时尚，每一次按下快门，都是一次与自我、与历史、与自然的深情对视。在这里，每一帧画面都仿佛镶嵌着千年的文化记忆，让人自然而然地融入古老与现代交织的美学场域。

07-敦煌博物馆

——追溯丝绸之路的文化脉络

打开一座城市的方式，最好的选择是去博物馆。对于一名设计师来说，访问敦煌博物馆至关重要。其中的丰富藏品，如壁画和雕塑，提供了深厚的文化内涵和多样的设计灵感，尤其是在色彩和图案的应用上。博物馆是连接历史与现代，传统与创新的桥梁，对于追求深度与创新的设计师而言，这是一个不可多得的学习和启发之地。

世界四大文明古国，中国、古印度、古埃及和古巴比伦，只有中国的华夏文明未曾中断，绵延至今。宗白华先生说：“我在欧洲求学时，曾把达芬奇和罗丹等的艺术当作最崇拜的诗。可后来还是更喜欢把玩我们本民族艺术珍品。中国艺术无疑是一个宝库！”

一次穿越千年的旅行。在这里，每一粒沙都诉说着古老的故事，每一块壁画都承载着历史的厚重。走进莫高窟，仿佛能听到唐朝的钟声，看到丝绸之路上的商队往来。

08-敦煌印局考察

——研究敦煌印局中的木刻雕版工艺、字体结构、排版逻辑

敦煌印局不仅是古代符号与图形语言的宝库，更是连接文字美学、图案构成与视觉表达的千年源头。能看到古人如何通过一方小小印章，融合身份、信仰、权力与艺术，创造出具有高度识别性的图形系统。启发我们重新思考当代品牌设计、字体设计与图形构成的本源。对于追求设计根性与文化深度的创作者来说，走进敦煌印局，就是走进东方设计语言的源头现场。

09-当地特色活动

——雅丹国家地质公园沙漠越野

驾车驶入千年风蚀之城，与世界上最古老的设计师——大地本身——对话。驭风逐沙，在荒漠中释放身体的节奏感

10-沙漠狂欢之夜

——欣赏大漠日落、感受鸣沙山万人演唱会的震撼与感动

在这次敦煌艺术之旅中，除了欣赏敦煌的艺术与文化，我们还将亲身体验大漠日落的壮丽与鸣沙山万人演唱会的震撼与感动。黄沙漫漫的大漠在夕阳的照射下，金光灿烂，天地交融，仿佛进入了一个梦幻的时空。日落时分，沙丘上的阴影渐渐拉长，金色的沙粒在夕阳的映照下闪烁生辉，整个大漠仿佛被涂上一层温暖的金色，带来一种超凡脱俗的静谧与美丽。

此外，鸣沙山的万人演唱会更是一次无与伦比的震撼体验。站在这片古老的沙漠上，成千上万的人们齐声合唱，悠扬的歌声在沙漠中回荡，与大自然的声音交织在一起，仿佛将时间与空间都凝固在这一刻。这场独特的演唱会不仅是音乐的盛宴，更是文化与自然的完美融合，给每一个参与者带来极大的感动与震撼，留下永生难忘的记忆。

滑沙与ATV越野车体验让人肾上腺素飙升。迎着风沙，滑沙活动让参与者感受速度与重力的双重快感，仿佛与沙丘融为一体。而ATV越野车则带来更加激烈的冲击与挑战，让每个人都感受到沙漠的狂野与自由。篝火熊熊，映照出古老敦煌的神秘面纱。在沙漠星空下狂欢，尽情拍照畅谈！

晚上的沙漠篝火晚会，远离城市的喧嚣，沉浸在沙漠的浩瀚与神秘之中，体验别开生面的狂欢派对。火光跳跃，歌声与欢笑回荡在无垠的沙海上，星空璀璨，与伙伴们围绕篝火分享彼此的故事，释放日常生活的压力与疲惫。这里没有拘束，只有自由与欢乐，尽情放飞自我，享受这一刻的无尽自由与轻松。

11-报名详情

一程敦煌行，终生文化魂。

期待共赴这场千年之约!

