第19届FIRST纪录片实验室 | 发现新语言

“纪录片到底是什么？”

2025年六月，FIRST纪录片实验室·工作坊现场，一位创作者的激动发问，再次叩响非虚构影像创作的核心。

这是个看似基础问题。美国学者帕特里夏·奥夫德海德曾尝试定义纪录片为“对异域生活的寻访”、“视觉诗”和“艺术化的宣传”，它可以是讲述真实的实践，但也仅是一种宣称“真实”的方式。我们不必苛求纪录片呈现绝对真相，亦承认创作者以诗意、象征或间接手法表达的权利——其根本，在于去年马莉导演在FIRST纪录片日的论坛中所提到的“良知”，也在于纪录片教育者迈克尔·雷比格所强调的创作者与观众间的契约：如何在无定规的艺术中恪守底线，诚实建构关于“现实”的经验。

这个问题同样贯穿着FIRST纪录片实验室的实践脉络。八期以来，实验室坚定支持华语纪录片创作，从“反问常识”到“发现新语言”，不断尝试拓延非虚构影像的概念边界与美学维度，关注创作者与世界的多元互动。行至此刻，已有30个项目在实验室的支持下成长——《罗长姐》《冰上时刻》《旷野歌声》《石史诗》《一座桃花洞》《呼吸之间》《从来》等作品陆续走入观众视野并在海内外获得奖项，也有更多仍在打磨中悄然前行。

2025年，小红书以“FIRST纪录片实验室·合作伙伴”身份鼎力支持FIRST纪录片实验室及纪录片日相关活动，并与影展联合策划「人间短歌」非虚构短片特别展映单元。小红书社区中的创作者，让更多日常里的“人间烟火”被看见、被触摸。这是一次关于生活的表达尝试，也是在自媒体时代，用每一份镜头后与屏幕前的真诚，重新叩问非虚构影像所承载的“真实”、联结与审美的可能。

今年FIRST纪录片实验室收到了共计90份有效报名，呈现出鲜明的议题多样性与扎实的人文关怀，从社会个体的处境到边缘文化的书写，从家庭记忆的追溯至公共事件的反思……最终，陈德明、佟珊、叶先开三位评审遴选出10部处于不同创作阶段项目。

✦ 陈德明：导演，摄影师。他的首部纪录长片《幸孕旅馆》荣获中国民族志影像双年展银奖，并被国家图书馆与国家博物馆永久收藏。2025年，他执导的《从来》荣获哥本哈根国际纪录片电影节最高奖DOX:AWARD、全州国际电影节最佳影片奖荣誉、DocsBarcelona最佳剪辑奖，并入围悉尼电影节、加拿大HOTDOCS国际纪录片节等重要国际影展。

✦ 佟珊：青年学者，电影策展人。长期关注纪录理论与实践、跨国电影、女性电影与电影节文化，于Studies in Documentary Film，Journal of Chinese Cinemas等国际期刊发表文章。她曾参与北京国际短片联展（BISFF）、上海国际电影节、北京国际电影节、西湖国际纪录片大会等电影节的选片与评审工作。近年来也参与纪录片策划与制片工作。

✦ 叶先开：制片人。她的最新剧情短片《在水一方》入围2024戛纳电影节主竞赛单元并荣获欧莱雅女性电影人奖。纪录长片《午夜出走》入围阿姆斯特丹国际纪录片电影节、哥本哈根国际纪录片电影节并荣获特别提及。剧情长片《空房间里的女人》荣获2024柏林电影节奇遇竞赛单元评审团特别奖及2024翠贝卡电影节国际竞赛单元最佳表演、最佳摄影两项大奖。

这些作品中，创作者们尝试通过个体生命中最真实的困顿与挣扎，勾勒出当下中国语境中关于身份、归属、记忆、欲望与抵抗的复杂图景。《她和她的秘密》《上苏州》《AI·爸爸》等作品聚焦家庭往事、童年记忆与身份认同，呈现出新一代创作者对私人经验与公共困境之间张力的体察；《散步之年》《狗哥》《桂林小丑》则将镜头对准漂泊与离散、青春与自我认同的探索，在日常之中挖掘更本质的精神议题；《浮动着的房子》《舟行冥冥》《人生成绩》《沙漠绿洲》则从文化景观、民族记忆、生态危机等宏大命题中切入，试图在流变的世界中捕捉人与族群、土地之间某种脆弱的联系。创作者与被摄者共同通过纪录这一行为反观生活本质、重构人生叙事，寻求对他人的理解与对自我的疗愈。

