做孩子们的“看展好搭子”

李杰：从更广义的美育角度看，我们身边的“艺术展”无处不在，无论是在公园中玩耍，还是在城市里游逛，抑或在互联网上浏览，孩子都可以置身于无处不在的艺术世界。因此，今天的孩子并不是有没有必要去看展，而是他们早已经在一个被艺术点缀的环境之中。但当置身于一个特定的美术馆或艺术空间之中，儿童将会获得更有体系、有教育性的体验机会，这会让孩子们在面对大千世界的时候，能对美的事物有更为丰富的理解。特别是当父母，甚至祖辈和孩子一起去看展的时候，是难得的交流观察心得、思考与提问的机会，大家可以站在不同时代、不同趣味的角度，领略没有标准答案的艺术魅力。这对于孩子开阔视野、发散思维、增强共情能力有很大的促进作用。

赵雪春：博物馆和美术馆作为重要的文化载体，其核心价值在于培育受众终身的审美素养与艺术感知能力。艺术欣赏活动不存在严格的年龄限制，观展的目的是培养观察世界的兴趣，而不仅仅是知识内容的储存。真正有价值的观展体验，是能让参观者，无论是孩子还是成人，在踏入展厅的那一刻，感受到与展品的共鸣。无论是艺术、科技，还是历史，只要能激发探索欲、满足求知渴望，甚至点燃未来的梦想，就是最适合的展览。教育的本质是唤醒，而非灌输。好的展览不是“教”孩子知识，而是让他们在沉浸式体验中主动发现世界。

记者：一些家长倾向于选择带孩子观看光影展、互动展等，认为这样孩子比较容易投入；但也有一些人认为纯粹的感官刺激反而不利于培养孩子对于艺术的深沉感知。请问您怎么看？

李杰：对于展览，孩子和成人有不同的打开方式，我们应该鼓励他们用自己的想法去探索，而不是强加我们所期待的方式。家长愿意选择互动性更强的展览让孩子们观看，但也需要有所甄别。

过度强调感官刺激和打卡类的展览，比如一些大师绘画的投影展览，其实并不适合儿童观看。他们的眼睛不适合长时间在强光环境之中，而且一些简单的身体互动带来的趣味体验与展览所传递的文化体验之间往往没有建立联系，反而容易让孩子们只顾着玩、拍照，最后并无收获。

展览的设计要符合儿童身心发育的特点，比如一些展览有专门的寓教于乐的互动环节，还有些设计了游戏单元，包含多个不同的打卡方式，分别对应儿童的发现、探索、提问以及创造等不同能力，这些是更适合孩子的。

赵雪春：各类展览都能为孩子提供独特的审美体验，关键在于如何通过科学的引导方式，将这些体验转化为深度的认知过程。互动展览凭借其趣味性确实能有效吸引孩子的注意力，但这仅仅是开启艺术探索之旅的第一步，而非最终目的。随着体验的不断深化，孩子们将逐步发展出更丰富的审美感知能力和更深入的知识理解水平。真正的观展不在于“看什么”，而在于“怎么看”。看10个展览可能是新鲜感，看100个展览就会形成判断力。当孩子接触的展览足够丰富，他们不仅能区分“好玩”和“有意义”，还能在不同类型的展览中找到兴趣点，建立起个人的审美体系。教育的智慧在于平衡——既尊重孩子的天性，又适时引导他们走向更深层的认知。

记者：目前家长带孩子去得比较多的是公立性美术馆、博物馆。这类展览一般常规陈列多，内容多为历史文化专题，展陈方式并非专门为儿童设计，缺乏趣味性。孩子们有时会觉得看不懂，很难保持长时间的专注度。对此，您有什么好的办法和建议，可以增强孩子观展的兴趣，提升收获感？

