Voyager talk×梧林艺术季丨张柏柠： 直面不同与融合

策展人的话

有别于一般的专业展览空间，梧林是一个建筑群落，从罗马式塔楼、到哥特式洋房、南洋别墅，再到闽南传统古大厝，每栋建筑各有风情与格调，且皆有着相应的品牌或业态，看起来挑战挺大，其实建筑本身早已在暗中挑好了与自己相匹配的艺术家类型：绘画、公共雕塑、摄影、当代水墨、沉浸式数字艺术等。

故而顺水推舟，采取每栋建筑对应一位艺术家的展览策略，形成展览集群的场域。在不打扰日常运营的前提下，每个空间都是单独一套布展方案：对现状影响最小化地布展，让艺术最大化地融入使用场景中，赋予空间当代艺术的灵魂反而出奇。

当我走进梧林，我的心中悠然而生一种亲切感。这是我第一次到晋江，在抵达晋江之前，脑海中有很多设想，但是亲切感却是意想不到的。我仿佛前世曾经来过梧林，这座古村落在我眼中魅力无穷。

——张柏柠

地下通道，路人行色匆匆，奔赴着各自的人生……艺术家张柏柠端着相机，站在都市角落中“观察”。

今天经过地下通道的人和昨天是否一样？同一个人在不同时间点走过地下通道，其心情和生活是否发生了变化？……每日的光影变幻，路过她的人也各不相同，张柏柠记录着她所看到的城市一角。

《直面-3》 艺术微喷 50×33cm 2021

在几乎人手一部智能手机的当下，人人都成了日常图像信息的收集者，大家积极地记录和分享着日常，共同创造了一个纷繁复杂的景观世界……这个读图时代里，图像与真实世界的关系又紧密，又疏离。

“图像在被生产之后，便集体化了所有的关系和媒介：生活、日常、初始的情景和后置的意义，还有作者和观者的眼睛。图像成了连接的通道，它还原了日常的形状，也异化了日常的质感。为了捕获安全感，人们需要无数被定格的瞬间。”

在成像如此便捷的时代里，摄影师又该如何创作，如何捕捉那些没有被看到，赋予这些瞬间以新的意义？

张柏柠的回答是：“以都市边缘化的视角，直面生命的孤独、内心的缺憾，决绝迈向不可预知的未来。”

这样的态度也呈现在她的作品中。

《午后·九月里的某一天》 艺术微喷

她记录着一般人可能忽视的普通日常：一朵正在盛开的花、一个不经意的回眸、一缕刚刚好的阳光……她所定格的生活细节，让人不由得跟着安静下来，更靠近每个当下与瞬间。

她以多变的风格记录着城市的角落：光怪陆离的地下通道、建筑的废墟、斑马线上的行人……随手记录都市的变迁，拼凑出城市记忆的碎片，让城市变得更加饱满和立体。

然而，张柏柠又不是简单的记录，她的作品有着强烈的个人特色，人们看她的作品，好像隔着一个颜色的滤镜。

“这不是后期制作，就像《红雨》系列作品之一就是我拿着红色亚克力透明玻璃放在镜头前一次成像无后期。”她解析，这里面有属于她的美学创作风格。

盛放的花朵被注视定格之后，将生命力溢出了整个画面；系列作品《直面》中，通过地下通道的人们也因着或紫色、或蓝色、或红色、或绿色等不同的“滤镜”展示着不同的人生姿态……

美术设计出身的张柏柠对空间、色彩、镜头感有自己特有的敏感，她将这份敏感带到了她的摄影中，赋予了摄影作品以独特的表现力。

《植物》 艺术微喷 60×40cm 2020

无独有偶，这种学科混杂创作带来的魅力，正如张柏柠作品所置身的展览空间——小娘惹厨房所呈现的建筑特色和餐饮文化一般。

小娘惹厨房中的小食物连接了过去与现在、他乡与故乡，兼具了古早味与南洋风味。这与百年前下南洋打拼的梧林人密不可分，小娘惹厨房将梧林的南洋文化，透过食物及与南洋建筑空间的结合巧妙地展示给游客，将游客拉进福建人下南洋的生活场景。

初下南洋的福建人从初到异国他乡的边缘人群，经历一代又一代人的拼搏与奋斗，逐渐融入当地社会，在不同文化的冲突与碰撞中活下来，成长到拥有话语权……其中艰难非我辈所能想象，而不同地区食物风味的改良、融合仅仅是其中过程的一个缩影。

张柏柠正在为观众导览。

张柏柠用镜头关注城市的变迁、游移的社群，更是与这个展览空间背后的饮食文化不谋而合。

透过她的镜头，那些在城市变迁中的边缘人事物被看见。她用作品提醒着社会，关注每个普通个体的日常、孤独、绝望、挣扎、勇敢、果决……

面对充满变数、不可知的未来，每个人都可以选择自己的面对姿态。

张柏柠将她在地下通道观察到的日常命名《直面》，也展示着她的态度与决绝。正如传唱大江南北的闽南歌曲《爱拼才会赢》所唱：“人生可比是海上的波浪/有时起/有时落/好运/歹运/总嘛要照起工来行。”