《Glasstire》：交流与对话：一项联合策划的中美艺术交流项目

交流与对话：一项联合策划的中美艺术交流项目

作者：Michelle Kraft
（作者系美国著名艺术评论家）

本文原载于艺术杂志《Glasstire》，https://glasstire.com/2025/06/24/exchange-and-dialogue-a-co-curated-china-u-s-art-exchange/

经同意由方柏林博士翻译并转载

《Glasstire》是美国历史最悠久的纯在线艺术杂志。自2001年休斯顿作家雷尼·努德森创办以来，一直致力于向德克萨斯州本地、地区乃至全国的读者推广视觉艺术。是德克萨斯州唯一一家每日发布严肃艺术评论的出版物。是德克萨斯州视觉艺术界的非营利性权威期刊。

今年5月，以艺通心——中美艺术作品交流展在南京源当代美术馆盛大启幕。活动由中国驻美国大使馆支持，江苏省中国画学会、美国艾比林基督大学联合主办。活动旨在充分发挥艺术跨越国界、沟通心灵的独特力量，积极推动中美文化交流互鉴。展览亮点纷呈，展开了中美艺术家联合创作、座谈交流、非遗体验与校园艺术分享等活动。

　　1972年2月，美国总统理查德·尼克松在历史性的访华之旅中，于长城上展望道：“我希望美国人民有机会认识并更深入地了解中国人民。”他继而强调：“最重要的是，我们应当拥有一个开放的世界。”在当时冷战与越南战争并存的地缘政治背景下，尼克松对开放的期待虽考量国家利益，但彼此理解本身即具内在价值。这位美国第37任总统所认识到，这种相互理解或许唯有通过真正意义上的交流与对话才能实现。

　《以艺通心——中美艺术交流展》前言中表达了类似见解，“艺术承载着不同民族的精神追求和审美理想，是促进理解、凝聚共识的重要媒介。”这场由江苏省中国画学会与美国艾比林基督大学（Abilene Christian University, ACU）联合主办的艺术展，于5月15日至6月15日在南京源美术馆展出，并计划于次年前往德克萨斯州巡展。

　　来自艾比林的艺术家、教授、ACU艺术与设计系主任罗伯特·格林与中国的翟优（江苏省中国画学会副会长兼秘书长）和王苏源共同担任本次展览策展人。展览汇集了20位艺术家的80件作品，其中包含8位美国艺术家的作品。翟优表示，此次展览旨在通过文化对话，进一步促进中美两国人民的相互理解与联系。

　　格林携三位美国艺术家艾伦·史密斯、刘紫琪以及ACU艺术系教授肯尼·琼斯一同赴江苏南京参展。美国艺术家赵建民和王庆祥则在中国与他们会合。展览开幕期间，美国代表团还参加了一系列社区文化交流活动。德州艺术家邦妮·利博维茨和滕京伊的作品也在展览中展出，但他们本人未能随团。

展览缘起：跨越距离与疫情的艺术对话

　　这场中美联合展览的酝酿过程颇为曲折。早在2021年，格林经ACU华裔同事方柏林博士推荐，接触到中国艺术家盛东桥的作品。他回忆道：“我一看到他的画作就觉得与我有共鸣。”两人都深受10至17世纪中国山水画的影响。“他用一种让传统焕发新生的方式作画，而我的作品则聚焦于与地图制作历史相关的符号与痕迹。”

　　不久后，格林提议共同办展，盛东桥也欣然同意，但因疫情影响，计划被迫搁置。然而，这一设想却为日后更大规模的“以艺通心”奠定了基础。后来，格林受邀向中国驻美大使馆文化和旅游官员介绍展览构想。通过中国大使馆，他与同样寻求中美艺术合作机会的翟优建立联系，从而促成了此次展览。

　　展览以中美艺术对话为主线，将中国传统绘画与美国当代绘画并置，正如格林早期观察到他与盛东桥作品之间的关联。展览前言写道：“中国画的深邃魅力……与美国艺术的多样创新形成对照。”（展览作品还包括版画、陶艺和雕塑。）尽管创作手法迥异，东西方艺术作品之间却仿佛进行着视觉上的对话。

