闫佩伦：做演员，恰似童年时画天

从《一年一度喜剧大赛》的舞台到《五十公里桃花坞》的社交场，闫佩伦始终以真诚打动观众。他曾在“做自己”与“被看见”的拉扯中纠结，又在桃花坞的相遇与蜕变里逐渐打开自我，更用近十年的演艺跋涉，从北漂的迷茫走向“被更多人看见”的坚定。对他而言，做演员恰似童年时画天空 —— 带着雀跃，将想象发挥到极点，而他笔下的那片天地，也正在徐徐展开。

初入“桃花坞”

“我会在‘做自己’与‘被看见’间徘徊”

无论在表演舞台上，还是在《五十公里桃花坞》（以下简称“桃花坞”）的社交场域，观众被闫佩伦打动的核心，始终绕不开那句高频评价 ——“真诚永远是必杀技”。

这份真诚在采访中同样毫无遮掩。令本刊记者有些“意外”，才刚打开话匣子，闫佩伦就坦言初入“桃花坞”时，其实自己是揣着“创作”思路来的：“我会想如何将创作运用到这次真人秀，会去看节目流程，预设很多场景、状况，思考要不要设计一些包袱、好玩的梗，毕竟这次上综艺的机会来之不易，这样或许能让自己在节目里多少有一些曝光度”，可念头刚落，内心的拉扯便涌了上来，闫佩伦又会陷入强烈的自我矛盾之中，“我又会觉得这样太‘复杂’了，‘我’又如同不是‘我’了，就一直反复纠结着。”

走至镜头前，这一矛盾也化作无形的“压力”。真正以 “新坞民” 身份踏入“桃花坞”时，忐忑感漫了满心，“眼见着机位林立，摄像头全开，导演和PD们都各就各位，整个人瞬间绷紧了”， 他说，和《一年一度喜剧大赛》、《喜人奇妙夜》（以下简称“喜人大赛”）上的状态截然不同，“我会觉得很多人其实都不认识我，脑子里反复盘旋的，就只是该从哪句话开始‘破冰’。”

“慢热”的闫佩伦甚至在令他格外舒适的环境节奏中也开始感受到“孤独”，这种感觉连他自己都觉得格外陌生：“在一个热闹的环境里，大家齐聚聊天，说说笑笑，按理说我应该都会很开心，以往我就沉浸这样的氛围里——大家乐我也乐，大家八卦我也吃吃瓜。但在录制过程中，我突然发觉，自己其实没有‘参与’到‘综艺’的环境里，我就一直琢磨，我是不是应该‘参与’一下，总那么想，就会产生‘没进入状态’的孤独感。”

他有时也会羡慕王传君在做“坞民”时的状态，“我觉得那挺酷的，我有时也能去享受孤独，迷恋风景，但别人叫我时，我也会打破自己的状态。”

在某种意义上，闫佩伦的心境，恰似无数人在社交场里的缩影——是戴上面具“迎合”，还是卸下一切真实地做自己？或许很多人都没有答案。

闫佩伦坦言，自己这份“拧巴”，也来源于过往的经历。小时候，由于父母工作繁忙，他几乎是在亲戚家“吃百家饭”长大的，“你到了别人家里，就得天天乐呵呵，嘴甜点，得有眼力见，学会看人脸色，不知不觉中，自己也很在意别人的评价，会去‘甄别’别人是否喜欢我。直到现在，在与人相处时，我也生怕别人会讨厌自己，十分‘内耗’。”

“相遇”与“蜕变”

“当我开始学会打开自己，‘寻找自己’便不再重要”

而桃花坞的每一天，也令闫佩伦开始悄然“改变”。

志同道合的友人陆续相逢，尤其他与仁科在节目中形影相随的“连体婴”模样，更成了这一季观众目光的焦点。两个人性情看似天差地别，却总能在某个瞬间达到奇妙共振，被网友调侃为“同框即喜剧”“满屏都是P型人格的松弛与J型人格的绝望，笑点密集”。“其实我本是P人”，闫佩伦笑言，“我原就不算精于规划的人，偏偏他比我更没计划性，反倒把我这个P人‘逼’成了J人。”