李杰：孩子是天生的提问者，家长在和孩子一起观展的过程中应该鼓励和保护孩子的好奇心，即使这些问题不着边际，也可以结合当时的情景、现场的观察以及生活的经验给予回应。首先，家长可以化身一个有趣的大人，多与儿童互动，一起探索展览，做一个儿童友好的“看展搭子”。其次，不要给孩子布置“作业”。在我们的儿童观众反馈中，他们最不喜欢的就是把看展当作一个作业，还要交上作文来证明收获。看展的收获本身就是一种潜移默化的知识积累与创造体验。

特别鼓励家长和孩子可以多看一些与艺术展有关的绘画、电影或传记等，这些延伸的互动可以帮助他们更深地将博物馆、美术馆的真实体验结合起来，形成非常立体的记忆、感受与认知。

赵雪春：我们要明确，“看不懂”是再正常不过的现象。毕竟我们不可能精通所有领域，但这恰恰是观展的价值所在——它为我们打开了探索新知识领域的大门。建议家长和孩子把观展视为一次知识探险，鼓励孩子寻找最能引发好奇的兴趣点。比如在历史文物展中，可以从一件造型奇特的器物入手；在美术展中，可以选择一幅色彩最吸引人的画作开始探索。

要引导孩子将展品与自身经验相联系。看到古代生活用具时，可以讨论“这个东西和我们现在用的有什么不同”；欣赏风景画时，可以回忆“我们去过类似的地方吗”。这种联结能让展览内容变得亲切可感。还可以采用游戏化探索的方式，设计一些趣味互动：比如“寻宝游戏”，提前准备几个展品特征让孩子寻找；“故事接龙”，根据展品编创故事；“小小讲解员”，让孩子选择最喜欢的展品为家人讲解等。艺术理解本就是渐进的过程，每一次观展都是在积累审美经验。当孩子发现展览可以成为表达自我、探索世界的窗口时，收获感自然就会提升。

记者：少儿阶段是美育的基础和重要时期，广大儿童已经成为美术馆、博物馆的常客。您认为，目前国内的美术馆、博物馆在为儿童服务上，有哪些好的做法？还有哪些可以提升的空间？

李杰：针对儿童友好与儿童美育提升这方面，众多美术馆、博物馆已经行动起来。比如，中国美术馆的“四时玩趣”展览在内容上接近儿童心理，浦东美术馆“缔造现代”展在导览中有遵循儿童认知的特别设置，成都A4儿童艺术馆常年设置“种子馆长”“小策展人”“小编辑部”等专为体现儿童主体性、创造性以及提供社会化学习体验的共创项目，等等。

当然，我们在真正做到“儿童友好”方面的努力才刚刚开始。首先，目前美术馆、博物馆的展览在设计方面还存在忽视儿童、学校与家庭需要的设置。比如缺少利于儿童观看、互动的设计尺度，大量展品的高度都不利于儿童观看；光线的强弱设置也不太适合儿童长时间观看；场馆中缺少休息区域，造成大量家庭、团体无法有节奏、更深入地了解展览。其次，在策划展览时较少注重体验性学习与游戏化思维的融入，时常把公共教育与展览内容分开考虑，造成展览中普遍的教育性价值被低估或错失。

赵雪春：当前国内文博机构在儿童美育服务方面已取得显著进展，有各种展示方式的探索。比如，历史类博物馆通过智能导览、沉浸式场景等技术手段，拉近儿童与历史文化的距离；美术馆运用当代艺术的互动展陈，激发儿童的视觉感知和创作欲望；综合类艺术空间深入城市公共区域，让美育融入日常生活场景。一些创新实践非常值得肯定，比如主题式儿童导览路线设计、互动体验区的常态化设置、亲子美育工作坊的系统开展和数字化观展辅助工具的普及等。

美育不能局限于场馆之内，而是体现在生活的方方面面，需要家庭与社会的共同参与。建议家长将观展纳入常规家庭教育计划，建立“观察—体验—探究—创作”的完整深度体验的闭环，在日常生活中培养孩子的审美感知力。

只有当文博机构、教育系统和家庭形成美育合力，才能真正为下一代奠定坚实的美学基础，让每个孩子都能在“小我”的审美体验与艺术长河的“大世界”中建立联结。