彻底颠覆认知！他们用慵懒的声音唱出了最破碎的情歌，越听越上头

有些歌手注定不适合舞台竞技，你却会默默把他的歌加入歌单。

我想说的就是《亚洲新声》的宝宝椅乐队。

当他们带着温暖的、满足的笑容离开时，我内心里充满不舍和遗憾，这个乐队是舞台上不可或缺的一抹别样色彩。

宝宝椅乐队以迷幻摇滚，唱出了独属于这个时代的失恋情歌——《dear》,在一种慵懒无力中，唱出了无尽的伤感。

一、

这是一首描写失恋的歌。

歌词简明扼要，直抒胸臆，简单直白，听后才更加的潜心入肺。他想要表达的是爱情是短暂的，忘记却是绵长的；虽然爱已消失，孤独却恒长。

道出了爱情的无奈。短暂却热烈，失去容易，忘却很难。每个人都在这场爱的烈焰中不能全身而退。

这种伤感是无可救药的，所以宝宝椅他们的表达，是坦然中带着无尽的伤感，每个尾音似乎都带着未愈的伤口。

成熟的人们，可以在爱情里眯眼、假寐，只想享受爱情的美好，不想承受它注定的伤。每个人都试图练习这一种幻术，却最终只能获得感官的狂欢，内心的空虚无助。

只有情窦初开的孩子们，用细腻的伤感、痛不欲声的哭泣，在复原爱情里受伤的美好，和真情付出的幸福感。

看着主唱情不自禁流下的泪水，也禁不住地动容。感觉内心里的灰尘，在一束阳光的照耀下，开始飞扬，飞向窗外肆意张扬的深绿、悬而未决的苹果梨。

二、

如歌词的简约，编曲同样简单。

电子合成器是氛围组，架子鼓负责强化情绪，乐器的留白处，是压抑感的释放点。

克制地抒情，看不到大流行的情感大暴发、也没有摇滚的声嘶力竭，破碎，也可以是简单的告白，也可以慵懒的叙述。

爱，本就是克制的。窒息感，在每个音符的声波中。空旷感，更强化了渺小、压抑氛围。

而在演唱时，主唱气声与弱混结合，刻意淡化技术痕迹的演唱方式，就像看到那云淡风轻里的执着。而在尾音处却暴露沙哑裂痕。刻意察觉到的伤痛，更加的令人动容。

我沉溺于他慵懒却致郁的表达中不可自拔。在这里，没有刻意的夸张表演，哪怕泪水都是缓缓地流，就像屋外那棵树，舒筋展骨，沉溺于爱与伤之中，却只专注于内心拔节的独白。

三、

这首《dear》，像一把感性的手术刀，撕裂慵懒的表面伪装，裸露出它破碎的情感内核。

新生代的迷幻摇滚，带着理性的框架，又有着感性的表达，克制，柔和，像一把软刀，杀人于无形。

宝宝椅离开了舞台，但他们的作品拉进了我的歌单，永远地留在了我的内心。

他们的音乐是直指内心的，慵懒只是外壳，舒适只是表象，打破界限，逃离传统，做自己的王才是他们的音乐标准。

就像文字一直在试图打破它的既定程式，音乐表达方式，同样可以跟随情绪和情感，在时间的内部自由穿梭。

一滴海水带着晶莹的盐粒，可以包围天空；宝宝椅的音乐，也是自由的、无法定义的存在。可以让你无视规则、抛弃结构地去想象.....