然而，仁科的那份随性自在，却也深深触动了闫佩伦。在镜头未捕捉到的时间里，二人聊音乐、谈创作，静对雪山放空……从仁科身上，闫佩伦看到“大智若愚”的通透与智慧，这份共鸣在“咖喱电影节”的创作中达到了顶点，他们合作的无厘头短片《外星流浪汉》更成为了本季一大亮点，一件成本三十元、来自义乌的外星玩偶“杰克”，被二人拍成了探讨自由命题的“最佳主角”。

闫佩伦回忆道，这场创作完全跳脱了常规的剧本打磨与拍摄流程：“有时我还没摸清他（仁科）的思路，他已经拉着摄影师开机了，我边看边悟，渐渐触到他的想法，框架也随之清晰。”后来在仁科的种种启发下，闫佩伦也灵感奔涌，开始“脑洞大开”，“在临近成片时，我在仁科未发布的新作中也听到一句类似‘梦到与你起舞’的歌词，忽然也有了念头，我就说必须再拍一段，也就有了草原上小辣和杰克跳舞的部分，仁科也非常兴奋，直接就开拍，于是就有了我们那段如梦似醒的结尾，它看似也有些‘没头没尾’，留下了延伸空间，其实这和我本身的创作习惯截然不同，但这次我就觉得，这才到位了！”当短片获得“坞民”的认可，也通过荧屏引发观众的共鸣时，闫佩伦倍感欣慰，“这是我的骄傲，成片播出后我也看了二十多遍，它像我们的孩子，在我心中无可替代。”

渐渐地，闫佩伦也开始沉下心，去认真感受周身的风景，紧绷的心绪也渐渐舒展。这一季“桃花坞”以“牧野”为题，让嘉宾们在新疆的雪山草原间从陌生走向熟稔，很多观众也将闫佩伦的加入比喻为“重返阿勒泰”，他自己亦有同感，曾在《我的阿勒泰》中饰演护边员“韩戈”的他，此番以“坞民”身份再临新疆，熟悉的亲切感扑面而来，瞬间拉回拍摄时的记忆：“最像的是周身的氛围，那时身边也有许多哈萨克族朋友，他们的舞蹈、饮食都让我倍感亲切，包括我本是内蒙人，看到草原也很亲切。”

除此之外，演艺圈前辈的点拨，更让闫佩伦重新审视自身的“内耗”。与宁静的一番对话令他至今记忆犹新。他坦言，自己向来“思前顾后”，总会“三思而后言”，也会格外在意他人的反馈，而宁静却告诉他，“直接”有时其实能让自己走更少的弯路：“我现在还记得静姐的话，她说曾经在拍摄的时候遇到过合作者话语非常刺耳而十分生气、难过，但过几天冷静后，却发现许多话切中了要害，说出了问题核心，让人少走了不少弯路，这也让我思考了很多，对我触动真的挺大的，我们总因为面子爱弯弯绕绕，以前遇到人家对我直说，就觉得对方是不是对我不太满意，对方是不是不太有格局，如今再遇直言，我不会再揣测对方是否对我不满，反倒觉得多数时候，人们只是在直接告诉你怎么做。”

来桃花坞前，闫佩伦曾给自己一个“命题”：“希望能在此‘找到自己’。” 在他看来，有人能坦然勇敢地做自己、将个性展露无遗，而他却更像自己在活动中选择的那块“橡皮泥”，“虽然做演员，我应该如橡皮泥一样去成为各式各样的人，但生活里，我却常常这样，和A朋友相处就如A，和B朋友相处就适应B，下意识靠近，就会迷失自己，所以我就一直想来找到自己”。但“桃花坞”的经历也让闫佩伦将这件事看得“不再那么重要”，“我会觉得我也是多元化的自己，正在体验，正在感受，我也已经成功打开了70%的自己，这样就很好了。”

