《水草长生》教学与创作结合 推动高校创作扎根现实

6月28日，“影像叙事与乡村生态——《水草长生》教学实践影像创作研讨会”在河北美术学院举行，《水草长生》制片人焦峰、导演荀伟平，以及抚州市影视家协会主席吴文伟等嘉宾与会，专家们称赞河北美术学院秉持“自信自立，敢为人先”校训，创新融入传统美术教育对“视觉形态”的精准训练，实现了美术与电影的有机融合。该校“以美育人、实践为本”的艺术教育路径，认为其推动高校创作扎根现实、深入乡村、紧扣时代脉搏，为青年影像人才搭建成长平台。

本次研讨会由河北美术学院主办、《大众电影》杂志社与该校影视艺术学院联合承办。推动了“影像叙事与乡村生态”的理论构建，也为艺术类高校影像实践教学提供了范例。

影片《水草长生》由荀伟平编剧并执导，荀广辉、荀宝山等主演。影片聚焦中国南方农村，讲述少年广猪仔在父母外出务工后，与祖父相依为命十年的留守生活，以“牛两次丢失”为核心事件，深刻呈现乡村生活的艰辛与时代变迁。影片拍摄叙事横跨十年，运用细腻长镜头和真实生活场景，生动展现中国乡村的质朴风貌。影片曾入围第15届FIRST青年电影展最佳剧情片，并斩获第五届中国先锋艺术电影展最佳影片及最佳导演两项大奖。在2024年北京国际电影节·第31届大学生电影节上，荣获“最受大学生欢迎年度艺术探索影片”奖项，并成功获批国家电影局2024年度电影精品专项资金支持。《水草长生》制片人焦峰分享了十年拍摄的幕后历程，经历了资金短缺遭遇车祸等种种困难。为捕捉稻田季节变化，剧组用一年的时间拍摄了两季水稻的生长。用非职业演员十年间真实的变化建立起一个虚构的故事，与现实的我们形成影像的互文。他强调在艺术表达与现实呈现间寻求平衡，并感谢河北美院师生在设备与专业上的支持。

河北美术学院校长甄忠义表示，这部历时十年创作的影片聚焦城乡关系与留守儿童情感世界，既是师生影像实践教学的重要成果，也体现了学校关注现实、注重人文的教育理念。他强调，学校始终坚持"以美育人，以文化人"的办学宗旨，鼓励师生深入基层、扎根生活，从社会现实中汲取创作养分。

中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤指出，该片以温情克制的笔触，为乡村变迁中的留守群体塑造了生动的银幕形象——留守老人互助拾穗、留守儿童在田埂孤独奔跑等场景，于舒缓叙事节奏中铺陈开来，既呈现乡村生活的本真质感，更借留守儿童、乡村空心化等议题，深刻揭示了个体命运在时代浪潮中的沉浮及传统农耕文明与现代社会的交融。他肯定了河北美术学院将实践教学与影像创作相结合的模式，认为其引导学生深入采风、参与实际创作的方式，为青年电影人提供了宝贵平台。

《大众电影》杂志社社长郑阳在研讨中称赞《水草长生》为一部“平静而美丽的乡村散文诗”。郑阳还提供了影片宣发的众多参考建议，期望影片能触达更多文艺片爱好者，提升文艺片的艺术价值认知度。

导演、编剧侯亮以“有效坚守”“诗情画意”“兼任价值”解码影片创作价值。主创团队在商业浪潮中坚持文艺片风格，抵御压力，其坚守传递“创作不应被流量裹挟”信号。影片“诗情画意”体现于雨打窗棂声效层次、晨雾中稻田光影等细节。作为教学实践项目，“兼任价值”突出：河北美院教师教学与创作结合；学生全程参与实践，形成“教学-创作”一体化互促模式。

河北美术学院执行校长甄墨表示，专家对影视学院作品《水草长生》的认可，是对学校办学理念的充分肯定。他指出，该作品在影像叙事、乡村生态等维度的创新实践，为教学改革提供了重要参考。作为独立美术院校，学校将持续深化实践教学，引导学生以艺术回应时代命题，并加强校企合作，践行“自信自立、敢为人先”校训，提升育人质量。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/汪浩舟