中国5000年绘画史——历代名家：元·吴镇

吴镇（1280年—1354年），字仲圭，生性喜爱梅花，自号梅花道人，也称梅沙弥或梅花和尚，浙江嘉善人，元代画家、书法家、诗人。

吴镇年轻时曾学习理学，终其一生闭门隐居，除精研儒家经典外，还旁通佛家、道家学说。常往来于嘉兴、杭州一带，以卖卜为生。所居住室曰“梅花庵”。平时喜与僧人贫士为友，闲时放情于山水之间，以诗文书画自娱。

吴镇与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。 吴镇以擅画山水和墨竹著称。他的山水画师法董源、巨然，而有新的变化。题材多描写渔夫和隐逸生活，用以寄托他隐遁避世的思想情趣。画法多用披麻长皴，兼用厚重的点苔法，取得浓淡湿润的水墨效果，以表现山川洲渚平远、幽深的不同景色。构图、意境亦富于变化。变董源、巨然的淡墨轻岚而为沉雄郁茂。作品很少用干笔皴点，充分发挥水墨丰润、浑然一体的特色，自成一派，对后世影响深远，明代沈周、文徵明等人多以他为师法。传世作品有《双桧平远图》《秋江渔隐图》《嘉禾八景图》等。

吴镇师承方面，于董源、巨然所得最多。整个元代山水画坛大多以董巨为依归，力求韵外之致。吴镇对董巨是下过很深的功夫的，他自己说：“董源画《寒林重汀图》，笔法苍劲，世所罕见，因观其真迹，摹其万一。”这充分证明吴镇是努力研习了董源山水画法并形成自家面目的。今藏故宫博物院的巨然作品《秋山图》，上有董其昌题，曰：“僧巨然画，元时吴仲圭所藏，后归姚公绶，姚尝临此图，予并得之。”

可知吴曾收藏过巨然真迹，受其影响是自然的。比较《关山秋霁图》和《秋山图》明显可以看到两者在水法、树法、石法方面的继承关系。从吴镇传世墨迹看，吴镇主要继承了董巨平远构图和披麻皴法。吴镇创造性地发展了平远、深远的构图方法，并使之结合成为典型的阔远构图。近处土坡，远处山峦起伏，中间留出宽阔水面，这种一水二岸式的构图，恰好契合了元代文人平淡、与世无争的心境。吴镇皴法大多采用董巨披麻皴，淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。除此之外，山头多矾头、水纹的勾画均与董巨有明显的继承关系。

在吴镇传世的作品中，有其临荆浩《渔父图》。在元代大画家中，吴镇最大的特点是他不仅取法董巨、荆关的画法，而且还吸收了时人一致排斥的马、夏画风。南宋院体画在整个元代倍受打击，特别在文人画家中很少有继承院体画。但是，在吴镇早期的作品中，可以发现多幅马、夏边角之景或类似边角之景的图式。如至元四年（1338年）的《松泉图》、元统二年（1334年）的《秋江渔隐图》，特别是《芦滩钓艇图》为典型的马、夏边角构图。马、夏无论山石、树木等景物的画法处理，还是构图、布局的经营均以奇险取胜，追求奇险、表现气骨成为马、夏山水的突出特点。

元四家其他三家均取平淡，唯有吴镇上承马、夏，于平淡中寄奇险。《松泉图》（此图作于至元四年，即1338年）是吴镇追求奇险的代表作，取景于山之一凹，一泉如三条丝带，倾泻而出，凹面上的空白部分，一棵古松从左边斜出，探身其上，给人一突兀之感。吴镇晚期作品中典型的马、夏画风是没有的，但马、夏的树法、石法倒是经常出现于画面。可以这样说吴镇是取马、夏之骨而去其粗犷，融董、巨之气韵而取其平和，形成了清淳、蕴藉、平实的艺术风格。

吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。

吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水何以选绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水，出现了浓而透的效果。今天看吴镇作品，仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反映了吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。

他与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。

诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。

书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨色淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。

吴镇墨迹今存世的有《双桧平远图》轴(中国台湾故宫博物院藏)、《渔父图》轴（北京故宫博物院藏）、《渔父图》卷（上海博物馆藏）、《长松图》轴（南京博物院藏）、《草书心经》卷（北京故宫博物院藏）等。其风竹刻石，陈列在嘉兴南湖烟雨楼，其八竹碑及草书《心经》碑陈列于嘉善梅花庵。又有《梅道人遗墨》2卷，系后人辑录的其诗和题跋。

学术界一般用的吴镇卒年说法是卒于至正十四年（1354年）。但在国家图书馆善本阅览室有清抄本《梅花道人遗墨》三卷附录一卷，其可贵之处是很多题画诗诗前有小序与写作时间，为流传于当代的多种吴镇诗词版本所没有。抄本时间为“乙酉年”，并指明选用的是明代刻本。此本中有两则题跋与吴镇卒年相矛盾。一则是《题云西（栖）画卷》注明是“至正十五年十月朔日”；令一则《李成江村秋晚》跋文为“清容先生近得李成卷于京国，一日致书请余题识，而益见其珍重之，之无已也，为赋长句。至正十五年春三月上浣书。”根据抄本的所载时间，吴镇于至正十五年尚能作画题诗写跋，总之，至正十五年是资料中见到的吴镇生平的最晚时间，但不能证明吴镇的卒年。