这位书法家如何打破平庸，赢得河南书协的尊重？

秦始皇推行的“书同文”政策明确界定了“书”即是文字的概念。因此，书法可以理解为书写文字的规则和方法，若不是书写规范的“字”，则只能被视为图画或符号，甚至被戏称为乱涂乱画。无论选择何种书体，都必须遵循一定的规则。本文将介绍的一位书法家，正是擅长从传统规则中汲取精髓的前辈——周俊杰。他现任河南省书法家协会名誉主席，并且还是一位学术造诣深厚的书法理论家。

周俊杰先生在多种书法风格中均有涉猎，并且取得了显著的成就。无论创作何种书体，他始终追求一种豪放质朴与古雅清新的独特韵味。总体而言，他在书法创作中崇尚自然率真，坚决避免平庸俗气。尤其是在当今一些书法名家高呼“创新”，甚至让书法艺术受西方画风左右之时，周先生甘愿静心研习，坚持传统规范，并默默地为书法艺术的健康发展贡献力量，这种精神实在令人钦佩！

在这幅作品众多字中，"烽"字的书写风格尤其引人注目。它的撇画细腻有力，采用了竖撇的形式，显得格外修长，仿佛能一挥而就，展现出一种豪迈磅礴的气势，犹如指挥千军万马般雄伟壮观。相比之下，捺画则显得内敛许多，饱满且位置较高，给人留下深刻印象。

再来看看"烟"字，它具有强烈的造型美感，洋溢着自由奔放的气息，充满了活力。而"生"字则以其独特的书写方式引人注目，一气呵成，流畅自如。

"欲"字的书写则以夸张的形态为特点，其中两个横画形成了巧妙的交错效果：第一个横画被简化为一个圆润的点；而第二个横画则较长且倾斜角度较大，这种错落有致的设计增添了视觉上的动感，令人耳目一新。

观察"清"和"问"这两个字是，这些字看似简单，实际上却需要深厚的基本功来支撑。对此，热爱书法的读者们有何感想呢？

最后，让我们再仔细品味一下"道"字。尽管该字中有三个几乎平行的横画，但它们之间的距离各不相同，这种细微差异充分展示了书写者高超的艺术处理能力。特别是最后一笔长横，在起笔和收笔处都表现出一种含蓄之美，进一步突显了笔触的精湛之处。

当前，书法界流派纷呈，但无论何种风格，只有那些形态优美、功底深厚、布局精妙的作品才能真正吸引人们的目光。正如清代书法理论家包世臣在其著作《安吴论书》中所言：“字须具备骨、肉、筋、血，并以气贯之。书法的六个要素中，气韵最为关键。”从周俊杰先生的书法作品中，我们也可以看到这一理念的体现。周先生坚持创新，远离平庸，这种态度使他的隶书显得古朴而大气，草书则奔放自如，独具特色，在其同辈书法家中实属罕见。

中国的书法艺术作为一项珍贵的文化遗产，若没有扎实的国学底蕴，便难以超越“书法本身”的局限。这也是周先生在其书法作品中极力追求真实自然、避免平庸的原因所在。他深入钻研并临摹了诸如《张迁碑》、《封龙山碑》以及《开通褒斜道刻石》等诸多古代名碑，其中尤以《开通褒斜道刻石》对他的启发最为深远。历经数十年的不懈努力与勤勉耕耘，周先生现已成长为一位在全国享有较高声誉的书法大家。

在当代书法界，周俊杰先生堪称是一位在理论研究与实践创作两方面均取得卓越成就的书法家。他在学术研究领域著述颇丰，同时在书法创作方面也硕果累累。特别值得关注的是，他的草书作品成功地将章草的古典美感与今草的行云流水相结合，展现了极高的艺术价值。此外，多年来，周先生一直积极投身于书法学科的建设和推广工作。如今，书法已经发展成为与美术并列的一级学科，这一成就凝聚了包括周俊杰先生在内许多人的不懈努力。

观赏分析周俊杰此幅书法作品时，为何无书法功底之人的书写痕迹，对比专业研习者来看，更具赏心悦目之感？

观察和评论书法作品与评论观察一个人具有同一规律性。人的综合素养和书法作品都具有层次差异。这种差异也存在于我们自己作为评论者和被评论者之间。当评论者层次高于被评论者时，你的视角为俯视。这时你便有选择多维度，多视角观察的条件。而得出的结论就相对比较客观。但你与之属于同一层次，或低于被评论者层次时，便形为平视或仰视。受制于自身(知识积累、世故阅历)条件的局限，不可能有多维度多视角观察的余地选择。所以只能是坐井观天，以己度人了。

书法，百分之一的灵性远超百分之九十九的勤奋。写字是有天赋的。就好似唱歌一样也是有天赋的，一个五音不全的人你叫他唱一辈子的歌，还是跑调的。写字也如此，脑子里有这个审美细胞的人，看了一眼王羲芝的字，便能八、九不离十，写出神似的王体。先天第一，勤奋第二。

实质我的体验是：

1、好字是有客观标准的，但好字不一定就是书法;

2、不练就写好字几乎是不可能的，这个练的方式有多种:如筆练，心练意练，长期的沐染、熏陶，积累等等;

3、承认天才、天福，但必备的东西不会少。谨此。