小众剧种直播走红后，如何守住线下热度？

来源：中国文化报

杜衣杭

相关从业者需要在坚守艺术本真的前提下，打造契合当代审美的体验场景，借助文旅融合的东风吸纳更多观众，完成从文化传承到产业创新的价值升级。

“小众剧种”通常指流传范围较窄、受众规模较小的戏曲种类，与京剧、越剧等全国性大剧种形成对比。随着传统戏曲的现代表达与创新传播，曾经鲜为人知的地方小剧种如婺剧、歌仔戏、采茶戏，通过跨界融合、数字赋能和年轻化表达，借助各大网络平台逐渐走进大众视野。然而，当小剧种凭借短视频和直播收获广泛关注后，如何突破一时热度的局限，真正实现从线上流量到线下市场的有效转化，并建立可持续发展的长效机制，成为当前戏曲传承发展中迫切的实践课题。

近日，有主流媒体新媒体账号发布了一段婺剧《三打白骨精》的变装视频，引发网友关注，3天便获111.5万点赞，不仅带动婺剧直播热度持续上升，更给一批以地方戏为创作题材的新锐主播带来一定热度。不少新生代主播通过记录排练日常、开放观众点戏、展示精彩扮装等多元创新的演绎形式，让曾经小众的地方剧种焕发出不错的传播活力。

一些小众地方剧种的传统演出多集中在春节、庙会等民俗节庆期间，主要由民营院团传承维系，长期面临“小众化”的发展困境。随着新媒体传播的兴起，这种季节性演出模式正在被线上常态化展演所补充，地方小剧种也逐渐突破地域限制，凭借着视听奇观，逐渐从乡间戏台走向全国观众的视野。花鼓戏《大碑塘》的悬吊特技、打城戏《十八罗汉斗悟空》的掷铙钹、婺剧《三打白骨精》的跌扑翻打等，这些承载着古老民俗记忆和神秘色彩的舞台样貌，以跨越时空的文化共鸣满足了当代观众的审美好奇。有网络博主聚焦戏曲的“网络热门文化现象”，通过专业视角系统阐释传统表演中奇观化呈现与绝活技艺的当代传播价值，进一步为传统戏曲的数字化传播提供了理论框架。

然而，当观众通过短视频和直播接触这些戏曲文化内容后，却往往面临着线上线下体验割裂的困境，数字端的火热传播未能有效转化为线下剧场的观众流量，两者之间缺乏顺畅的转化通道。比如，某知名婺剧短视频博主虽然通过内容创作积累了大量粉丝，但其带货选品多以充电器、抹布等日常快消品为主，而非演出票务、文创产品等能够反哺行业的文化消费，与戏曲的商业转化环节存在明显错位，使得流量价值在转化环节大量流失。这种运营模式导致其难以将线上关注有效转化为线下消费，未能充分发挥文化传播者的产业价值，也折射出传统戏曲亟待构建从线上流量到线下体验的可持续转化机制。

院团演员和民间艺人作为网络直播的重要力量，凭借其自发性和亲和力，有效搭建起观众与剧团之间的互动桥梁。据悉，某地国有院团硬性规定演员每月完成固定时长的直播任务，导致内容质量下滑，不仅未能有效推广戏曲艺术，反而因表演敷衍、互动不足引发观众负面反馈，损害院团形象。另有博主利用“戏曲中道具的失误把真人铡了”等耸人听闻的标题吸引流量，实际内容却与戏曲艺术无关，不仅误导观众，更消解了传统戏曲的文化价值。应鼓励流量主播着力提升戏曲直播的艺术品质，对持续输出优质内容的主播给予官方认证和流量扶持，减少乃至消除“以噱头换点击”的短视行为，引导观众关注剧目本身的审美价值与文化内涵，从而激发其线下观演的意愿。

如有博主自觉承担文化传播使命，通过融合剧目展演、后台探秘、方言教学等多元内容，保持了“方言为魂”的剧种特色，又以生活化表达消解人们对传统戏曲的疏离感，成功构建起传统艺术与当代观众的情感连接。还有博主以家庭为演出单元的创新模式，通过夫妻对唱、祖孙同台等生活化的场景呈现，将戏曲表演还原为质朴的家庭文化生活，展现了戏曲与人民群众血脉相连的生活共鸣。

应当充分利用头部主播的流量优势，通过“台前+幕后”的多维直播模式呈现剧团整体的艺术水准与发展现状，使人们对完整的现场演出产生更强烈的期待。可以创新性地在直播界面智能嵌入演出票务预约浮动窗口，构建“即看即购”的消费场景，以“文化带货”的形式实现线上流量与线下观演的无缝衔接。可以依托网络直播实时互动、场景渗透和跨域传播的优势，通过设立线上专属通道精准承接流量，并与博物馆、商业街区、文化馆等文化空间开展深度合作，分时段构建多元化的线下活动矩阵，打造线上线下融合的文化共同体。

从短视频平台变装视频的火爆“出圈”到直播平台的常态化展演，小众地方戏剧种正经历着从地方戏台到全民关注的华丽蜕变。相关从业者需要在坚守艺术本真的前提下，打造契合当代审美的体验场景，借助文旅融合的东风吸纳更多观众，完成从文化传承到产业创新的价值升级。