王珮瑜：京剧创新要“以谱为基”｜名人大讲堂

封面新闻记者 荀超 摄影 陈羽啸

7月2日下午，成都锦城学院锦城剧场戏韵悠扬，2025名人大讲堂“非遗传承季”第二场讲座中，著名京剧演员、余派老生、上海京剧院一级演员王珮瑜，以《瑜乐京剧课：“有声必歌 无动不舞”——京剧的舞台魅力》为题，为线上线下观众带来了一场别开生面的京剧艺术分享。

王珮瑜

从学戏、演戏、教戏，到向大众传播、普及传统戏曲，王珮瑜做过很多创新尝试，如京剧和现代音乐融合、参加综艺节目、开发导赏讲座及一系列音视频京剧普及课程等等，不断拓宽京剧传播的边界。

名人大讲堂“名家会客厅”导讲环节，被问及“哪一种传播和推广的形式最利于京剧艺术的传播”时，王珮瑜直言：“任何一种传播形式都是有效的，只是在不同的场域、在不同的纬度、在不同年龄阶段人群当中选择最有效的传播。如果说哪些情况最有传播力度，我想在今天不可避免的是利用新媒体平台和渠道传播。”

王珮瑜做客名人大讲堂

的确，在当下这个新媒体蓬勃发展的时代，利用新媒体的平台和渠道进行戏曲传播，是不可忽视的重要方向。但王珮瑜也着重强调，新媒体只是手段，最终实现有效传播的关键，还是要依靠优质的内容。“未来我会继续‘两条腿走路’，一条是在舞台上用一出出经典剧目去传播；另外一条是走出舞台，继续在‘有人的地方’去传播，让更多人有机会近距离接触和了解京剧。”

讲座中，王珮瑜且谈且唱。

随着时代发展，传统戏曲的受众群体和市场环境都在发生变化，戏曲艺术的创作该如何在保留传统精华的同时与时俱进，反映当代社会生活和价值观？对此，王珮瑜分享了自己见解：“不管用什么样的形式进行创作创新，一定要记住‘以谱为基’。”这里的“谱”，不仅指五线谱、简谱等音乐曲谱，更涵盖了京剧表演中的各种程式规范和传统范式，是京剧艺术传承发展的根基。“我们的祖宗、前辈先贤们给我们留下这么多‘谱’，我们才能‘以谱为基’继续进行创作。不能脱离了‘谱’，为创新而创新。”

“返本开新、守正创新是我们这些年一直在做的。”在王珮瑜看来，“守正创新”是对传承与创新关系的精准概括。“首先要守正、返本，找到京剧的‘原谱’，有了‘谱’，所有的创作就有了‘抓手’，而且都是健康且良性的。”她呼吁戏曲艺术从业者，在未来的创作过程中，都要坚守“以谱为基”的原则，在传承的基础上进行创新。

王珮瑜（右）与封面新闻主持人欧阳晨雨对谈

在导讲环节中，王珮瑜注意到她与主持人的座椅的摆放呈“八字”形，于是即兴展开了一场小科普。她介绍，这种“八字椅”的摆法是京剧舞台上的经典范式。在正式表演时，舞台中间通常会放置一张桌子，桌子两侧各摆放一把椅子，主人坐在“小边”（右侧），客人坐在“大边”（左侧） 。这种座位安排和舞台调度，并非随意为之，“是戏剧艺术、京剧艺术依托中国传统文化、传统礼仪脱胎而成的。”

王珮瑜的即兴科普，不仅让观众对京剧的舞台文化有了更为直观的了解，也让大家深刻体会到京剧所蕴含的深厚文化底蕴。讲座最后，王珮瑜呼吁：“希望大家多去转发、多去思考、多去看正能量，看一些已经被流传为传统经典的内容，经典永远是值得推荐，永远值得学习。”