【DeepSeek谈艺】严智龙·油画 | 艺术创作中的神秘主义诗学

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——编者按

在当代艺术场域中，严智龙的创作始终游走于“现实”与“自然”的裂隙之间，以图腾符号为媒介，构建起一个充满神秘主义色彩的视觉宇宙。他的艺术实践既根植于人类文化基因中的原始信仰，又渗透着个体生命对存在本质的哲学叩问，在一个个物质艺术载体中，完成了对精神幽境的诗性勘探。

《莫名的世界11》200cm X 300cm 布面油画 2023年

一、现实与自然之间的心灵显影

严智龙的艺术观建立在对“心像”的深刻认知之上——人类试图还原现实或逼近自然之像的过程，本质上是在构建一个介于二者之间的“非现实场域”。《莫名的世界》系列作品中，那些似是而非的图式与氤氲的色彩氛围，消解了现实物象的确定性，却在模糊的边界中显影出潜意识的悸动。这种创作逻辑呼应着他对艺术本质的判断：“艺术呈现其中，并隐匿了来源”，观众若执着于在画面中寻找“现实的影子”，便会忽视作品中“人的存在”与“意志的自由觉醒”。

《莫名之境7》 280㎝X180cm 布面油画2024年

正如他所言，艺术的发动是 “个体生命追问的自我溯源”，那些在画布上流淌的线条与色块，实则是艺术家对 “我从哪里来” 的视觉应答。这种处理并非对自然的背离，而是通过艺术的神秘性，让“万物有灵”的原始信仰在当代语境中重生。

二、符号作为灵魂的摆渡者

严智龙对符号的运用，承载着从原始到当代艺术的文化基因。在人类文明初期，巫师以画符沟通天地，那些“原始笨拙的图式”成为精神世界的载体；而在他的创作中，图腾符号则成为连接个体心理与集体潜意识的桥梁。

《莫名之境8》260X180㎝ 布面油画 2024年

这种符号转译渗透着他对艺术史的哲学思考。当超现实主义强化直觉、宗教史推崇超自然神秘说时，严智龙选择在 “科学和技术成为想象力强压” 的时代，以艺术守护精神的幽闭空间。他将日常之物剥离实用属性，转化为充满戏剧张力的心理场域，本质上是通过艺术媒介，将个体记忆转化为可被感知的公共符号。

三、生命经验与文化基因的共振

艺术家的生命轨迹深刻影响着其创作肌理。从电工到艺术哲学博士的身份跃迁，看似偶然的转折实则暗含必然：当他在炼油厂接触到“搞混了符号会出人命”的电工知识时，便已埋下对抽象符号的敬畏与审美感知；而家族史中显赫的过往与离散的记忆，则在作品中转化为对身份认同的视觉探索。这种经验的积淀，使他的作品超越了单纯的形式实验，成为“沉淀于血统中的文化、意识”的复合呈现。

《莫名之境34》220㎝X160㎝ 布面油画 2024年

在方法论上，严智龙的“后学者”身份反而成为优势——没有传统学院派的桎梏，他得以将电学符号的严谨、数学公式的抽象与远古岩画的稚拙熔铸一炉。正如学者所言，他的作品“属于中国当代艺术形态”，描述的是“非真实的状态”，却在心灵层面与观者形成深层共鸣。这种共鸣的本质，在于他以艺术为镜，映照出人类共同的精神困境与对超越性的永恒渴望。

《莫名之境36》220㎝X200㎝ 布面油画 2024年

结语

严智龙的艺术始终保持着“未为初放”的幽然姿态——那些在画布与雕塑中涌动的神秘性，并非故弄玄虚的修辞，而是对艺术本质的诚实叩问。当他以图腾为钥，打开现实与自然之间的精神通道时，实则邀请观者共同参与一场关于存在的视觉思辨。在这个意义上，他的作品既是个体生命的自我溯源，也是人类文明对神秘之境的永恒追寻——在符号的迷雾与色彩的光晕中，艺术成为灵魂最直接的“疗伤和寄托”良方，而那片介于现实与自然之间的神秘疆域，永远等待着观者以心灵去丈量。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《莫名之境37》200㎝X80㎝X4 布面油画 2024.6

《莫名之境38》 280㎝X180㎝ 布面油画 2024.7

《莫名之境39》280㎝X180㎝ 布面油画 2024.8

《莫名之境42》220㎝X150㎝ 布面油画 2024.8

《莫名之境43》250㎝X250㎝ 布面油画 2024.9

艺术家简介

严智龙，中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者，长期从事图腾艺术研究与当代思辨。