当建筑说话：刘越用设计让城市开口讲故事

从一块立面开始:以外立面织就建筑新气质

最近,知名脱口秀演员 Natasha Pearl Hansen 在社交平台晒出了入住Oakland Moxy酒店的照片,这座位于奥克兰市中心的酒店再次成为了大家关注的焦点。但实际上,Oakland Moxy酒店 的魅力早已超越了单纯的住宿功能。它正逐步发展为本地青年艺术生态和多元文化活动的集结地。从街头打卡热潮、独立艺术展览、快闪音乐会,到成为奥克兰职业足球队 Oakland Roots 的官方酒店,再到在 Pride 月期间被推崇为 LGBTQ+ 友好住宿地,Moxy Oakland酒店已经通过其鲜明的设计个性与开放姿态,成为连接创意与社群的文化磁场。

而这一切的设计灵魂,正是来自建筑设计师刘越(Yue Liu)。他不仅仅是用线条与形状构建空间,更是通过每个设计细节赋予城市以情感和文化的连接。刘越作为一位活跃在北美的建筑设计师,擅长将结构逻辑、参数建模、光影策略与城市语义融合在设计中。他的设计不仅回应环境需求,更通过设计推动公共空间成为文化的载体。在Moxy酒店项目中,刘越并不单纯关注传统的酒店功能布局,而是通过深刻的空间策划与文化融入,将奥克兰的城市特色、社群能量与街区精神巧妙融合。他通过设计让建筑成为环境、人与文化之间的对话平台,正如刘越所言:“建筑不仅仅是为了提供容身之处,它是一种与环境、人与文化的深刻对话。每一座建筑都在讲述一个故事,连接着人们的情感和记忆。”

在奥克兰Moxy酒店项目《形变奥克兰》(SHAPESHIFT OAKLAND @ MOXY)中,刘越作为Faulders Studio事务所的核心建筑设计师,主导了酒店立面的概念创作与视觉实现。他以独特的设计语汇将城市文脉转化为建筑表情——从奥克兰城市地图轮廓中提取设计基因,通过红色圆点定位酒店坐标,以流动的线性语言编织城市肌理,隐喻着八方来客在此交汇、留下独特记忆的场所精神。更重要的是,这一立面设计并非孤立存在,而是刘越在整体空间设计逻辑下,为唤醒商业服务类建筑活力而精心设置的城市界面。他以建筑设计师对空间叙事的专业敏感度,将这一视觉装置巧妙嵌入酒店建筑语言系统,使其既成为激活街区的视觉锚点,又构成引导城市能量流动的空间枢纽。

这种对"感知完美"的执着追求,让刘越的作品呈现出一种"大象无形"的设计追求——看似随性的曲线背后,是经过无数次微调才达成的自然流畅;看似偶然的形态组合,实则是精心计算后的必然结果。在这里,设计的存在感被降至最低,留下的只有浑然天成的视觉韵律。通过这种极致的设计控制,原本单调的的酒店通过外立面被转化为一个动态的城市展示窗口,在昼夜交替中持续与周边环境进行对话。

《形变奥克兰》不仅展现了刘越对建筑形式的极致把控,更彰显了他独特的设计价值观:真正的建筑设计应当超越物理空间的改造,成为连接过去与未来的时空媒介。这个项目正是他以立面为触媒,通过重构建筑与城市的对话关系,让原本单调的商业酒店焕发出全新的视觉生命力——在这里,每一道曲线都是对城市记忆的当代转译,每一处设计都是对未来可能性的诗意开启。

