乾隆钦赏的“孤逸”书风：林逋的翰墨传奇曝光

不过，从书法的角度看，这里的字迹，是一种颠覆性存在，完全刷新了我们的认识，这里的字迹，不仅采用了楷书的形式书写的，而且还写出了一种很别致的样子。

我们能够看到，这里的字迹，在格调上，是一种很温润的格调，并且，个别点画的处理上，还透着唐人“写经体”的虔诚之感，这种格调，绝对也会让你耳目一新的。

对比我们之前所欣赏过的书法，你会发现，这里的字迹，字形上，更长，并且，你会发现，这里的每一个字迹，都是非常平整的，这种状态，在我们的印象里，是非常少见的。

不过，在笔法的表现上，还是沿用了方笔的处理方式，很多点画都非常经典，将这种方峻的姿态，表现得十分完美，诸如转折之笔，我们能够清晰地看到，这里的转折之笔，尽显干练，利落。

在北宋那片烟雨朦胧的历史画卷中，有这样一位诗人，他如同一股清流，不与世俗同流合污，以梅为伴，以鹤为友，他就是林逋——和靖先生，一个名字里藏着无尽诗意与墨香的隐士。

公元967年至1028年，林逋在杭州的西湖孤山上，用他的一生书写了一段超脱世俗的传奇。他，字君复，号和靖先生，一生未仕，却以诗名满天下，更以书法传世。在那个文人墨客竞相追逐功名的时代，林逋却选择了一条截然不同的道路，他以梅为妻，以鹤为子，过上了“梅妻鹤子”的清贫而高洁的生活。

林逋的诗歌，是他心灵的镜像，每一首都如同一幅幅静谧的山水画，让人沉醉于那份远离尘嚣的宁静与深远。他的诗作，不求华丽辞藻，只愿以最质朴的语言，描绘出自然之美，抒发对隐逸生活的向往和对世俗名利的超脱。那句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，便是他笔下梅花神韵的极致体现，月下的梅花，清雅脱俗，仿佛能嗅到那股淡淡的暗香，感受到诗人那份超然的心境。

如果说林逋的诗歌是心灵的低语，那么他的书法便是灵魂的释放。他的行书作品，如《松扇五诗卷》、《三君帖》等，每一笔一划都透露出深厚的书法功底和独特的艺术风格。林逋的书法，刚劲有力而不失柔美，结构疏朗，线条流畅，给人以清新脱俗之感。他的书法，既继承了欧阳询的刚劲，又融入了杨凝式的飘逸，更添了几分李建中的疏朗，最终形成了自己独一无二的风格。

林逋的诗歌与书法，虽为两种艺术形式，但在美学风格上却有着惊人的统一。它们都透露出一种高洁、冲淡、疏朗、旷远的美学追求，这种追求不仅体现在他的艺术创作中，更深深烙印在他的生活态度和人格修养上。林逋用自己的方式诠释了何为真正的隐士，何为超脱世俗的高洁情怀。

在今天这个快节奏、高压力的社会中，林逋的诗歌和书法所体现的美学意义更加显得弥足珍贵。它们如同一股清泉，滋润着现代人干涸的心灵，提醒我们在追求物质的同时，不要忘了精神的寄托和心灵的净化。林逋的诗书艺术，不仅是中国传统文化的瑰宝，更是现代人寻求心灵慰藉和精神自由的宝贵资源。

林逋，这位北宋的隐逸诗人和书法家，用他的一生为我们讲述了一个关于选择、关于超脱、关于高洁的故事。他的诗歌和书法，如同两盏明灯，照亮了后人前行的道路，让我们在喧嚣的世界中找到一片属于自己的宁静与深远。让我们一起走进林逋的世界，感受那份超然物外的诗意与墨香吧！

书法就是一种文化层次的表现，只有有深厚的文化功夫，才能够更好深刻的理解中华传统文化，才能够在日常书写中，表现出一种独到的韵味之美。

其实，如此的书写，就是书法的最好表现形式，我们曾经多次欣赏过他的题字作品，也在头脑中留下了深刻的印象，字形变化大，统一的瘦高状态。不仅如此，我们还会发现，他的书法，特别严苛，是一种很苛刻的表现，过度地使用方笔，并且将方笔使用得到了强化，真是过犹不及！

由于过度地强调单一的笔法，就表现出一种非常机械，非常呆板的状态，而蒋中正的很多题字作品都是这样，但是，蒋中正的日记字迹，却不是这样，反而表现得更加糟糕。

也正是这样简单的字迹，却写出了一种非常的气势感，诸如字前面两个横笔，几乎写成了这种大点的形式，给人一种更加突出的动感之美，相信，这样的特点，将这种飞动的特点，发挥到了极致境界。

尤其是第二个横笔，写成了一个非常饱满的大点，不仅如此，这个大带你，在收笔上，还有向上的一个姿态，真是与众不同。

虽然这两个字迹，结构比较简单，但是，越是简单的字迹，也就越考验我们的书写能力，而在这里，却写出了独具一格的特点。