1.报名要求：

本次敦煌研修面向设计与艺术行业的精英，具有3年以上工作经验的设计总监、创始人及行业领袖。

2.报名流程：

提交个人简历，审核通过后将收到入团邀请。

3.游学时间：

2025年8月21日－8月25日（五天四晚）

注：2025年7月18日报名截止（莫高窟门票提前一个月售罄）

五天四晚的顶级设计之旅

此次敦煌行的影响将持续一生

咨询/报名-张老师

备注：敦煌游学

如果说巴黎有卢浮宫，那么中国，就是敦煌。为我们拥有这样的文明而骄傲！敦者，大也;煌者，盛也。735个洞窟,45000 多平方米壁画，2000 余尊彩塑....

她不是古迹，而是在一个活着的文明！

接下来，让我们一同步入这座跨越千年的敦煌元宇宙，领略古人如何在壁画中勾画出一个神圣与理想交织的天地。

01

/佛尊像：千年不语的智慧之身

在石窟中，彩塑居主体地位。彩塑的内容是佛教尊奉的诸佛，首先是佛教创始人释迦牟尼佛;其次是弥勒佛、药师佛、阿弥陀佛，以及三世佛、三身佛、千佛等;除此之外，还有菩萨、弟子、天王、力士、飞天等。石窟彩塑，既是佛教信徒顶礼膜拜的偶像，也是僧侣修禅观想的对象，以便深入禅定，闭目见佛，在头脑中形成幻想中的佛国世界。

佛陀像

（莫高窟158窟——敦煌最美卧佛）

身长16.6米，肩宽3.5米

“佛”是谁？觉悟的三重境界

“佛”，又称“佛陀”或“浮屠”，源自梵语 Buddha，意思是“觉者”——指的是对宇宙人生真理彻底觉悟的人。

这种“觉悟”有三个层次：自觉、觉他、觉行圆满，对应着佛教修行中的三个阶段：罗汉、菩萨与佛。

◎罗汉

达到“自觉”，即能洞察人生真相、超脱烦恼，但仅限于自我解脱。

◎菩萨

不仅自觉，还“觉他”，即能引导他人走向觉悟之路，是正在迈向成佛的修行者。早期的释迦牟尼，便是尚未成佛的菩萨。

◎佛

是“觉行圆满”之人，不仅自悟且助人觉悟，同时具备圆满的智慧与慈悲。他已彻底通达宇宙人生的根本法则，达到了终极的解脱与智慧境界。

对佛教来说，成为“佛”不是神话，而是修行的终极目标。每一个众生，皆有觉醒的可能。

（莫高窟96窟 弥勒佛-坐佛）

高35.5米，是莫高窟第一大佛

谁是佛？从一个佛到“人人皆可成佛”

“佛”是对彻底觉悟者的尊称。在佛教的发展历程中，围绕“谁是佛”这一问题，不同派别给出了不同的答案。

最早出现的是小乘佛教，他们认为佛只有一位——即历史上的释迦牟尼佛，是唯一的觉者。

而大乘佛教兴起后，观点更加开放。他们认为：既然“佛”是指觉悟真理的人，那么人人都有可能成佛，佛并非唯一。

正因如此，大乘佛教中出现了众多佛的形象。那这些佛如何区分呢？

主要是通过姿态与寓意来分类，例如：

坐佛：安坐不动，象征禅定与教化；

卧佛：多为涅槃像，代表超脱生死、进入永恒；

交脚佛：交叉盘坐，体现自在与超然；

禅定佛：双手结定印，代表深入冥想；

苦修佛：表现修行阶段的艰辛与毅力；

说法佛：手结说法印，象征布道与智慧的传播；

游戏坐佛：一足下垂，一足盘起，姿态轻松，寓意自在圆融。

（莫高窟158窟——敦煌最美卧佛）

身长16.6米，肩宽3.5米，现场看更震撼

第一大卧佛位于第158窟。人们俗称的卧佛，就是释迦牟尼涅槃像。佛教中的涅槃，是指经过苦修善行，脱离生老病死的苦境，进入了永远不死、永不轮回的常乐我净的永恒世界。涅槃是佛传故事中一个重要的情节，也是佛教徒追求向往的最高境界。

