感念齐白石老师，于非闇生前提供，齐白石书画院院长汤发周发布

于非闇（1889——1959），著名工笔画家、书法家。原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人。满族，生于北京。幼读私塾，1908年入满蒙高等学堂，1912年入北京师范学校学习，翌年任教于北京市二小，同时随一位王姓民间画师学习绘画。后任职于《北京晨报》艺圃美术周刊，为华北著名记者。30年代任故宫古物陈列所国画研究馆导师，又任教于北京师范学校、京华美专、华北大学、北平艺专。1949年起历任北京中国画研究会副会长、中央美院民族美术研究所研究员、北京市文联常务理事、北京中国画院副院长等。于非闇自幼受家庭及周边环境薰陶，喜书画，诵诗文，莳花种草，钓鱼养鸟，直到40多岁时，才收心集中到工笔花鸟上来。他从白描入手，先学赵子固、陈老莲的双勾花卉，继而上追两宋、五代，在赵佶的瘦金书中悟得笔致。 1936年在中山公园首次举办个展即轰动京城艺坛。他以院体画为基础并为其注入了新的生命活力，尤其他对生活中花鸟的形态神韵的观察写生，对民间绘画、刺绣、缂丝的吸收借鉴，以及他早年并非虚度的广泛游乐生活和艺术修养积累等等，都有益于艺术的升华。40年代后，个人风格更趋成熟，有南陈（之佛）北于之称。于非闇的工笔花鸟，线条挺秀工致有力，设色强烈不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。晚年作品在技法上更加多样，或厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣，深得从行家里手到普通观众的赞许，对当代工笔花鸟画产生重要影响。有《中国画颜色的研究》、《都门豢鸽记》、《都门艺菊记》等刊行。

▲齐白石画《虾》中

“正由于我爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花了我毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年来，我才体会到，原来我所追逐的就是和平。”这是齐白石老师在荣获国际和平奖金授奖典礼上的一段心里话。齐老师不仅是卓越的国画家，而且是爱乡土、爱祖国、爱人民、爱和平的伟大艺术家。他的艺术成就，也丰富了世界艺术的宝库。

▲于非闇著的《都门钓鱼记》

我做齐老师的学生，是从1928年起始的。那时，我还不会画画。我白天教学，晚间写北京掌故之类如《都门钓鱼记》等的东西投发各报，换取一些稿费维持生活。齐老师怜我之穷，倾心地教我刻图章，教我在生宣纸上渲染雪景的方法。他老人家既不要我报酬，还送我许多印谱印泥。他不但不反对我不去学他的刻印风格，而且他还鼓励我在传统的基础上自创自己的风格。我在旧社会生活的压迫下，没有很好地认真学习，有负于师门的期许。但是，齐老师艺术创作的精神，我从那时起却已学会了不少。我每到齐老师的家里，觉得齐老师事必躬亲，生活非常朴素。冬天，在屋的一角，总是堆着半麻袋所谓“半空儿”的花生，边教我，边剥花生米吃。从老师的谈话里，知道他早年对旧体诗、各家印谱、法书名画等都下过相当大的刻苦钻研的功夫，并曾对古代名画进行过油素临摹，所谓油素，就是上过桐油的薄纸，透明而不渗墨。

▲齐白石刻章老照片

本来齐老师的创作，在我这游夏之门是不敢赞一词的。但是，就我个人的体会，齐老师的艺术创作，是他从生活中千锤百炼地炮制出来的。他对生活的理解，不仅是通过观察分析与比较，不仅是大胆的概括与集中，他在创作之前，总是先充分地了解遗产中有哪些反映和刻画的手法与风格，之后，他才提出他自己对于生活的看法，和自己的表现手法怎样比古人更加适合。所以，齐老师的诗、篆刻，特别是绘画，是从他辛勤劳动，刻苦钻研中创造出来的。他的艺术创作被广大的人民喜爱，并不是偶然的。

▲齐白石书画作品《贝叶草虫》

当我看到他画工笔写生贝叶草虫的时候，他画贝叶，先把贝叶的主筋画出，然后一笔一画地把贝叶上的网状脉，用他瘦硬纤细的笔法，淹润匀停的色彩，把贝叶描绘下来，又真实，又生动，活力充沛，看起来是有笔有墨在写生，而不是一味地纤巧工致地描“花样”。齐老师画工笔草虫，也有他独特的手法。他对六足虫的六条腿，既要表现它有骨有肉有关节，又要显示出用笔的来踪去迹、顿挫转折。他对我说草虫的六足，“既要工，又要写，最难把握”。

