广交×地铁： “乐”动轨道新里程

2025年6月29日，广州地铁十号线、十二号线正式开通运营。广州交响乐团与广州地铁共同策划在十二号线二沙岛站B出口通道装置的“交响乐岭南文化时空长廊”也揭开了神秘面纱，缤纷的作曲家和岭南文化插画吸引了大批市民关注、合影。当日下午两点半，广州交响乐团旗下的广州打击乐团还在二沙岛站举办了一场别开生面的“轨道新声·韵动二沙”音乐沙龙活动。一条跨越时空的长廊，一场精彩演出，以艺术赋能城市空间，让轨道交通与高雅艺术碰撞出独特火花。

城市动脉贯通南北

艺术基因融入轨道

二沙岛站作为线路艺术标杆，以“钧天广乐”为设计理念，将音乐元素融入车站空间——白色管线勾勒五线谱韵律，声学反射板复刻音乐厅声场，不规则墙面与灯光交织出流动的艺术质感，全方位营造出音乐艺术氛围。这座“会呼吸的地下廊道”与周边广州交响乐团、星海音乐厅、广东美术馆等文化地标交相辉映，成为广州地铁十二号线上的“艺术枢纽”。

在绿草环绕的B出口下，有一条独一无二的交响乐岭南文化时空长廊：借助插画师非凡的想象力，冼星海、马思聪、贝多芬、莫扎特等36位作曲家、音乐家穿梭在广州文旅地标中，展示着岭南民俗和古典音乐趣味百科，为地铁站增添艺术气息。

跨界合作再升级

音乐赋能美好出行

配合交响乐长廊的落地，新线路开通当天，由广州交响乐团打击乐声部音乐家组成的广州打击乐团为市民们带来了一场精彩演出。清新治愈的《菊次郎的夏天》、展现拉丁风情的《西班牙》等国外名曲，用大家耳熟能详的《红日》与《海阔天空》经典流行乐点燃市民热情。音乐家们以精湛的技艺，让打击乐器在地铁车站空间产生奇妙共鸣。市民陈先生赞叹：“地铁站变身音乐空间，通勤路上也能邂逅高雅艺术，这是广州特有的浪漫！”

广州交响乐团团长陈擎分享道：“从今天开始，乐迷朋友们从二沙岛地铁站B出口出来之前，都可以先徜徉于东西方文化交融的长廊，领略跨越时空在此相遇的中外著名音乐家的气息，然后再进入星海音乐厅，沉浸于广州交响乐团为大家打造的音乐时空之中。我想这种独一无二的体验，只有在二沙岛这座一线城市的音乐之岛才能感受到。”

广交×地铁

“乐”动轨道新里程

“交响乐岭南文化时空长廊”的落地以及本次音乐沙龙活动的成功举办，不仅是广州地铁十二号线开通的重要庆祝活动，更是广州交响乐团与广州地铁跨界合作的又一里程碑。回顾过去，广州交响乐团与广州地铁有过多次极具创意的合作：

2022年1月17日，粤港澳大湾区国际青年音乐周在有轨电车磨碟沙停车场举办外展活动，广交“Peng & Pan”弦乐二重奏为地铁一线工作人员演奏音乐，送去欢乐。

几天后，双方在广州地铁18号线番禺广场站双方签署战略合作框架协议，国内首辆“交响乐地铁专列”上线，让乘客可以在车厢中扫描二维码获得高品质聆听体验。

2024年6月30日，广交“灿烂金属”铜管五重奏走进广州地铁博物馆，为游客呈现了多场精彩的音乐沙龙。三年来，双方在IP品牌推广、传承创新优秀文化等领域充分利用各自优势，全面加强合作，取得了丰硕成果。

随着二沙岛地铁站通车，广大乐迷将更便捷地前往星海音乐厅聆听广州交响乐团的音乐会。“坐地铁、到星海、听广交”将成为深入城市肌理的文化生活新潮流，一种触手可及的艺术体验！

揭秘

交响乐岭南文化时空长廊

“任意门”开启，冼星海穿越到龙舟竞渡的珠江。冼星海祖籍番禺，传世名作《黄河大合唱》中描绘河水奔腾的段落融合了广东音乐《赛龙夺锦》的元素。江面游龙疾驰，热闹非凡。交响乐团各声部乐器挥桨竞渡。音乐家在舞台上无比默契，和“扒龙船”有异曲同工之妙。