在多元的佛像形态背后，是对觉悟境界的不同呈现，也是佛教思想在艺术中的具象表达。

02

/菩萨像：美丽的神灵，慈悲的化身

在中国敦煌莫高窟，菩萨与飞天不仅是彩塑与壁画艺术的巅峰之作，更是中国古代人物造像的标志性符号，代表着一种理想化、升华后的审美意象。它们如同东方文明中的美学坐标，与古希腊的“断臂维纳斯”遥相呼应，共同构成了东西方艺术中关于“美”的永恒叙事。

东方的断臂维纳斯

/第205窟的断臂供养菩萨像/

（莫高窟205窟 断臂菩萨像）

在西方艺术史中，提到“美”，很多人首先会想到那尊著名的《米洛斯的维纳斯》：她断臂而立，丰腴典雅，静穆庄严，堪称古希腊雕塑的巅峰之作，几乎成为“美神”本身的代名词。

而在中国敦煌，也有一尊可以与之媲美的东方“断臂维纳斯”——初唐时期第205窟的供养菩萨像。

这尊雕像上身袒露，体态丰腴，线条优雅流畅，佩戴项饰珠链与胸饰璎珞，神情静谧安然，风度雍容华贵。虽然双臂已残，但正是这份“残缺”，激发出观者无限的遐想：她原是合掌？是执莲？还是缓缓举手而祝福？正如断臂的维纳斯因“缺失”而增添了神秘与张力，这尊断臂的供养菩萨，也因未完成的姿态，而多了一份永恒的魅力。

完美的存在

/第45窟的双菩萨像/

（莫高窟45窟 ）

洞窟开凿于公元八世纪之盛唐，洞窟西壁佛龛内现留存有彩塑七身，佛陀结跏趺坐于须弥座上说法；两边随侍弟子、菩萨，以及天王等众，围绕听法。正中的主尊佛释迦牟尼，有着庄严、沉静，慈祥的精神表现。右侧大弟子迦叶形象深沉朴实；左侧小弟子阿难体现出含蓄温和的气质。两侧的菩萨躯体曲线柔美；外侧的天王则雄强有力，这也是唐朝将军威猛刚强的真实写照。

（莫高窟45窟 菩萨像）

03

/飞天：从泥土飞出的永恒之美

当你开始习惯洞窟中的庄严肃穆时，忽然，一抹灵动从天而降——那就是飞天。她们不属于地上，也不来自凡间，手执琵琶，衣带飘然，翻腾在蓝天与花雨之间。

她们不是静止的塑像，而是飘在时间里的音乐，是从岩壁中生出的轻盈和自由。她们是敦煌送给世界的审美范本，像希腊的雕塑那样，拥有永恒的魅力。飞天像不仅展现了古代中国人对美的极致想象，也承载了佛教文化的丰富内涵。飞天形象自其诞生之日起就成为敦煌壁画中的经典象征，经过数百年的演变，形成了独特且多样化的艺术风格。

飞天的起源与初期发展

飞天像的起源可以追溯到印度的“飞天神”形象，尤其是佛教传入中国后，印度的飞天像成为了中国古代艺术中的重要题材。飞天像最初源于印度佛教的神话体系中的“天人”，这些天人是佛教故事中的神祇，常常被描绘为拥有翅膀的神灵，能够飞翔在空中，传达佛教的神圣性和超凡脱俗的精神理念。

（莫高窟272窟 飞天）

在早期的敦煌壁画中，飞天像还受到印度艺术风格的影响。最初，飞天像的造型较为简朴，通常呈现为飞翔的姿态，穿着简单的衣物，形象上还保留了一些浓重的印度风格，如突出的面部表情和线条简练的服装。然而，随着佛教在中国的深入传播，飞天像逐渐融入了中国传统艺术的表现方式，形成了具有中国特色的飞天形象。

（莫高窟272窟 飞天）

隋代：飞天艺术的崛起与繁盛

隋代是敦煌飞天艺术发展的一个重要起点。隋文帝结束了南北朝近300年的分裂，统一了全国。他深知佛教在统一国家中的巨大影响力，因此大力支持佛教文化的传播，特别是佛教寺庙的建设。隋文帝下诏在敦煌修建崇教寺，这个寺庙后来成为莫高窟的起源。