齐老师不但工笔写生已到了化境，他的粗笔写意画完全是从他工笔写生的基础上创造出来的。首先是他的用意非常工致细密，他所画的长松大荷以及小动物，完全从工致细密出发，不是顺手地胡涂乱抹。因此，就容易使人理解，使人看得懂，使人喜爱，使人百看不厌，而且那一种气魄，那一种富于青春的活力，给予人民精神上莫大的鼓舞，无论是国内是国外的人民！齐老师特别喜欢奖掖后进。我那时还不会画我现在这样的画，全部精力都忙着教书来维持生活。可是，我受齐老师的教益，却终身不敢忘。齐老师在那时就谆谆地告诫我：刻图章不要学他，学他就是模仿，没有好处。他曾衡量他的诗文书画篆刻说，这些都是在传统的基础上别创新意，不落老套。因此，他认为自己刻印第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。他认为他的画还没有跳出古人的窠臼，还受着前人的影响。

▲齐白石书画作品《虾》

在那时，齐老师的画已经是驰名中外了。他家里却非常朴素，齐老师事必躬亲，充分显示出劳动人民崇高的品质。他的画桌上总是放上一个大海碗，碗里放满清水，养着几条小鱼，有时养着几只小虾。画画刻印的闲空时，他总是看看鱼，看看小虾，研究它们的游动。偶然好像有所领会，他就抻纸执笔画了起来，画后又看，看后又画，有时竟把纸画满了各式各样的小虾，同时还换用几管大小新旧不同的毛笔。画完，绷在墙上对坐，有时就此睡去。齐老师爱吃螃蟹，也喜欢玩螃蟹，往往放两个螃蟹在地上或在水里，看它横行觅食。蒸熟了的螃蟹，他也一样放一两只在画桌上，前后左右地琢磨它，怎样用色彩来描写。小鸡雏也是养的时间、研究的时间比画的时间要多得多。以70岁的高龄，仍然这样的刻苦钻研，真使我深深地受到感动！他后来所描绘的小动物，受到世界人民的喜爱和欢迎，并不是偶然的。

▲齐白石书画作品《工笔草虫册页》

齐老师画工笔草虫，我没有瞧见过他怎样画，我也没有见到他养过蛐蛐、蝈蝈等草虫。但是，齐老师亲自画出来的工笔草虫，却和他自认为是他衣钵传人的齐子如（老师的三子，已故）先生所画的有显然的不同，其他门弟子们的模仿，那更容易鉴别了。子如先生的画，确实可以乱真。可是，比起齐老师的工笔草虫，总是觉得工致有余而气韵不足，不如齐老师的有筋有骨、有皮有肉，使人耐看。例如，画蜻蜓，齐老师对四个翅膀的描写，先着力地写出每个翅的主筋，用笔有去有来，瘦硬秀挺，使人一望而知这是翅膀的钢筋铁骨。其余大部分网状纹，则是随着翅膀的筋节，一笔一画地描写，又匀停，又润泽，使人看了有透明的感觉。又如，画蝗蝻的六条腿，齐老师仅运用笔的一提一顿、一转一折，就把六条腿的筋骨皮肉特别是关节的交搭表达出来，达到了兼工带写、生动活泼的境界。子如先生对这些，似乎功力还不够。我们不妨将齐老师的工笔草虫和故宫所藏的五代黄筌“珍禽图”比较一下，齐老师在工笔草虫传统的基础上，确实是又有所发展了。

▲齐白石书画作品《工笔草虫》

齐老师不止一次地对我说，他在早年，既临摹，又写生，曾下过多少年勤学苦练的真功夫。他用大笔水墨描写一些小动物以及长松破荷，既不是顺手乱涂，也不是全凭想象，而是在写生的基础上，用意用笔都是从工致细密、一丝不苟出发的。同时，在用墨用色方面，也是从全局设想，浅深浓淡，变化多端，总的效果，是在人民精神生活方面给人以青春，给人以活力，真不愧为人类灵魂的工程师！本来我是“游夏之门，莫敢赞一词”的。但从齐老师在70来岁时自己评定自己的诗词书画篆刻来说，老师又经过20多年的刻苦钻研，各有不同程度的前进。齐老师的绘画，公认为应列为第一位，非常允当。由于我非常顽钝，未能继承师学，愧悔之余，特将齐老师在授奖典礼上一段心里话写在前面，作为我继承师志的座右铭。