SHAPESHIFT OAKLAND @ MOXY, 建筑设计师刘越(Yue Liu)作品

事实上,奥克兰只是刘越城市作品版图中的一个缩影。近年来,这位活跃在北美的建筑设计师不断将自己的“人文主义”设计语言,拓展到更多类型和尺度。在迈阿密市区入口处,一座原本普通的六层停车楼,被一面流动感极强的幕墙立面而彻底唤醒。这是迈阿密西奈山医疗中心( Mount Sinal Medical Center)新建停车楼的立面项目《Interlace》,由主创刘越和Thom Faulders组成的三人团队完成设计。作为Faulders Studio的核心建筑设计师,刘越仅在三天的时间里就完成了初步设计方案,并赢得了客户的青睐与信任,为整体后续深化设计定下了基调。整个幕墙面积达27,000平方英尺,设计结合自然通风需求与城市可视性,打造出一套参数化“多孔幕墙系统”,既回应功能,又创造视觉张力。

刘越在该项目中提出“光影素描”策略,并负责设计参数逻辑与形态演化系统,使得立面在不同角度下呈现不断变化的纹理节奏。夜间,该幕墙还承担起公共健康宣传的视觉平台功能,通过 LED 编程照明对应乳腺癌、艾滋病等健康主题。这面幕墙如今已成为 Mount Sinai 医疗园区的视觉地标,并且,该设计作品也被建筑行业高影响力的期刊《AD: Architectural Design》收录,进一步证明了刘越作为杰出建筑设计师的专业能力。

在迈阿密与奥克兰的成功案例后,刘越的设计构想“每一个建筑都应该披上属于或不属于它本来功能与气质的‘外衣’。”又一次在纳什维尔得到了新的实践。位于纳什维尔市中心 Gulch 区核心地段的 Paseo Gulch Tower,是一栋新落成的16层混合用途大厦。作为项目的一部分,其下方裙楼包含数层住宅与商业配套停车空间。如何为这片原本功能导向极强的建筑界面赋予城市性,成为项目初期设计团队的最大挑战。而最终的设计成果——名为《Attractor》的幕墙屏风装置,正是建筑设计师刘越的另一代表作。

刘越以地形曲线为灵感,巧妙地通过多层同心曲率的排列,精心构建出充满动感的视觉节奏。刘越独特的设计语言使得远观时,幕墙呈现出如涌动的地形断层般的效果,而近观时,又通过精密的透光细节展现出丰富的层次感。这种设计不仅增强了建筑的视觉冲击力,更为城市街道界面增添了浓厚的美学氛围,彰显了刘越在建筑设计领域的深刻理解和创新能力。 在创作过程中,刘越更以人文视角进行了深层构思。敏锐捕捉到当地以基督教信仰为主的文化特质后,他将神圣的光晕意象转化为建筑语汇——那些环绕立面的放射状图案,既是充满张力的艺术表达,又可被解读为"神圣临在"的空间隐喻。这一精妙的设计转译,使建筑超越了物质功能的层面,与场所精神产生了深刻的共鸣。

同时他在此项目中提出的“嵌套生长算法”是其设计逻辑的核心,巧妙地通过密度渐变控制孔洞的分布,赋予平面幕墙强烈的三维感。这个创新不仅仅提升了视觉艺术效果,还综合考虑了通风、遮阳、城市可视性等功能需求,展示了他在空间功能与美学之间找到的完美平衡。通过微调图案两侧的细节处理,刘越使得两面幕墙在结构统一的基础上展现出微妙的纹理差异,极大地提升了项目的完成度和独特性,充分体现了他在设计领域的深厚造诣。

除了奥克兰、迈阿密与纳什维尔等已建成的代表性项目之外,建筑设计师刘越还持续参与并主创了一系列公共艺术与城市空间的设计实践,跨越了多种类型与尺度,这些项目不仅在设计上独树一帜,也因其在艺术和建筑领域的深远影响而赢得了广泛的声誉。每个项目都体现了刘越在建筑设计方面的前瞻性思维,巩固了他在美国建筑设计领域的杰出地位。