第19届FIRST青年电影展纪录片日将在7月23日带来纪录片实验室工作坊、「人间短歌」非虚构短片展映等活动。“纪录片日·荣誉之夜”将向入选第九期FIRST纪录片实验室的项目颁发专项支持金和证书，亦将揭晓主竞赛单元“最佳纪录长片”荣誉。

演员杨子姗担任本年度FIRST纪录片日推介人。从《味里故乡·第二季》到《她的取景器》，杨子姗长期关注并参与多样态的纪录片创作，她将用横跨虚构与非虚构领域的创作经验，与观众及行业同仁展开互动，呼吁公众关注纪实影像的多重可能性与社会价值。

✦ 中国内地影视女演员。曾获得中国电影金鸡奖、大众电影百花奖最佳女主角提名，以及第15届中国电影华表奖优秀新人女演员奖等奖项。电影代表作包括《重返20岁》《乌海》《路过未来》《永安镇故事集》等，其中《乌海》入围2020年圣塞巴斯蒂安电影节金贝壳奖，《路过未来》入围第70届戛纳国际电影节一种关注单元，《永安镇故事集》入围第74届戛纳国际电影节。

纪录片实验室·工作坊自去年拓展为全年运营的公共教育活动。本年度，工作坊将以“艺术与实验（Art & Experiment）”为方向继续拓展，在“发现新语言”的主题下持续探索，并将在西宁影展期间开展第二期活动。工作坊导师由纪录片策展人、制片人及监制古吉·古米朗（Gugi Gumilang）担任。他将用前沿且专业的视角，为入选项目提供针对性的发展指导。

✦ 现任印尼非营利纪录片推广机构 In-Docs 项目总监，主导Docs by the Sea等计划，推动亚洲纪录片发展；同时担任欧洲纪录片协会（DAE）执行董事会成员和 Hot Docs 国际策展人。

作为制片人与监制，其作品曾在加拿大HOTDOCS国际纪录片节、洛迦诺电影节、香港国际电影节等影展首映。他曾任圣丹斯纪录片基金、国际纪录片协会企业基金、IDFA 伯莎基金和欧洲电影支持基金（Eurimages） 等基金的评委，也担任哥本哈根国际纪录片电影节（CPH:DOX）、莱比锡国际纪录片节（DOK Leipzig）、戛纳电影市场纪录片发展大会（Cannes Docs）、阿姆斯特丹纪录片节发展论坛（IDFA Forum）、蒙特利尔国际纪录片节（RIDM）等影展评委。

多年来，古吉活跃于全球纪录片与创意产业，长期专注于故事开发、粗剪打磨及影响力传播，倡导公平共制，推广亚洲视角，并将这些国际经验持续投入于纪录片人才的培养。

短歌一句，众声相和；人间万象，百态新生。本年度「人间短歌」非虚构短片展映单元，由 FIRST纪录片实验室携手小红书联合策划，并邀请谢飞导演担任监制。单元呈现的9部丰富多样的UGC作品，共同勾勒出生活的真实肌理：它们既是私人记忆的回响，折射不同地域的往昔与今日；也是流动的“影像生活志”，描绘当代中国人的细节样貌；更是一场社区共创，在兴趣连接和情感呼应中，共同还原了一种名为生活的真实。

创作者被一个个充满烟火气和具有个性化的生活打动，每一部影片都源自创作者对世界的好奇和对意义的思索，用镜头在“我”与“他者”之间架起情感通道，生成开放的影像方法论，唤起更多人的影像表达冲动，让真实发声，让日常闪光。

当无数这样的生活碎片被影像拾起、分享，它们最终将拼合出什么？ 是一封寄给“附近”的长信？抑或一座连接彼此的呼吸之桥？带着这些思考，「人间短歌」非虚构创作论坛将于7月22日举行， 旨在搭建平台创作者与行业专家的对话空间，共同探索影像拼图背后的答案。

✦ 导演，FIRST青年电影展荣誉主席。曾任北京电影学院副院长、中国影协副主席，代表作《湘女萧萧》《本命年》《香魂女》《黑骏马》曾获得柏林电影节金熊奖、银熊奖等等国内外多个重要奖项。曾获“国家有突出贡献电影艺术家”称号、国际影视院校联合会（CILECT）优秀教师奖，并荣膺中国电影金鸡奖终身成就奖等多项荣誉。

“发明词语者，发明未来”。

真正有力量的“新语言”，并非凭空捏造，而是敏锐感知到了时代潜流、集体无意识或未来变化的趋势。发明一个击中这种潜流的词语，亦是参与构建未来的行动。而这场行动，是纪录片创作者的，亦是属于大众的。