师古自出新-崔春奇

师古自出新

崔春奇

（2025 年 6 月 9 日）

由共性入，自个性出：书法传承与创新的正途

学书数十载，见过太多弯路：有人初学便求 “独树一帜”，笔画尚未站稳便标榜 “风格”；有人临帖半生不敢越雷池一步，最终沦为 “书奴”。二者看似相反，实则同病 —— 皆未悟透书法 “由共性入，自个性出” 的根本规律。书法之道，如同参天古木，共性是深扎大地的根，个性是迎向天空的冠；无根则冠必倾颓，有根方得枝繁叶茂。

一、共性是书法的 “法度根基” ，入门必自此始

书法的共性，是历代书家在实践中沉淀的 “普遍规律”，是从甲骨文到今人的笔墨探索中提炼出的 “法度共识”。它不是束缚创造力的枷锁，而是让学书者少走弯路的指南针，包含三个核心维度：

技法层面的共性：如中锋用笔的稳定性、提按顿挫的节奏感、结字的疏密对比、章法的气韵贯通，这些是书法之所以为 “书法” 的根本特征。无论篆隶草行楷，中锋用笔是线条力感的源泉；无论颜柳欧赵，结字避就呼应的原理一脉相承。初学者若跳过这些共性，直接追求 “个性”，便如学步者弃规矩而求奇姿，最终只会 “画虎不成反类犬”。

审美层面的共性：中国书法以 “中和” 为美 —— 刚柔相济、虚实相生、动静相宜，这是跨越时代的审美共识。王羲之的潇洒、颜真卿的雄浑、苏东坡的沉厚，风格虽异，却都蕴含 “力与美” 的平衡；即便是狂草如张旭、怀素，其癫狂中仍有章法的秩序，绝非肆意涂鸦。这种审美共性，是书法与 “江湖杂耍” 的本质区别。

文化层面的共性：书法是汉字的艺术，更是中华文化的载体。其笔墨间流淌的，是 “天人合一” 的哲学观、“书为心画” 的人文精神。不学这种文化共性，写出来的字即便形似，也无 “书卷气”，终是 “皮相之学”。

为何初学必重共性？因共性是 “规矩”，是 “门槛”。古人云 “必先入法，后求变法”，如同学棋先懂 “马走日、象走田”，学画先练 “勾勒皴擦”，书法的共性是让 “字” 成为 “书法” 的前提。跳过共性求个性，好比未学走路先学跑，看似求新，实则是对书法本质的误解。

二、个性是书法的 “自然生长” ，绝非刻意强求

常有学书者问：“何时才能形成自己的风格？” 其实，个性从不是 “求” 来的，而是 “修” 来的；不是 “设计” 出来的，而是 “生长” 出来的。崔春起认为 “个性与生俱来”，正是指每个人的气质、阅历、悟性本就不同，当这些特质与共性法度自然融合，个性便会水到渠成。

个性的 “先天性”：气质的自然流露。人有刚柔、缓急、沉浮之别，笔下自然有差异。王羲之的 “飘若浮云”，源于魏晋文人的通透；颜真卿的 “力透纸背”，源于大唐士人的担当。这种个性，是书写者人格气质在笔墨中的自然投射，无需刻意追求。正如古人所言 “字如其人”，一个人的学识、性格、心境，终会在熟练掌握共性后，不经意间融入笔端。个性的 “后天性”：修养的提炼升华。与生俱来的个性，有优劣之分 —— 或偏于拘谨，或失之狂放。真正的书法个性，是在对共性的深入研习中，不断 “修掉” 浮躁、偏执，“修到” 沉稳、通达。苏东坡晚年书法 “无意于佳乃佳”，正是历经人生起伏后，在对晋唐法度的深刻理解中，将早年的锋芒化为圆融，这种个性是 “悟” 出来的，是 “炼” 出来的，绝非闭门造车的 “标新立异”。

刻意求个性，恰是对个性的扼杀。那些不临帖、不学古法，仅凭 “闷头苦想” 搞出的 “创新”，看似独特，实则是无源之水 —— 线条无根基，结字无法度，章法无逻辑，最终沦为 “野狐禅”。这类 “个性”，如沙滩上的城堡，经不住时间冲刷，更不可能进入书法史的殿堂。

三、师古不泥古：共性与个性的辩证统一

“先入古，后出古”“师古自出新”，是书法传承的正道。

“入古” 是吃透共性，“出古” 是生长个性，二者看似先后，实则相生。入古越深，个性越真。临帖不是 “复制粘贴”，而是与古人 “对话”—— 学王羲之，不仅学其笔法，更学其 “清真俊逸” 的风骨；学颜真卿，不仅学其结字，更学其 “忠义浩然” 的气节。入古越深，对共性的理解越透，就越能在笔墨中找到与自己气质相契的 “触点”，个性便会在传统的土壤中自然萌发。林散之晚年草书 “苍劲中见灵动”，正是在对王铎、怀素的深入临习中，将自己的诗画修养融入笔端，其个性从未脱离传统共性的根基。

出古越自然，风格越持久。“出古” 不是 “背叛”，而是 “发展”。共性是 “规矩”，但规矩之下有无限可能：同是中锋用笔，可写出 “屋漏痕” 的沉郁，也可写出 “锥画沙” 的锐利；同是章法布局，可追求 “疏可走马” 的空灵，也可追求 “密不透风” 的厚重。这种在共性框架内的 “差异”，才是有生命力的个性。就像唐诗，格律诗有平仄、对仗的共性，却能在李白的豪放、杜甫的沉郁、王维的空灵中绽放万千气象 —— 共性是 “容器”，个性是 “内容”，二者缺一不可。

结语：书法的真谛，是 “守正” 而后 “出奇”

书法之路，从来没有 “捷径”。所谓 “守正出奇”，“守正” 就是守住共性的根基，把笔法、字法、章法的规律学深悟透；“出奇” 就是在共性的土壤中，让个性自然生长，最终形成 “既见古人，又见自己” 的风格。

初学若急于求个性，如同建楼不打地基；久学若不敢显个性，如同栽树不育新枝。唯有以共性为根，以修养为肥，方能让书法之树根深叶茂，既承古意，又焕新颜。这，便是书法传承与创新的正途，也是我数十载学书、教学的心得所在。

崔春奇，中华《诗词月刊》河北石家庄工作站站长。1951年生于“三苏故里”河北省栾城县苏邱村，系河北省诗词协会会员，河北省国学研究会会员，秦皇岛市大学生诗书画联谊会名誉会长，河北省书法家协会、摄影家协会会员，河北省毛体书法研究会常务理事，中国书法家协会河北省书法考级中心副秘书长，中国书法家协会星级书法教学考级会员单位崔春奇书法工作室主任，中国书法家协会书法注册教师。先后拜中国著名书法大家刘炳森先生、中书协书法培训中心主任刘文华先生为入室弟子，其书法作品集《墨海书山五十秋》由河北美术出版社出版发行。曾任中共河北省委教育工委河北省教育厅老干部处长，兼河北省老教育工作者协会秘书长、法定代表人。两度被国家六部委评为“全国孝亲敬老之星”。