一同穿越至此的德沃夏克，《第九交响曲“自新世界”》第四乐章与何柳堂《赛龙夺锦》似乎也交相辉映，第二乐章“念故乡”和马思聪的《思乡曲》温暖着一代代游子的心灵。马思聪生于海丰，在法国留学和归国演出时与冼星海两度交流，是两位祖籍广东、享誉世界的音乐家仅有的珍贵会面。

马思聪推崇德彪西，而印象派开山鼻祖德彪西的音乐则经常运用有着浓厚东方色彩的五声音阶。写过《大海》、独自泛舟的德彪西被融入在他热爱的葛饰北斋名作《神奈川冲浪里》。同样远渡重洋的还有拉赫玛尼诺夫，其创作于异国他乡的《交响舞曲》充满了俄式乡愁。

马勒和亨德尔以音乐宏大而著称，马勒写了《第八“千人”交响曲》，亨德尔写了《皇家烟火》《水上音乐》。他们倚在窗边，从高处“睇龙舟”。两位作曲大师所倚靠的窗属于昔日珠江边上的大同酒家，是几代广州人的集体回忆。

千年商都续写繁华和活力的故事，视线转到新广州。从中大码头北眺，白云山、广州交响乐团、星海音乐厅映入眼帘。

婚礼场景的灵感来自奥托·博勒的剪纸画，穿越时空，想象一下布鲁克纳参加他偶像瓦格纳的婚礼。他见到《特罗豪根的婚礼日》的格里格、《费加罗的婚礼》的莫扎特、《南国玫瑰》的小约翰·施特劳斯、《仲夏夜之梦》的门德尔松、《玫瑰骑士》的理查·施特劳斯、当然还有《罗恩格林》的瓦格纳，他们都曾写下歌颂爱情的名作。而最为人熟知的两首婚礼进行曲便出自门德尔松和瓦格纳。科西玛是李斯特的女儿，33岁追求真爱的她嫁给了瓦格纳，并毕生致力于瓦格纳音乐的推广。

五羊石像、木棉树、广州塔都是广州的标志，写过《四季》的维瓦尔第手捧鲜花融入其中。写过惊世骇俗的《春之祭》最后又回归平静的现代主义大师斯特拉文斯基，悠闲地享受着现代珠江边上的垂钓时光。他所坐的凳子是“广东省省凳”。

移步时光长廊的另一侧。广式满洲窗为背景的西关大屋内，写过《爱的甘醇》的多尼采蒂施展魔法变出一个胡桃夹子。噢！那竟是《胡桃夹子》的作者柴科夫斯基！写过《摇篮曲》的勃拉姆斯和小男孩玩“骑膊马”游戏时，从旁观察了整个魔术。

巴赫路过永庆坊，手持送给妻子的《安娜·玛格达莱娜·巴赫笔记本》，仰望天空，似乎又有了新的音乐灵感。宝源路明勤第是一座融合了巴洛克风格的西关大屋，穆索尔斯基在这里举办《图画展览会》时遇见威尔第。威尔第问：“怎么好像多了一幅画？” 穆索尔斯基回答：“哦，那是你的《茶花女》。”

龙津西路富兴大押旧址，普罗科菲耶夫把自己想象成罗密欧，向阳台上的朱丽叶示爱。生活优渥的罗西尼和海顿来到广州的第一件事情，是叹茶、食包、品点心，改编过《鸳鸯茶》的肖斯塔科维奇学会了如何使用筷子。广州的咖啡馆遍地开花，这让有着用60颗豆子做一杯咖啡的习惯的“乐圣”贝多芬感到非常惬意。

最后一个画面我们称之为“幻想与狂想”。写过远东故事《图兰朵》的普契尼，穿上唐装显得更帅气。舒曼看见一个《梦幻曲》般的世界：化身斗牛士的比才和他的《卡门》、拉威尔和《鹅妈妈》、肖邦和《小狗圆舞曲》、舒伯特和《鳟鱼》、圣-桑和《天鹅》。最后，李斯特告诉舒曼，音乐可以是日常生活，也可以是诗与远方，是一首狂想曲。

来源|广州交响乐团