艺术对话：共通的主题与独有的视角

高云（中国）-《乐在山水之间》

　　例如，中国艺术家高云的水墨画《山水之间得其乐》描绘了一幅奇幻而又自然的景象，展现水与山之间的和谐共生。岩石如永恒的守望者般从平静的水池中升起，远处的群山被云雾环绕，温柔延展。画面以灰褐、青绿为主调，构图线条分明。

罗伯特·格林（美国）-《洪流之四》

　　而格林的作品《洪水四号》则展现出一场混乱的水灾，水的力量压倒陆地，洪水肆虐，河流、风暴与浪涛交织在一起，重新塑造了地貌，也改变了我们认知世界的方式。高云画中的岩石在此仅为一角，几乎淹没在洪水的边缘。色彩与线条交融如水，仿佛书法笔画试图维系这一切。两幅作品犹如硬币的两面：自然既仁慈，又威严。

邦尼·莱博维茨（美国）-《海伦》

赵治平（中国）-《振翅高飞天地间》、

　　邦妮·利博维茨的抽象画《漂与舞》以轻盈的色彩层叠，令人联想起Helen Frankenthaler、Franz Kline乃至Larry Rivers的作品，与中国画家赵治平的《振翅高飞天地间》形成回应。两位艺术家都在作品中融合了具象与抽象、物质与灵性的表达。前言称：“中国艺术家通过山水、花鸟表现人与自然的和谐，而美国艺术家则从当代角度探索材料与形式的边界，展现他们对社会与自然的独特观察。”两者共同构成了“艺术语言的对话与深层次的文化互动。”

肯尼·琼斯（美国）-《物质与心智》

　　肯尼·琼斯在接受采访时提到，他的作品因翻译误差，从原题《超越物质》变成了《物质与心智》。他指出，这种“误译”反而带来一种阴阳对立却统一的东方哲思。他的画作《物质与心智》出自“重写”系列，以黑底铺陈白、灰、红色线条和生物形态图案，宛如西方形式下的中国卷轴画。他回忆道，一位中国观众在即兴点评中将其云状图案与中国传统的“祥云”图腾相提并论。交流中，琼斯发现德里达的“重写文本”理念与对方关于记忆层叠的观点不谋而合。

交流延伸：教育与传统的碰撞与融合

　　除了展览，主办方还组织了丰富的延伸活动。开幕式上，中美艺术家共同在宣纸上合作创作了一幅画作，包括荷花、仙人掌、鸟类及抽象元素。（中国宣纸集团有限公司是展览协办单位之一。）美国代表团还参观了宁海中学和安庆师范大学的美术系。

参观宁海中学

　　这些访问对美方代表启发颇多。格林指出，中国艺术教学目标偏向西方传统，强调对文艺复兴大师作品的临摹，具备极高的写实与构图能力，“这些学生的基本功远胜美国同龄人。”但他也指出，这种方式类似于19世纪欧洲学院派教育，“缺乏对创造力与创新的培养，这是中美视觉艺术教育的关键差异之一。”在中国，艺术被期待延续传统；而在美国，艺术则鼓励突破传统，彰显独特性。

体验捞纸技艺

　　尽管如此，中国主办方也对20世纪的美国抽象艺术颇感兴趣。美方一行还参观了2009年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产的宣纸制作工坊。琼斯回忆说：“当我走过纸厂大门时，接待人员指着一个警告标志笑说：‘你已经走到了罗森伯格（Robert Rauschenberg）当年都无法踏入的区域。’”

参观宣纸原料

　　对格林而言，这种接待与开放表明中方真诚愿意对话与交流。他说：“主办方对我们的艺术理念和创作方式都表现出极大兴趣。”他强调，整个交流过程充满了真诚、倾听与思辨的精神。他的感受正与尼克松当年站在长城上发表的讲话遥相呼应：

　　“我希望我们此行的一个成果，是让这堵墙——无论是实质的，还是意识形态与哲学上的——不再分隔世界人民，让人们，无论背景如何，都能相互沟通、相互了解，并在彼此的事业中分享与合作，共同走向和平与进步。”

　　据格林透露，这种对话仍将继续。ACU计划于2026年1月在德克萨斯州艾比林举办一场中美艺术作品的回访展览。