十年为基，喜赛为阶

“这两年，我终于吃上了定心丸”

许多人因“喜人大赛”初识闫佩伦，或被其表演打动，或为其性格圈粉，却殊不知自踏入演艺圈到站上这个舞台，闫佩伦已走过近十年的时光。

小时候，闫佩伦就喜爱模仿春晚的小品，高考前便笃定了学表演的志向。尽管家人曾劝阻反对，但闫佩伦却格外坚定：“那时候一想到当演员当明星，就觉得满足了一种‘虚荣感’”，闫佩伦格外坦诚道，“小时候的我只看到光环表面，直至接触表演、深入到演艺行业后，我才领悟了塑造角色的魅力”，他继而笑称，“这属于虚荣把我领进门，修行还要看个人。”

2012年，闫佩伦来到北京开启了“北漂”生活，摆在眼前的现实是“首先要赚钱”。起初，他做过助理、写过剧本、做过编导一类的幕后工作，有时也做直播、撰稿、广告创作，“那段时间其实也不知道该怎么来，也没有人带我，也没有人脉，简历上一片空白，发简历也没人看，那谁能用你？所以也很难有机会。”

直至逐步走上话剧舞台，闫佩伦开始以演员的身份渐受关注。业内的导演、制片人、编剧也在看过闫佩伦的表演后陆续向他抛来合作意向，2016年，他主演了个人首部大电影《好鬼两个半》。

“但整个过程我太迷茫了”，闫佩伦说，“直至这两年我才终于慢慢吃上了定心丸”。

在闫佩伦的总结中，回望那些在摸索中前行、不算“一帆风顺”的时日，支撑他走下来的，或许是骨子里的一股“犟”：“我骨子里本就有些执拗，即便多年打拼间父母劝我放弃，甚至也有过差点饭都快吃不起了的日子，但我还是相信自己能行，我想干（演员这行），必须要干出个名堂。”

之后，闫佩伦获得了一些角色机会，虽未因此成名，但这段经历亦让他体会到“量变到质变”的深意，“也是这一段经历，让我也慢慢成长了，最开始参加影视作品的拍摄时，我连机位都不懂，也不知晓如何找镜头，不明白如何在远景、中景、近景中运用不同的表演方式。在这几年里，不止于各个导演，从灯光老师、场记老师等人身上，我都收获了很多，一点点积累中，这个行业也开始在我心里慢慢清晰，渐渐具象。”

对于闫佩伦而言，“喜人大赛”自是至关重要的人生节点。他始终认为，这一舞台的意义远不止于“给予演员展示自我的空间”，“它不仅让业内导演、制片人看到我，更神奇的是，这个舞台有种力量，总能‘逼’我们突破极限。若非登上‘喜人大赛’，我永不会知道自己一天能演六个作品、能记住六十六个角色的台词……这个舞台赋予的成长，也是我人生的重要转折。”

走下“喜人大赛”的舞台后，闫佩伦受邀参演《我的阿勒泰》《大奉打更人》等S+级剧集，也登上2025年“春晚”的舞台，终于被更多人所“看见”，但审视自己时，他仍觉得自己“尚欠火候”。如今，他希望自己能跳出喜剧角色的边界，继续拓宽戏路，为观众带来更多丰富的呈现。

最让闫佩伦满足的，是他终于能以演员的身份持续“创作”。他热爱创作，很多时候闫佩伦都会觉得，作为演员在创作时的感受恰似童年时老师让自己画天时一般美好，“我会带着雀跃，将想象力发挥到极点。”

当下的闫佩伦，正继续画着属于自己的那片天空。

采写：南都记者 傅圆媛