隋代的艺术家们对飞天的热爱达到了前所未有的高度，飞天形象在佛龛、藻井、说法图及四壁中广泛出现。在隋代的敦煌壁画中，飞天不仅是宗教图景的装饰，更具有极强的象征意义。飞天像的艺术风格表现出强烈雄浑的气势和潇洒出尘的精神，它们使得本应庄严神圣的洞窟变得充满生机。

（莫高窟427窟 飞天）

飞天形象在隋代的壁画中展现出多种动态，如持璎珞、奏乐器、散花等，它们或歌唱、或欢呼、或舞蹈、或演奏，飞天们在空中自由翱翔，仿佛把人们带入了西天极乐世界的幸福场景。飞天的多样性和活力赋予了敦煌艺术无限的生命力。

隋代莫高窟第427窟的飞天，技法成熟。飞天一边演奏着不同的乐器，一边向前飞去。飘带在变化，彩云在飞动，更加显示出飞天前进的速度。他们体态轻盈，让人们感觉到他们就是在无限辽阔深远的空中飞翔。

（莫高窟412窟 飞天）

隋代的飞天艺术呈现出多种表现形式，其中一种类型出现在莫高窟第412窟龛顶南侧的飞天像。与第427窟的飞天在碧空飞翔、带给人宁静文雅之感不同，第412窟的飞天则在红色的花雨中翩翩起舞，散发出一种热烈而欢快的氛围。这些飞天仿佛自天而降，形态各异，有的手托莲花，有的捧持璎珞，有的演奏乐器，还有的撒播花瓣。它们或歌唱、或欢呼、或舞蹈、或演奏，姿态轻盈、翻飞自如，仿佛把人们带入了幸福的西天极乐世界，充满了自由与生机。

（莫高窟412窟 飞天）

唐代：飞天的艺术巅峰与中国化

唐代是佛教艺术的黄金时代，也是飞天艺术发展的最高峰。尽管唐太宗对佛教的兴趣较低，但他采纳了开明政策，支持佛教寺庙的建设，许多著名高僧如玄奘得以前往印度取经。尤其是在武则天统治时期，佛教受到了极大的支持，甚至成为政治斗争的工具。唐代的敦煌莫高窟是佛教艺术最为盛大的时期，超过200个洞窟被凿建出来，飞天形象也在这一时期达到了巅峰。

（莫高窟321窟 飞天）

唐代飞天艺术发展的一个显著标志便是飞天形象的中国化，不仅从面貌上呈现了多样性，还在艺术表现上不断创新。从质量上看，飞天的形象逐渐融入中国本土元素；从数量上看，各式各样的飞天形象层出不穷。它们的面容有清秀的，也有丰满的；服饰有半裸的，也有着长袍的；飞行姿势有顺风飞翔的，也有逆风而行的；有的脚踏彩云，徐徐降落；有的双手抱头，俯冲而下；有的并肩飞行，窃窃私语；有的彩带飘扬，回首呼应；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手持果盘，横空飘游。这些形态各异的飞天，展现了唐代飞天艺术的丰富多样与极致美感。

（莫高窟172窟 飞天）

唐代的飞天艺术深受宫廷舞蹈和仕女画的影响，形象充满了丰富的想象力和艺术表现力。飞天的姿态升腾、伸屈、俯仰、翻腾，各种动态变化交织出一种自由与和谐的氛围，仿佛每一个飞天都在诉说着神秘的故事。

（莫高窟172窟 飞天）

盛唐时期的飞天艺术展现了优美女性的典范，特别是在第172窟的飞天像中，塑造了一位如诗如画的神秘女神。她面朝佛祖的说法会，背向辽阔的天空，右手轻轻撒下花瓣，左手则高举鲜花，准备献给佛祖。飘逸的长裙和流动的浮云使她的身影愈发轻盈和美丽，仿佛一阵微风中翩然升起。她的身体修长，一条腿轻提，衣裙和飘带随风舒展，给人一种从地面腾空而上的感觉，勾画出一个自由飘游的形象。这一姿态让人不禁想起李白的诗句：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”

敦煌的内容极为庞大与丰富，先做部分展示～

五天四晚的顶级设计之旅

此次敦煌行的影响将持续一生

咨询/报名-张老师

备注：敦煌游学