在加州圣何塞,作为faulders studio事务所的核心建筑设计师,刘越与WHITE ARKITEKTER (Stockholm, Sweden)事务所一起参与了城市级公共空间提案《SKY LIGHT》的设计。项目核心概念"天窗"源自刘越团队对圣何塞城市肌理的深度解读。通过Google Earth卫星影像的拓扑分析,他们捕捉到硅谷特有的盆地地貌特征。刘越创造性地提出"谷中之谷"的设计哲学——以流动的建筑边界消解内外空间的分野,用柔性的界面语言呼应硅谷多元包容的文化特质。最终呈现的建筑形态既是对地理特征的现代转译,也成为汇聚人文活力的城市容器。这一项目以其大胆且富有创意的设计语言引领了湾区未来城市空间的表达,并于2021年获得了IDA 国际设计奖建筑概念类银奖,成为业内广泛推崇的前沿表达。这个奖项不仅证明了刘越的设计才华,也使得该项目在国际建筑设计界赢得了广泛的声誉。

在《Earth’s Pull》项目中,刘越主导设计了这件艺术装置的创作与实现。作为核心建筑设计师,刘越专注于探索物理原理与艺术形式的结合。他通过创新的张力结构和精确的物理计算,使得这件装置在视觉和思维上都富有深刻的意义。刘越精心设计了1.5英寸直径的轻质绳索,它们悬挂在空中,带有柔和的曲线,仿佛是自然界微妙力量的体现。微风轻拂,悬挂的绳索随着空气流动,像波光粼粼的水面一样轻轻摇曳,给人一种身临其境的感官体验。这种设计让观众不仅在视觉上感受到力量的美感,还能触及到人与自然之间微妙的互动,成为Mountain View地区一道独特的艺术风景线。

此外,刘越受邀参加RaDD(生命科学研究区)与IQHQ Waterfront的公众艺术项目竞赛,参与设计了《Through Line》和《BLOOM Pavilion》这两个作品。在《Through Line》项目中,刘越通过将圣地亚哥独特的地理形态转化为艺术装置,设计了一条贯穿城市的线性图案,巧妙地将各个地理区域连接在一起,既展现了区域特色,又体现了生命科学研究的精神。在《BLOOM Pavilion》中,刘越则通过创新的圆形结构设计,创造了一个开放、包容的公共空间,让整个展亭在变化的阳光和阴影中呈现出不断变化的视觉效果,深刻地回应了当地生命科学文化。这两件作品不仅在视觉上呈现出震撼效果,还在功能和美学上实现了完美平衡,赋予RaDD园区独特的艺术气质,推动了园区文化和创新氛围的全面提升。

在理性的设计逻辑与城市生活的感性活力之间,刘越始终努力捕捉那份恰到好处的平衡感,关注形式与功能的结合,更深入探索建筑作为“第三层皮肤”的可能性——既是物理的屏障,更是情感的载体。每一项精细的设计,最终都在城市空间中转化为市民日常生活的一部分,成为打卡背景、恋人约会的地标、或是城市庆典的舞台。

刘越的作品不仅仅是功能的容器,更是承载记忆和催化文化的载体。无论是奥克兰Moxy酒店立面成为年轻人自拍的圣地,迈阿密医疗中心停车楼的灯光设计为患者带来慰藉,还是纳什维尔的上班族每天经过PASEO GULCH Tower时被新的视觉效果吸引——这些都证明了刘越的设计在城市中并非只是静态存在,而是通过其独特的设计语言主动介入人们的日常生活,激发情感共鸣,重新定义人与城市的关系。

刘越目前正在北美进行一系列城市空间领域的建筑实践,其研究特别聚焦于建筑立面在城市环境中的多维表达。在他看来,立面不仅是建筑与城市的物理界面,更是串联功能需求、文化内涵与日常生活的重要媒介。在实践层面,他通过对材料特性、比例关系、表面肌理及光影互动的精准把控,在形式美学与实际功能之间寻求动态平衡。其设计的每一处立面构件都深度契合内部空间的使用逻辑,同时敏锐呼应周边街区的尺度特征与环境气质。这些立面最终以自然生长的姿态融入城市景观——既是功能性的建筑元素,又是独具艺术感染力的城市符号。